⑴ 用cooledit錄吉他演奏曲子需要用到哪些插件
效果器COOLEDIT上就帶了呀。。
一般用BBE。。均衡，C4，壓限，混響就完了。。
⑵ Grid BIAS FX for Mac(吉他效果器插件)怎麼破解
Positive Grid BIAS FX Pro for Mac 破解版是一款專業吉他效果器插件。Bias FX 依然採用了 Positive Grid 家先進的演算法和技術，精確到組件的模擬保證了音質的表現。Bias FX 提供了極致的模擬單塊表現，同時可以與 BIAS Amp Match 型號結合在一起使用。
Positive Grid BIAS FX Pro for Mac 破解教程
點擊下載：PositiveGrid BIAS FX Pro for Mac
1、Positive Grid BIAS FX Pro for Mac破解版鏡像包下載完成後打開，雙擊【BIAS_FX_Plugin_VST_AU.pkg】開始安裝,默認安裝即可。
2、BIAS FX插件安裝成功，點擊關閉。
3、重啟Studio One,在「效果器」下將BIAS FX拖到左側，再點擊⚙️點擊app信息。
4、此時BIAS FX插件還未破解，退出軟體。
5、回到Positive Grid BIAS FX Pro for Mac破解版鏡像包，打開【Grid BIAS FX Pro 破解補丁1.dmg】
6、將左側的【BIAS FX】拖到右側的【MacOS】（/Library/Audio/Plug-Ins/Components/BIAS FX.component/Contents/MacOS）進行替換。點擊替換。
7、同樣，打開【Grid BIAS FX Pro 破解補丁2.dmg】
8、將左側的【BIAS FX】拖到右側的【MacOS】（/Library/Audio/Plug-Ins/VST/BIAS FX.vst/Contents/MacOS）進行替換。點擊替換。
9、安裝【x_Fonts】中的字體。
10、重啟Studio One，Positive Grid BIAS FX Pro for Mac 破解成功。
⑶ 什麼效果器/插件可以在混音時讓人聲變得有顆粒感
顆粒感是由壓縮效果器來生成，通常用在吉他效果器上。這個效果AUIDOTION的任何版本里里帶，你也可以用這個軟體來做：Waves Complete v9 2018。效果插件超級豐富。實在太專業了。
⑷ 人聲吉他混合錄音
首先，我們要弄清楚一個問題，你做的是音樂還是歌？我的意思並不是說歌就不是音樂，我的意思是你要把歌和純音樂分開，在歌里，人聲是絕對的主導。所以，正確的處理歌里的人聲在整個歌里佔有了非常重要的地位。
現在，我們從准備工作入手，首先你得有一個像樣一點的話筒，千萬別相信別人說的一兩百元的話筒就能錄出專業的人聲。那些卡拉ok話筒尤為明顯，由於過分地誇大中頻段、而且往往為了不出雜音把高頻削掉了，這樣的話筒當然錄不出清晰的人聲，好多朋友在單獨用卡拉ok話筒錄音的時候覺得人聲還可以，但是做完整個音樂混縮的時候才發現人聲含混不清，不管怎麼弄都不好聽，就是這個原因。同樣的道理，有些人剛開始用AKG這樣的話筒的時候覺得很不習慣，認為噪音奇大，聲音發尖，其實對於人聲來講，我認為清晰亮麗的高音頻段非常重要，比如有一些流行歌曲本身混響較大，混縮時就非得再把高頻提升一點，要不然混響不夠，要不然含混不清，這就待後面再講了。我的建議是錄音時用耳機聽回送，基本上聽不到環境噪音和電流聲就可以了，當然專業一點的話筒阻抗比較大，沒有話放聽起來可能吃力一點，所以最好弄個話放或者弄個大功率耳機。好了，提歸正轉。現在開始錄音！現在做：
第一步，工作，降噪。
有人說了，降噪我會啊，選取一段噪音波形為樣本，然後再整體降噪唄，慢著，這個地方就容易出問題，首先你要聽一下噪音屬於哪一類？在人聲里佔到多大的比重。看這個噪音采樣這是一段人聲靜音時的環境噪音在COOLEDIT里的噪音采樣，）這段頻譜的噪音量實際上已經非常小，而且主要是非常高頻的電流聲，這樣的噪音是可以通過上述方法解決的，但是如果噪音的量比較大，而且參雜了許多中高頻的環境噪音的話，我建議你不要用這個方法，因為這樣會吃掉你的聲音，還會讓人聲產生吭吭巴巴的現象。所以我建議這個方法要慎用，而且采樣的時候盡量采最小最平直的一部分噪音。如果降噪完畢在人聲中間還有噪音啊、喘氣聲啊，我建議你直接把那一部分靜音，這樣盡管人聲里還有一點噪音，但是被人聲掩蓋，人聲間歇時又是靜音，整個人聲就會聽起來比較干凈。說一千道一萬最好是錄音的時候就把好關，盡可能的減少噪音錄入。
第二步，音量
音量也是人聲是否清晰很重要的一個原因
錄制完成一軌波形後，先看看波形的縱向大小，一般振幅在2-2.5左右聲音比較好。然後在混縮的時候用這樣的辦法判斷你的人聲音量是否合適：
把監聽音箱的音量關到最小，然後稍微開一點，這個時候因該只能聽到人聲比較清楚，其他的聲音都若隱若現，然後再開大一點，這時候可以聽到吉他、貝司泛音、嚓的聲音比較清楚，然後把音量開到一般狀態下，這時候鼓和貝斯清楚的鋪開了。然後把音量整個放到最大，聽一聽什麼東西錄爆了。實際上這是人的耳朵的聽覺特性決定的，先是接近人聲的中頻，然後是中高頻，然後是低頻。
做音樂和聽音樂的人不同之處在於，做音樂的人往往要試著聽清楚每個細節、每種聲音，但聽音樂的人往往只注意他想聽到的，所以在一首歌里，人聲是一定要讓別人聽清楚的。試想你自己路過一家音像店，無意識的聽到了一首歌，你注意的是什麼？-----是歌手唱歌的聲音。我認為合適的音量和混響是構成聲音清晰與否或者靠前靠後的重要組成。
第三步，壓限
完成了上面的一些工作以後，下面開始最重要的兩步工作：壓限和混響
首先講壓限在人聲處理中的合理使用，簡而言之，壓限就是一個音量調節鈕，在你聲音太大的時候給你關小一點，在你聲音太小的時候給你提升一點，是你的音量始終保持在一個比較平均的線上。我常用的是wave3.0插件包里的rcl,但是通過試驗我發現wave3.0的多段壓限器c4更適合處理人聲。請看下面兩個預設值
這是c4里預設的一個vocal的壓限值，大致你可以看出：縱向是音量值，在正負6db這個范圍內（紫紅色范圍內）是正常范圍，超過這個范圍就進行處理。然後你可以看出橫向分出了4個區域，這才是c4的精髓所在----分段壓縮，事實上，有了c4以後，我已經很少對人聲在做什麼均衡處理了，靜態的均衡總是在這里合適在那裡又不合適，調來調去非常麻煩，而c4的均衡和壓限一樣是動態的，而且是緊密聯結在一起的，下面我著重講一下這種動態的均衡和壓限結合的好處。
先這樣講吧，假設你的作品裡有四個樂器，貝斯、吉他、鼓、鋪底弦樂再加你的聲音，從頻段來講，貝斯和底鼓在低頻段，高把位的吉他和高音區的弦樂在高頻段，然後及他的中音區、貝斯的泛音、弦樂的中音區、你的人聲都在中音區，這只是我們的劃分，事實上每種樂器混在一起的時候並沒有這樣明顯地劃分，往往在各個頻段劃分的地方重合了一大隊聲音，這樣的結果是各個樂器聽起來都不明顯，全部參雜在一起，一會兒聽不到貝斯了，一會兒人聲又蒙了。c4的作用就在於將效果分致於各個頻段，通過動態的壓限和均衡將各個頻段的聲音清晰化，比如說貝斯，通過處理，就老老實實的占據了低頻，超過低頻的聲音就被壓掉了，這樣該是哪個頻段的聲音就在哪個頻段，大家相安無事，誰的聲音都清晰可辨了。所以我一般在最後混縮前要用c4處理（應該是梳理）一遍。通過這樣大概的解釋，不知道你有沒有一點認識，如果不太懂，沒關系，反正我們這次只講人聲的處理，看下面這個：
這也是c4的一個預設值叫pop vocal，你注意看看和上面那個標準的人聲處理有何不同？（像我剛才講到的，POP的人聲因為常常加很多的混響，所以為了清晰一般要將高頻提升一點點，因為在聲音里高音的指向性最強，低音最差。）看那個紫色的區域！在3K的時候開始提升一直到16K，這就是一般人聲音的主幹部分（也是最清晰最好聽的部分）如果你錄的人聲是男低音或女高音，你可以手動把4k那個地方的灰色小卡子調整一下，然後相應的調節均衡的量，一般來說沒有固定的預設值，在我錄《生於七十年代》cd的時候，由於歌的風格和配器的不同，我調整的值也不同，《習慣》這樣重一點的東西，我把紫色部分整個拉下來了一點，高音區也不上調，和整個音樂配起來，人聲就融入其中了，而《凸凹》則相反，基本上就用了上面這個值處理，試想想如果整個音樂偏向中低頻，你的人聲尖利地在高頻是怎樣的感覺（除了刻意的音樂試驗），所以有人說總感覺人聲和音樂融不到一起，出了合適的混響度之外，這也是重要的原因。從mastering的角度來說，合理平均的將聲音分配到各個頻段，整個音樂才會顯得飽滿，你的工作就是將該去哪裡的聲音分配到哪裡，別叫他亂跑而已。怎麼樣，找出你的人聲文件，自己聽聽你的聲音然後調整著看哪一段頻率是最動人的，對了，我建議你在CAKEWLK或SAM里作為效果插件使用，不要對音頻進行破壞性處理，否則做壞了後悔不說也不太方便。
實際上，壓限還要和混響一起來使用，左右權衡才能試出來最好的聲音，下面就來看看我的混響處理方法
第四步：混響
我用過很多的混響器，獨立的和插件，兩年前我還覺得軟體混響甚至比不上卡拉OK的混響，（主要是CAKEWALK自帶的那些混響器給我留下的壞印象），但是這兩年間軟體和硬體的突飛猛進不由得讓人對軟體的能力刮目相看，我所看好的軟體效果有兩類，一類是MASTERING類，我認為2年內混縮軟體一定會和大型的錄音棚平分秋色；第二類就是單獨的效果器插件，像壓限和混響類的插件，已經完全具備了和上萬元的硬體設備競爭的資本。
說了這么多，就我個人經驗和喜好來講，對於人聲，我常用的混響效果器有TC NATIVE REVERB和ULTRAFUNK FX-REVERB，前者號稱可與價值數萬元的混響器相比，甚至有人說他是最好的效果器，但當我用了後者以後，我個人認為ULTRAFUNK的混響更好，或者在這里說更適合人聲，但是混響是沒有固定模式的，人聲的不同，混響的比率也不同，只有用你的一對耳朵用心去聽才能知道你最適合的混響效果是什麼。這里我只講講混響器的用法和實例，以作借鑒之用。
如果你仔細地對比這兩個效果器，你會發現混響效果器是由幾個基本的組件構成的，那就是DECAY （DECAYTIME）、ROOMSIZE、FIFUSE，分別可以理解為延遲的程度和時間、所處空間的大小、混響的模糊（清晰）度。混響的好壞和適合與否大部分是由這幾個部分構成的，下面詳細講一下TC NATIVE的各個選項：（以紅色箭頭所指為序）
1：SHAPE，這里可以調整房間的形狀，有三個選項ROUND、CURVED、SQUARE分別為圓形、橢圓形和方形空間（比過我認為如果還能有空間比例調整就更好），要記住這里並不是空間大小，在這里選定了空間形狀後，點擊上面那個ROM的按鈕，才可以調整大小。
2：DIFFUSE，看這個鈕上面的圖就知道「-」號是越來越清晰，「+」號是越來越模糊
3：COLOR，這個選項很有意思，他把混響度對聲音的影響形象地比作「冷」和「暖」，左下為最暖，右上為最冷。
4：PREDELAY，延遲的時間，以毫秒計算。
5：VALUE，所有的ROM、DECAY、SIZE的值都可以通過它來調整，還包括了一些預設值在裡面。
6：干濕混合度，IN為輸入的原聲，OUT為加了效果後輸出的聲音，MIX為加效果的量。
1：LOW CUT和HIGH CUT：低於某一個值和高於某個值的部分將會被被剪切掉，這樣在某種程度上可以保證加入混響的聲音比較集中在某個頻段上，對於人聲來講，極低和極高的頻段加上混響都會帶來干擾，聲音或發蒙或混濁不清。
2：這一部分可以參照上面TC NATIVE的部分，不作細述。
3：這一部分我認為才是精華所在，淺藍色的部分是低音區的混響量，更淺藍色的部分是高音區的混響量，每個人的聲音不同，男聲和女聲也不同，我認為對於人聲，混響加在不同的頻段上是不同的，這個量因人而異，把你的聲音調出來，細細的調整這個值，試試看給高音區和低音區加不同量的混響，上下左右細細的調整，你會找到一個最適合你的值，這時你的聲音應該是這樣：把人聲混到音樂里，你不大能聽得出加了混響，應該是清晰干凈的人聲，單獨聽人聲，應該是圓潤通透，混響是讓你的聲音不發干、發澀，而不應該讓你的人聲帶著迴音像是從天國傳來。試想一下，你和歌手面對面處在一個很大的錄音棚里，他的聲音雖然帶有混響，但讓你來聽仍然是很清晰很直接的。含混不清的混響會讓你的人聲像隔了一層東西或者相隔甚遠。切忌切忌！主唱的人聲是一首歌里最直接最主要的部分。
4：這一部分里的前三項和TC NATIVE一樣，不過最下面的WIDTH里有一些選項，是你讓你的聲音集中在中間還是更寬廣，多試試看。
在PRESETS里還有一些預設的選項，你可以調出來試試看各個調節鈕有什麼變化，都有什麼作用，然後大膽的調試，直到找到你認為好的混響，然後回到歌里，將人聲混在歌里聽看效果如何，如果不行，再回來調整。這是個耐心而又細致的工作，記住：慢工出細活！
⑸ 關於fl studio吉他效果，急！！
使用guitar rig5或是Amplitube3.5一定能找到適合樓主的音色，但這兩款只是效果器，需要載入一個電聲吉他音源，如RealStrat或RealLPC，或其它的清音的電吉他音源，再在MIXER混音器中加入
guitar rig5或是Amplitube3.5效果器，這兩款吉他專用效果器音色眾多，總會調制出樓主喜歡的音色。希望對樓主有幫助啊！
⑹ 如何用Waves插件混音
你這個問題太大了吧~
一般就是掛各種效果器，最後掛母帶
1：Waves Diamond Bundle v5.0
一個多功能音頻處理工具。其具有35種進行聲音的加工、還原和轉換的處理方式。 Waves Diamond Bundle對聲音信號處理方面是無與倫比的。 Waves Diamond Bundle能勝任創新的聲音設計,聲音還原，Puristic（純凈） ，聲音模型的類比等方面 。
2：Waves IR1 v5.1
一款突破性的表現優異、沒有失真的混音軟體。是第一個通過「古典增益器」而不是僅僅「過濾結果」的混音器。
3:Waves Musicians Bundle v5.0
Musician bundle為你的用來創建富有臨場感、震撼力、獨特的音樂個性系統增加Waves工具集的強大明晰直觀性。Musician bundle特有兩個針對吉他和母音優化過的智能壓縮器/擴展器/門動態工具：Renaissance Axx和Renaissance Vox；Musician bundle特有三個創建富有獨特音樂層次的音樂工具：Doubler, Meta Flanger,SuperTap。使用這些獲獎的可以為許多打擊混合音樂塑形的工具，來創建自己的下一件打擊樂作品。
4：Waves Transform Bundle v5.0
一款頂級的聲音處理工具套件。提供創新的控制機制（時間性、旋律、空間等）、4個先進技術的處理機，使你直觀的、簡單的製作聲音。