牛皮紙打包解壓原聲

⑴ 如何攝像頭識別塑料和紙製品

1.紙製品包裝相對於塑料包裝來說相對成本較高，但是其具有可回收性對環境的污染較小。像牛皮紙就是一種環保可再生的紙盒材料，近幾年已經「走紅」。在國外塑料包裝袋基本已經退出超市，包裝上通常都會選擇可回收利用的紙製品包裝，因為紙製品包裝里一般可以回收再利用可以減少對環境的破壞，在發達國家污染環境的代價是很大的。 2.雖然成本方面稍微高點，但是通常很多企業還是會選擇紙盒包裝。紙盒包裝最大的缺點就是防水性差，但是牛皮紙的出現在一定程度上進行了補救，因為牛皮紙本身就有防水功能，只是性能上比塑料差。這方面恰恰是塑料包裝的優勢，因此要想讓紙盒包裝有更廣闊的市場的話，就要想辦法克服這方面的劣勢。可以這樣預測未來包裝業是一個原材料誰率先突破這一瓶頸，就是誰就佔領整個包裝市場制高點的時代。塑料包裝一時不會退出市場，但是其相對於紙盒包裝來說走下歷史舞台只是時間的問題，特別是在環保再生牛皮紙出現之後。而紙箱生產不會因為塑料包裝而走向衰退，會隨著技術的發展繼續在包裝行業上煥發光彩。

⑵ 原聲之旅的一期一會

這張歷經15年構思，6年准備的專輯，對於林志炫與詹兆源這個音樂形式的合作，是空前也是絕後的一張音樂專輯。詹兆源在完成這張專輯後，回到了自己原本的高科技產業軌道。因此這張原聲之旅，是林志炫+詹兆源的唯一一張音樂心血的呈現。
整張專輯共收錄14首歌曲，包含4個版本的3首全新創作，與10首重新製作的發表過歌曲。都是詹兆源的創作，分布在他15年的生活。他說：「感覺像從儲藏室里，拿出一本本蓋了很厚灰塵的日記，把它拍拍干凈……在不同年齡時，用音樂記錄，回頭來看，充滿感動也有不少趣味。今天發生一件一樣的事情，如果我寫出一首歌，那一定會跟當初寫的不一樣，有些很天真、純情、浪漫的成分，也許只有我在那個時候才有辦法寫得出來，幸好我那時有這樣的才華把這樣的事情記錄下來。」
2011年，素來以音樂性及苛刻的音響性作為要求的台灣發燒音響雜志《音響論壇》在其「論壇夢回華語百選」中，給到了《原聲之旅》這張專輯音響性和音樂性五顆星（即滿分）的打分，並評價其「無論從音響性還是音樂性的角度來看，他們都做出了華語樂壇足以傳世的傑作」。 在專輯真正要動工之前，詹兆源也曾自問過到底想留下一張怎樣的作品。他知道最簡單的做法，就是把以前這些歌的錄音著作權買來，加上「進退兩難」和「走了」，就可以輕松做出一張時下的新歌+精選專輯，以這種做法來完成的話，製作期只需要三周，製作費只需要三分之一或者更低，對於獨立製作的他們而言，可以減輕很大的負擔。而且也不必擔心過去優客李林的歌迷會有任何期待的落差，而「走了」和「進退兩難」這兩首歌，詹兆源相信他們是足以讓人驚艷的作品。
然而如果真這么做，他需要面臨的問題就是，整張專輯的風格，尤其是編曲和錄音的效果會很不一致。另外一方面他以前一直認為編曲者的想像的空間應該要比作曲者大才對，但這實際上編出來的東西常常跟他的Demo帶完全相同，所以他最終決定乾脆全部拿回來自己重編過。而經過這么多年，林志炫在音色跟技巧上都已經有很大的進步，簡直像是不一樣的人在唱歌。所以如果用舊錄音來收錄，就沒有辦法聽到他最好的詮釋。
而這張專輯的編曲中並無鍵盤樂器，詹兆源對此解釋到，「其實以流行音樂來講，大概就是分成吉他派跟鍵盤派，你只要聽他的音樂就大概知道這個作者是學什麼樣的樂器出身。我自己是學吉他出身，而且早在1999年時，我們的原始構想就是四人樂隊，編制裡面本來就沒有鍵盤手。這專輯有幾首歌的感覺或許可以嘗試加入鍵盤樂器，但我想還是把我有把握的部分掌控好。「
在錄制Demo時，並不可能把樂手一個個找來，如何在正式錄音時正確傳遞音樂的感情就變得尤為重要。詹兆源對此信心十足，「吉他的部分大概就已經是那個樣子，其他部分我會自己來告訴他們我想要的感覺。另外，我覺得自己不是極端天才洋溢的創作者，我是很慢火精細那一型，很多歌曲在寫的時候我腦海裡面就已經把編曲的細節都想好了，所以我可以很清楚地告訴樂手們我要的感覺。很多樂手會訝異：真的要這樣拉嗎？這樣不對吧？等到拉出來，混音完畢之後，他們就會了解『喔！原來你要的是這樣的感覺。』「 整張專輯採用純類比錄音，而非數位錄音。兩者的差別在於，類比是將聲音直接寫入母帶，數位則須經過計算轉換才取樣完成。意思就是，聲音原本是圓滑的波形，用類比就是將這個波形准確記錄。用數位就是用小矩形來模擬圓滑波形。取樣越多，小矩形越多，小矩形的頂端形成的折線越近似圓滑曲線，但始終不是圓滑的。
詹兆源說，以照片為例的話，數位錄音就像用數字相機照相，不管你的畫數再高，放大到某個程度一定會看到顆粒。類比錄音比較像是拍底片，再怎麼放大看到的還是連續的圓滑線條。
而在台灣，能類比錄音的錄音師大概也只有王家棟老師一人了。不靠計算機操作，完全以錄音師的手耳協調錄出最好的聲音。王家棟老師花了很多功夫去保留林志炫歌聲突然飄上去的大動態和微弱的尾韻表現，呈現出非常非常迷人的聽覺享受。
然而，在現在一切都很速食的社會形態下，做市場性這樣低的音樂，本身就是一場冒險。
林志炫：我希望我的唱片是你花了400塊卻可以陪你20年，而不是只聽個半年或一年之類的。我做這張專輯主要是希望它在20年之後，音色表現都不會過時，那唯有錄出現場般的感覺，如果要這種感動，我認為一定是要用類比錄音。所有電子合成的音樂做得再炫，十年後一定有更炫的。只有一件東西是永恆的，就是真實樂器的聲音。
詹兆源：為了這個錄音，我還先苦練了2個月的吉他。這裡面的歌大概經歷15年的時間，但是以往編曲中大量的MIDI音樂讓我覺得很遺憾。真的要聽很久的話，我們覺得MIDI絕對有所不足，器樂跟人聲一定要真正用人做，甚至是類比錄音的方式。
在談及錄音的過程，詹兆源說道，「他（王家棟）那邊類比可以錄24軌，如果有需要的話再外掛。你也知道，光是爵士鼓就花掉十二個麥克風，所以我們錄音過程必須非常珍惜使用這些音軌。類比錄的另外一個比較大的限制就是一個出錯就要整個重來，而我們的錄音帶就只有這么多，要開始錄的時候才發現台灣根本沒有這種母帶，只能上eBay去搜購。所以錄音師都會一直問，『你們確定就要這一次的錄音了嗎？上一個洗掉了就沒有了喔！』數字錄音的話，硬碟空間大得很，就不會有這種顧忌，一直錄就是了。」 又稱為母帶製作，也許更常用的說法是Mastering。它決定了聲音最終的效果。從專業范疇而言，母帶後制應該由不在錄音、混音這兩個階段中的處理人員中來執行，這樣可以保證他在後制時不會受到之前的所有東西的影響。
然而在台灣沒有可以與《原聲之旅》要求相匹配的母帶後制，在詹兆源看來，既然連樂器都費了極大功夫去真實收錄，當然不會想在最後一關有所遺憾或不夠盡善盡美的感覺。於是，他親自將《原聲之旅》混音成品帶到了好萊塢，交付給全美三大頂級Mastering Studio之一的Bernie Grundman工作室進行母帶後制。
而負責此次後制的工程師，Chris Bellman，是格萊美大獎獲得者，曾和Neil Young, Allan Holdsworth, Yanni, Carole King, Duran Duran, Van Halen, Elton John等等優秀音樂人合作。其中，Neil Young, Allan Holdsworth, Van Halen都是以吉他見長的音樂人。也許正是這樣的原因，以吉他為音樂主線的《原聲之旅》會選擇Chris Bellman。
最開始詹兆源他們以為第一天就可以完成大部分的工作，第二天只要微調就好。然而第一天結束後，他們試聽發現很多不對勁的地方，所以第二天花了很多時間在調整，尤其是較難溝通的音色部分，幾乎花了與第一天一樣的時間來進行。
《原聲之旅》第一次壓制出來的CD，林志炫說，「聽了之後發現音樂感覺比起我們聽到的母帶少了很多，後來我們聽說鍍金片比較好，試了之後發現真的是比傳統片好一點，那種的遺失掉的感覺就又找回來不少，所以最後以鍍金CD發行。」 這張專輯的精裝版，限量兩萬張，林志炫採用了最浪漫最文藝的方式製作——葡萄牙進口軟木壓制封面，立可白書寫封面文字，牛皮紙裝幀內頁，似乎所有的時光以及情感都被封印在內，等待著你與他相逢，娓娓道來關於音樂的故事。並用時間向你證明，好音樂永遠不死，永遠不會被辜負，也永遠不會被埋沒。
這張唱片對於林志炫有三個含義，「我覺得他的作品詞曲的結合就像書一樣，我之所以設計成一本書一樣，我覺得他的作品有文學的氣息，他應該找一個很棒的說書讓人表達出來，就是我。另外他的歌部分，時不時刺激我和挑戰我的技巧，所以我也是在唱他歌的時候逐漸的進步。說它是武功秘籍也不為過。林志炫練唱歌方面非常高端和高級的技巧都在這張專輯裡面14首歌裡面。可以這樣講，裡面14首歌都有人有辦法練起來而且唱得不錯的話，我就開始規劃我的退休生涯。真的，華語樂壇如果有人能夠把這14首歌唱的非常好，真是林志炫後繼有人。這也是為什麼我非常珍視這張作品。」

然而精裝版不僅僅是一本有聲書，也是一本吉他的教材。如果之前大家只是知道聲音可以做到的程度，那麼這張專輯也可以讓你了解到，一把吉他可以達到的境界。在專輯中贈送了三張吉他譜，分別是《邂逅》、《Fire》、《進退兩難II》，吉他彈奏由易到難分別是《進退兩難II》、《邂逅》、《Fire》。一把吉他可以創造一個音樂世界。
你是這兩萬分之一的幸運兒嗎？

⑶ 行軍宿營,士兵枕著牛皮紙的箭筒睡在地上,能及早聽到夜襲敵人的馬蹄聲,這是因為什麼緣故

共鳴箱可以起到收集聲波的作用。在這里箭筒起到了共鳴箱的作用，利用共振使頻率相同的聲音相疊加，使原聲加強，這樣士兵就可以聽到很遠處的微弱馬蹄聲了 。
另外聲音傳播相同的距離，在大地傳播比在空氣中傳播快。