1. 推荐一些适合PPT的背景音乐
1. 水边的女孩 爱之梦(LIEBESTRAUM) 如梦般美的曲子……此曲由李斯特谱写。 选自理乍得的《钢琴曲精彩现场》。
2.梦中的婚礼(MARIAGE D' AMOUR) 选自理乍得的《水边的阿狄丽娜》。
3.爱的纪念(SOUVENIRS D'ENFANCE) 选自理乍得的《钢琴曲精彩现场》。
4.罗密欧与朱丽叶(ROMEO & JULIA) 音乐盒或者电子闹钟、电子日历必有的曲目之一。选自理乍得的《命运》。本曲由洛塔谱写。 今晚为爱祝贺曲子原名尚未考查出来，眼下这个名字只是市面上出售的专辑翻译出来的中文名。
5.经典浪漫钢琴曲目…… 阿兰蒂斯之恋(ARANJUEZ MON AUOUR) 情人的情思，绵绵不绝而又若即若离。此曲又名《阿兰古斯协奏曲》。
6.致爱丽丝(FOR ELFSE) 古典配乐绝对的NO.1，贝多芬的经典曲子，不必多说。
7.伤心的爱(HEARTBREAK LOVE) 相信大家都听过这首曲子，很纯的情感……
8.你是爱(You Are Love) 貌似这个曲子被CCTV的《请您欣赏》作过背景音乐……
9.爱的罗曼史(Romance De Amor) 学吉他的朋友必弹的曲目。经常在爱情电视剧和青春电视剧出现的曲目。
10.爱的协奏曲(CONCERTO POUR UNR JEUNE FILLE NOMMEE) 此曲并非巴赫的《爱的协奏曲》，由理乍得创作，也是电台节目的最爱之一。 爱的协奏曲巴赫作曲，此曲并非理乍得作曲的那首。貌似这首曲子真名应该是《巴哈小步舞曲》。
11.蓝色的爱(LOVE IS BLUE) 作于1968年，原型是一首并不成功的流行歌曲，经保罗-莫里哀改编为轻音乐后竟然脱胎换骨，立即风靡全世界。这里选用的是理乍得·克莱得曼《命运》专辑里弹奏的钢琴曲。
12.情书(LOVELETTER TO YOU) 一首轻快活跃的曲子。
13.绿色通道(GERRN SHANNEL) 很经典的音乐，有个叫《浪漫情歌》的广播节目一直在使用这首背景音乐。此外，也是许多情感类节目的最爱。
14.远处的星光(STARLIGHT AFAR) 神秘园的经典曲目。轻快的风韵，不禁让脚步轻轻的舞动着；雀跃的心亦随着梦想而飞了起来。
15.泪花(TEARS) 纯美的钢琴曲。 故乡的原风景《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》。
16.你的笑颜(Your Smile) 这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经……
17.宋家王朝(THE SOONG SISTER) 这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》。
18.童年(Childhood Memory) 这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动…… 希腊计划这首曲子出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑，但是也是电台和电视台最喜欢用的背景音乐之一。也常用于情歌类的节目，似乎也暗含淡淡的悲伤。
19.雪的梦幻(Snowdreams) 这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。
20.再见警察(goodbye) 似乎是一首意大利歌曲，然后被国产影视作品广为引用，最明显的就是《无间道》里《再见警察》这首背景音乐使用的就是它。
21月亮门(Moon Gate) 《Moon Gate》（月亮门）这首音乐不得不提！央视广为人知的雕牌洗衣粉的背景音乐用的正是这首曲子！有催人泪下的片段，也有和缓舒美的片段，除了经典，我已没有更多的语言形容了。
22.神秘园之歌(Song From A Secret Garden) 这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。据说这首歌伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里 流动(Flowing) 很熟悉很亲切的悠扬音乐……
23.给母亲的信(LETTRE A MA MERE) 曲如其名，很好地展现了亲情和思念之情。选自理乍得的《钢琴曲精彩现场》。
24.火之战车(CHARIOTS OF FIRE) 很雄壮有力的歌曲，大家应该很熟悉。 艺名为‘范吉利斯’的Evanghelos Odyssey Papathanassiou，于1943年3月29日出生于希腊Volos。他以为包括“刀锋战士”等多部电影配乐而闻名，大家对他最熟悉的作品可能就是1981年影片“火战车”的主题曲，这首振奋人心的歌曲也为他赢得一座奥斯卡奖。开场的小号声宣告了响弦鼓和钢琴旋律的来临，而这部永恒不朽的影片描写的对运动的奉献和奥运理想也令人难以忘怀。小号进行曲 广告很喜欢用的曲目之一，较为恢弘。某国产汽车用其作背景音乐。 出埃及记(Exos) 此曲荣获第33届奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖，出自电影《出埃及记》。离别的时候用这种曲子有一种恢弘的悲壮感。马克西姆谱写。查拉图斯特拉如是说 气势恢宏的曲目，某着名电影制片厂的影片开头似乎都用的这首曲目。不知这首曲子录制时有什么特殊考虑，貌似20秒钟以后才出现音乐，所以大家请耐心等待。交响诗，作于1896年，当年初演于德国的法兰克福，是他最为着名的交响诗，这部作品是根据尼采的同名作品自由创作。理查·施特劳斯这样解说：“我的意图并非是写哲学性音乐，也不打算用音乐来描绘尼采的伟大着作，我的想法是以音乐为手段来表达人类的发展这一思想，从人类的起源，通过各个不同的发展阶段，宗教的和科学的，直到尼采关于超人的想法。”查拉图斯特拉即琐罗亚斯德（约公元前七世纪至公元前六世纪），古代波斯宗教改革者，琐罗亚斯德教的创始人。大明宫词-序曲 电视剧《大明宫词》的片头序曲，气势磅礴。CCTV的《清十二帝》以及一些记录片多用此曲。 豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven) 大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。
25.行星组曲霍特斯作曲。《行星》组曲是一部庞然巨着，整个作品分为七个乐章，分别以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名布兰诗歌 也称为 《博伊伦之歌》，原是舞台作品 《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年， 1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出， 是奥尔夫最着名的代表作。另一名称为《风雨雷电－神剑》，传为卡尔欧菲所写。
26.乱世佳人这是获过奥斯卡大奖的影片《乱世佳人》的主题曲，常在一些怀旧或人物专题片中作背景音乐。马克斯·斯坦纳作曲。 奥林匹克鼓号曲威廉斯的经典之作，运动会常用曲目。 星球大战主题曲 约翰·威廉斯作曲。
27.嘿嘿，令男孩子们热血沸腾、产生无限遐想的《星球大战》主题曲来了。不过这个是超长版的，大家可要耐心听，真正的主题音乐从1分20秒才正式开始…… 英雄的黎明 很恢弘的一首曲子，在日本动画片《三国志》中出现过，也在95版《神雕侠侣》出现过。
28.拉德斯基进行曲《拉德斯基进行曲》，管弦乐曲，老约翰·施特劳斯最着名的代表作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。日本电影《大逃杀》里用其作背景音乐。
29.与狼共舞主题曲电影《与狼共舞》的经典主题曲。电影台的电影节目预告片喜欢用此音乐作背景音乐。皮特·巴菲特作曲。
30. 爱的筵席(LOVE SONGS FEAST) 又是一首哼唱音乐，直入灵魂深处…… 本曲是CCTV《对话》节目插曲，在每次介绍对话嘉宾取得辉煌成就的录像里，常常就是这首空灵的，充满谜一样绚丽色彩的曲子。一说其名为《LOVE SONGS FEAST》（爱的筵席）。另一说该曲为莎拉布莱曼专辑《重回伊甸园》的曲目《SCENE DAMOUR》（爱情场景）。
31.阿罕布拉宫的回忆(Recuerdos de la Alhambra) 国产游戏《轩辕剑3——云和山的彼端》在水城威尼斯的主题背景音乐就是这首曲子，不过不知为什么其CD专辑将曲名改为了《水都威尼斯》。达到近代吉他音乐最高峰的泰雷加，兼有作曲与演奏的秉赋。他的作品多达四百首以上，其中不乏经典之作。《阿尔罕布拉宫的回忆》更是一首吉它世界中的“名曲之名曲”。溜冰圆舞曲听到这首曲子想起了什么？可爱的南极企鹅，呵呵。还记得FC（红白机）上经典的南极企鹅探险小游戏吗？我最初接触这首音乐也是从这个游戏开始。本曲由约翰·施特劳斯谱写。
32.简单的礼物(Simple Gifts) 这首曲子就是美国VOA广播电台的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。 CCTV今日说法片头曲(Presence of the Moment) CCTV《今日说法》片头曲，费尽千辛万苦找到，吐血推荐！
33. 出自Steve Haun的专辑<>(荣誉圣火)片头曲是 Presence of the Moment。 CCTV今日说法片尾音乐(Igniting the World) CCTV《今日说法》片尾音乐，费尽千辛万苦找到。出自Steve Haun的专辑<>(荣誉圣火)。片尾曲是Igniting the World。 巡逻兵进行曲(American Patrol) 在第二次世界大战的时候，有一名美国陆军士兵，名字叫米查姆。他非常热爱自己的国家，并为自己是一名光荣的美国巡逻兵而感到自豪。于是他写下了这首流芳百世，着名的《巡逻兵进行曲》。
34. 夜莺(Ninghtingale) “华表奖”颁奖晚会的主题曲，雅尼创作。 渔舟唱晚据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。《渔舟唱晚》（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子,如:《幸福的傣乡》等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。
35.CCTV动物世界片头曲(Just Blue) CCTV《动物世界》片头曲。这首歌出自Space乐队的1978年专辑《Just Blue》。 Space,法国着名的流行电子乐队(synth-pop )，这张专辑是他们最好的专辑，也是最“太空”的专辑，音乐天马行空，旋律美妙无比，在欧洲拥有一大批忠实听众。 威廉退尔搞笑电影《东邪西毒》里梁朝伟教张学友唱的那首“我爱你”也是用这个背景音乐。
36.《威廉·退尔》是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作，这部作品以十三世纪瑞士农民团结起来反抗奥地利XXXXX的故事为题材，歌颂了瑞士人民反抗异族压迫、争取民族独立的英勇斗争精神。罗西尼的歌剧《威廉·退尔》即是根据这部作品而写，为罗西尼的代表作，体现了其艺术的最高峰。剧序曲比歌剧本身更为有名，是音乐会上经常演出的节目之一。和兰花在一起(With an orchid) 这首《和兰花在一起》（With an orchid）出自Yanni（雅尼）的专辑《If I Could Tell You》，被凤凰卫视用于天气预报的背景音乐。
37.CCTV对话主题曲(One Man's Dream) CCTV《对话》主题曲。出自雅尼的专辑《Live At The Acropolis》 CCTV动物世界片尾曲(we stay) 这个太经典了，中央电视台《动物世界》连用了十年的主题曲。奔放的运动旋律，相信和我年纪相仿的朋友印象会非常深刻。高清晰音质，绝非录制，原版音乐，强力推荐！！！
38. 这首《we stay》--选自1992年发行的专辑（The Arctic Circle ），来自英国的SKY乐队，也就是当年[动物世界]的主旋律。 这张合辑出版于1992年，此时，NEW AGE属于新兴音乐，刚刚开始进入成长期。 音乐属于介于轻音乐和NEW AGE MUSIC之间，探索的成分较浓。音乐中运用了多种乐器，糅合了自然声息强烈的流行音乐风味，音律流畅 星空(LYPHARD MELODY) 很经典的曲目，背景资料未知。
39这首截取自理乍得·克莱得曼弹奏的钢琴专辑《星空》。节目开头常用的背景音乐。随着琴键地跳跃思绪也随之翻腾…… 梦里的故事(HISTOIRE D''LLN REVE) 选自理乍得的《命运》。
40.摇篮曲（Tim's Lullaby）选自班德瑞的专辑《寂静山林》。微酸里透着那个甜……
41.月光奏鸣曲（Piano Spnata）贝多芬在抒情钢琴曲方面的NO.2作品（NO.1是《致爱丽丝》）。 升c小调，第十四钢琴奏鸣曲《月光》，贝多芬作于1801年。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名称据说是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布（1799－1860）形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上，一只摇荡的小舟一样”。其实，贝多芬自己曾提到过，本曲是“幻想曲式的奏鸣曲”。
42.柔板(Adagio) 《Adagio》（柔板）很柔美，就像它的名字一样，也是很能引发感触的好作品，听了居然不免要落泪，足见其感染力之强！有一些广告就用其作为背景音乐，另外电台的一些情感节目也有用其作为背景音乐。而且，该曲也是朗诵配乐不可多得的好曲子（该音乐出自专辑《Songs From A Secret Garden》）。
43.蝴蝶(Papillon) 《Papillon》（蝴蝶）给人以空寂的感觉，又有一点凄美的感觉。此音乐常被用作FLASH背景音乐。曾看过一个国内优秀的FLASH动画，讲述的是一个女孩的感受——星空，夜，心绪，配上这样的背景音乐，很纯美（该音乐出自专辑《Songs From A Secret Garden》）。
44.Windancer 这首曲子出自神秘园的专辑《White stone》（白石），悠扬舒畅，有品味的书店和FLASH动画都比较偏爱这首曲子。
45.安妮的仙境(Annie's W'onderland) 《安妮的仙境》（Annies Wonderland）出自班德瑞的《仙境》这张专辑，柔美而有力度，适合朗诵配乐。
46.巴格达之星(Star Of Baghdad) 这首《巴格达之星》（Star Of Baghdad）出自班德瑞的专辑《仙境》，依然是听了让人觉得有点伤感的曲子，也常被电台用作情感类节目的背景音乐。
47.感觉静谧这首《感觉静谧》是CCTV系列频道的结束、晚安曲，应广大网友的要求发布。
48.卡布里的月光（moonlight of capri）美丽的月光配上美丽的音乐，一切都那么令人沉醉……此歌曲出自班德瑞的《日光海岸》。
49.摇篮曲(舒伯特版) 舒伯特作曲。很经典的曲目。摇篮曲(勃拉姆斯版) 《摇篮曲》，这首常用于小提琴独奏的《摇篮曲》，原是一首通俗歌曲，作于1868年。相传作者为祝贺法柏夫人次子的出生，作了这首平易可亲、感情真挚的摇篮曲送给她。法柏夫人是维也纳着名的歌唱家，1859年勃拉姆斯在汉堡时，曾听过她演唱的一首鲍曼的圆舞曲，当时勃拉姆斯深深地被她优美的歌声所感动，后来就利用那首圆舞曲的曲调，加以切分音的变化，作为这首《摇篮曲》的伴奏，仿佛是母亲在轻拍着宝宝入睡。
50.小曲(Passacaglia) 《Passacaglia》（小曲）与《Moving》（流动）同为提琴演奏，但是感情基调截然不同，节奏缓慢，有淡淡的哀伤和深沉的情感沉淀，这首背景音乐曾被很多广播电台使用，可以说是一流水准（该音乐出自专辑《white stone》）。 补充： 班得瑞的无垠水平线（Endless Horizon） “竖琴平稳的音阶，有如滑翔在白云之上，追着那道永不消失的天际线。钟琴的加入令竖琴声更有立体感，真实诠释着天空的浩荡。”流畅的乐风，可以让人感觉到Endless horizon 告诉我们，整个世界是充实的，和谐的，有飘翔的,时厚时薄的白云，有承接的连绵而敦实的群山，有匍匐在山下的细细的沙滩，从而拥有了一望无际的深深的蓝色的海洋，Endless horizon 可以让我们拥有一份难忘的翱翔的心情和轻松的氛围。
51.卡农相信不用介绍，很多人也很熟识吧。。。
1琵琶语
《琵琶语》是电影《一个陌生女人的来信》中的背景音乐。
琵琶语‘低眉信手续续弹，说尽心中无限事。’周庄水上的琵琶声搭配钢琴，撩拨无尽心上事
林海，乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家；“有着萧邦的气质，以及德布西的慵懒与优雅”；“具有George Winston亲和而强烈的旋律性，及Keith Jarrett丰富而充满想象的思考性。”二十岁从全国竞赛中脱颖而出，代表中国参加美国范．克莱本(VAN CLIBURN)钢琴大赛，成为有史以来首位入围准决赛的中国人。92年，从中央音乐学院毕业。林海游艺于古典、New Age、现代、爵士多风格之间，琴音流露出干净、空灵、温暖、恬静、自然的况味。
中央人民广播电台每晚的中国之声神州夜航栏目经常运用的背景音乐，确实，完全的琵琶弹奏，有一种潸然泪下的感觉
2拜水都江堰，问道青城山
中央4台的＂拜水都江堰，问道青城山＂的广告背景音乐，这首音乐选自吉田洁的OST<<日本人はるかな旅>>，开始如绵绵流水，慢慢的，节奏加重，最后气势磅礴，给心境以自然的洗涤。
3Kiss The Rain
中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描会爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。
它给我的感觉有很多，不过最由感觉的是，一个人静静的躺在床上。旁边有一扇半开的窗户，外面有绿油油的大树。天空灰蒙蒙的下着忧伤的雨，你静静的回想着从前和他或者她的美好时光。或者两个人相拥在一起，没有任何话语。只有心在交谈。体会着只有两个人才能体会到的感觉。
这首曲子给人以恬静质感，听广播经常听到这首曲子，记得一中的校园广播，每天早上的早餐时间，经常播，百听不厌。
4 故乡的原风景
古天乐和李若彤版《神雕侠侣》插曲，许多电视剧用过这个背景音乐。
说起神雕侠侣这部电视剧，我还是喜欢古天乐李若彤版的，应该是上小学三年级吧，那时候每天晚上写完作业，吃晚饭后，就开始了，全家人一起看，确实很好看，上学时经常挂在嘴边的几个词语，杨过小龙女，而且里边的背景音乐故乡的原风景，确实好，想听就赶快听吧
5Princess Mononoke(幽灵公主)
这首歌是动画片。幽灵公主的主题曲 。作曲 久石让
可能有些观众对此也很熟悉。他不仅仅是一部动画片的主题曲，而是很多流行电视节目的背景音乐。比如天龙八部，当然我只是看过一两集而已，还有很多电影和电视都出现过了。这里就不说了
听这首歌让我们有种回到古代的感觉，竹林。剑。感觉是中国的那种音乐。但是却是日本人做的，没办法，音乐无国界，好听的一起来分享
6Songs From A Secret Garden (神秘园之歌）
1995年，首张唱片《神秘园之歌》面世，这张由宝丽金挪威公司制作，在菲利普厂牌下发行的唱片一经推出即获得空前成功。截止97年底唱片已发行超过65万张并登上美国biilbod音乐排行榜达一年之久.这张专辑风格比较统一，乐曲舒缓柔美，充满了思忆与郁忧，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中。其中的《夜曲》（Nocturne）一曲是乐队的成名作，曾获95年欧洲歌唱大赛冠军。《来自神秘园的歌》（Song From A Secret Garden）在组建乐队前就在挪威发表并流行。
SECRET GARDEN第一张专集的伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你...
中央人民广播电台每晚的中国之声神州夜航栏目也经常运用的背景音乐
7日光海岸 - 童年的回忆
班得瑞的，我想不必多说了
8初雪
瑞士的班得瑞(BANDARI)乐团，2002年发行的专集《迷雾森林》中的一首乐曲--The First Snowflakes 初雪法国短篇小说大师“莫泊桑”曾藉视觉感动形容雪的声音，“班得瑞”则用钢琴将之具象在这首曲子里；小调慢版，令人联想到这场雪下得并不大；因为是入冬后的第一场雪，于是音乐的情绪便愈发显得惆怅。进入副歌后加入朦胧飘渺的弦乐齐奏主旋律，这唯一一次的副歌安排得恰到好处，刚好使前面伴随雪落下的感伤销溶殆尽。台湾少有雪景，所以难得见到雪也会想起很特别的往事吧。
9蓝色生死恋
理乍得克莱德曼蓝色生死恋，大师的，听听吧
10隐喻
班得瑞乐团的BEYOND THE INVISIBLE （隐喻），收录在他们的第七张专辑《梦花园》中。
或许我们已经听腻了那些流行音乐，摇滚乐，重金属音乐，现在我们也该听听一些轻音乐，放松自己的大脑，放松自己的身体……
以上的这些曲子只是我个人的一些爱好，如果有大家喜欢的，我十分高兴，可以到网络酷狗上面听听，这篇日志的一些内容用到了网络。
此外还有许许多多好听的音乐
11天地孤影任我行，大话西游中的，太经典了，紫霞为悟空挡住了牛魔王的刺枪，带着幸福和遗憾离开了人世，悟空紧箍咒不断缩小，他不地不放开紫霞看着紫霞坠向无底的深渊……
12 无间道里面的 《再见，警察》
13sadness and sorrow
14 王菲的eyes on me
15may it be
16Canon（卡农）
2. 韩催眠师漫画免费网站求催眠师手记全文免费下载百度网盘资源
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《被催眠的催眠师》
导演: 谭嘉言
编剧: 张云霄、陈子豪、林男男、张璐
主演: 杨玏、朱颜曼滋、杨奇鸣、何美璇、韩丹彤、鲍鲲、左腾云、方晓莉、刘沙
类型: 剧情、悬疑
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
首播: 2017-04-13(中国大陆)
集数: 19
单集片长: 37分钟
又名: The Hypnotist
民国年间的天海市，催眠师云集的图腾馆，天赋异禀的催眠师孔目被陷害，背上了欺师灭祖的罪名，遭到大师兄孟海的追杀，万般无奈之下孔目泪别未婚妻夏曳，用自我催眠制造假死，躲过追杀。不想天海市接二连三发生诡异兇案，针对富家公子、小姐的气球小丑绑架案；按照喜、怒、哀、恐杀人的药之催眠师连环凶杀案；百乐门头牌深陷艳照门与日本亲王的离奇死亡案；油画中的怪兽复活杀人案。每一桩案件背后都与催眠术脱不了干系，女巡警宋奕，护国军将领李正阳以及怪咖催眠师欧阳风相继被孔目招致麾下，众人开始暗中调查离奇事件背后的真相。幕后黑手竟然是一个来自日本的邪恶催眠师组织，事关孔目离奇身世，更牵扯出一段尘封已久的往事。
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简介：主要讲述了催眠师是如何利用人的弱点，潜入对方的精神世界，对他进行催眠，带她进入这个神秘世界的方法。
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简介：继《天才在左 疯子在右》之后，狂想代理人高铭再度发力，历时数年，深入催眠、心理诊所，接触真实案例，获悉珍贵一手资料，探寻人心深处潜藏的秘密，直面现代人精神的困境与煎熬，写成“催眠师手记”系列，打造一部如美剧般精彩的心理推理纪实档案。
⑷ 邪恶的催眠师完整版
内容预览：
“是谁带来远古的呼唤，是谁留下千年的期盼？难道说还有无言的歌，还是那久久不能忘怀的眷恋……”
飘渺间传来的歌声与其说是歌唱青藏高原，不如说是献给珠穆郎玛峰的圣歌。
白雪皑皑，万年不化，冰川荆刺，神秘文化的发祥地，世界第一锋，喜马拉雅山脉——珠穆郎玛峰。
他，作为世界的骄傲，威严，雄伟，无情残酷的高峰。
正如歌声中所唱，“是谁日夜遥望着蓝天，是谁渴望永久的梦幻”，仿佛述说着他曾经的尊严以及此刻的荣耀。
这几亿年前深藏海底的巨峰，此刻却毅然的傲视天下，用他无情的目光，藐视着一切低微的生物，一切想要来征服的生物。
故事发生在珠峰脚下，日喀则地区，达绒布寺，定日。
外表看似16岁的桑纱，在长久居住这里的藏民眼里，是一个开朗美丽的女孩，她的美，纯净如水又有藏人不羁的自然。
她与哥哥查格在定日与珠峰之间，经营一家小小的旅店，这里是去往珠峰，惟一……
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简介：《邪恶催眠师1-2》作者：周浩晖。《周浩晖系列死亡通知》
事实上，催眠术早被用于各行各业，心理医生用来治病救人，广告商用来贩卖商品，江湖术士用来坑蒙拐骗……意志薄弱的人、欲望强烈的人、过度防范的人，都极易被催眠术操控。
在街头实施的“瞬间催眠术”，可以让路人迷迷糊糊地把身上的钱悉数奉上；稍微深一些的催眠，更可以让人乖乖地去银行取出自己的全部存款；而如果碰到一个邪恶催眠师，被催眠者不仅任其驱使，就算搭上性命也浑然不觉。
意志薄弱的人、欲望强烈的人，容易被催眠；过度防范的人，警惕心越强，越容易被催眠。催眠师找准了催眠对象的心理弱点，利用人的恐惧、贪念、防备，潜入对方的精神世界，进而操控他们。瞬间催眠、集体催眠、认知错乱、删除记忆……
一群平日深藏不露的催眠师，突然出现在街上、写字楼、医院、广场……，在他们眼里，世人都是梦游者任其驱使，而他们之间的斗争，却将所有普通人的命运卷入其中。
翻开本书，带您见识催眠师之间正与邪的斗法，了解这个隐秘而又无处不在的神秘世界。
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我有好多
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简介：《邪恶催眠师I》作者：周浩晖。
在街头实施的“瞬间催眠术”，可以让路人迷迷糊糊地把身上的钱悉数奉上；稍微深一些的催眠，更可以令人乖乖地去银行取出自己的全部存款；而如果碰到一个邪恶催眠师，被催眠者不仅任其驱使，就算搭上性命也浑然不觉。
意志薄弱的人、欲望强烈的人，容易被催眠；过度防范的人，警惕心越强，越容易被催眠。催眠师找准了催眠对象的心理弱点，利用人的恐惧、贪念、防备，潜入对方的精神世界，进而操控他们……瞬间催眠、集体催眠、认知错乱、删除记忆……
一群平日深藏不露的催眠师，突然出现在街上、写字楼、医院、广场……，在他们眼里，世人都是梦游者任其驱使，而他们之间的斗争，却将所有普通人的命运卷入其中。
3. 求《流行音乐与爵士乐和声学》的电子版
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《流行音乐与爵士乐和声学》作者:任达敏着 页数:273 出版社:北京市：人民音乐出版社 出版日期:1997
4. 京剧常识pdf
1.有谁给我启蒙一下京剧常识啊
彩旦俗称丑婆子，唱念都用本嗓，实际是用丑角来应工的。简单说彩旦是重说白的，而且基本上都说京白，以做工为主，表演、化妆都很夸张，是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性的角色。
这类角色并不全是坏人，有的是用来前做念讽刺愚蠢和自作聪明的人，比如《凤还巢》里的大姐程雪雁，《西施》里的东施等。 还有一些是表示性格爽朗、粗犷、豪放的妇女，例如《串龙珠》里的花婆，《四进士》里的万氏，《铁弓缘》里陈秀英的母亲等等，还有的是塑造了风趣、诙谐的艺术形象，例如《拾玉镯》的刘媒婆等。
2。武生，自然是生行中带武打的角色。
它在扮相上，与小生不同的是，小生绝大多数是没有胡子的，武生却是有的有胡子、挂髯口，有的不挂髯口。 武生的分类比较简单，主要分为长靠、短打两种。
长靠武生，一般是扎靠、穿厚底靴、使用长兵器，表现马上作战的居多。像《长坂坡》的赵云、《挑华车》的高宠、《青石山》的关平；也有挂髯口的，像《战宛城》的张绣、《战滁州》的脱脱、《一箭仇》的史文恭等。
短打武生，一般是不扎靠，外穿褶子、内穿箭衣，使用短兵器，进行步下短兵相接搏斗的角色，像武松、黄天霸、《三岔口》中的任堂惠、《洗浮山》的贺天保，等。 不过，长靠和短打的区别，不能只讲服装形式，也不能绝对化。
像“水浒戏”《一箭仇》中的史文恭，他的身份是曾头市的教师爷，不能像部队将帅那样顶盔贯甲，所以不扎靠，穿的是一种行话叫“扎巾”的帽子，穿的是箭衣，但是他与卢俊义对枪的打法仍然属于长靠。 一直要到后面偷营、水擒的表演才属于短打。
勾脸戏 长靠武生还有一个特点，就是还要演一些勾脸的戏。戏曲术语，把角色按一定的图案往脸上涂抹油彩的化装方法叫作勾脸或揉脸。
武生演的勾脸角色，常见的有：《铁笼山》的姜维、《金钱豹》的豹子、《艳阳楼》的高登等。 猴儿戏 武生除了勾脸戏外，还要演“猴儿戏”，就是《西游记》故事里的孙悟空。
孙悟空也是勾脸的。一般来讲，生行的表演应当庄重，但猴戏必须毛手毛脚，这是京剧从昆曲班中沿袭下来的传统，历代的武生大师几乎没有不演猴戏的。
3。旦行是京剧中的后起之秀，在本世纪中，由于一大批旦角艺术家的崛起，创编了大量的优秀剧目，这一行当的表演艺术迅速发展，使得它一跃而上，超过老生，成了京剧最重要的行当。
旦角的门类也比较多，大致可以分为青衣、花旦如：《战宛城》中的邹氏、武旦、老旦等几个门类。 青衣，又叫正旦，扮演的都是性格端庄幽静的正面人物。
“青衣”一词来源也出在人物的服装上，许多戏里，像《三娘教子》的王春娥、《武家坡》的王宝钏、《汾河湾》的柳迎春等穿的都是一种朴素的青褶子，所以，大家就把正旦叫作青衣了。 当然，这并不是绝对的，像《二进宫》的李艳胡码妃穿的是龙（巾皮），《三击掌》中的王宝钏一出场穿的也是所谓的凤冠霞（巾皮），到与父亲决裂以后，脱去宝衣，才换上了褶子。
划分青衣的标志主要还是人物性格和艺术特色。青衣的特色向来是以唱慧困为主，这有点像安工老生。
青衣的唱，主要是用假嗓，与前面介绍的小生有接近的地方。演唱的风格不但要清亮娇脆，还要有阳刚喷礴的音色，不能过于柔媚。
它的念白，也必须上韵，念韵白，不能念京白，为的是显出端庄凝重。 旦角中，比较复杂的是花旦。
花旦的门类很多，扮演的人物也很杂。 大多数是风流美艳、活泼可爱，也有刚健阿娜的。
穿戴服装各式各样，有的也念韵白，但更多的是念京白。 过去，花旦在表演上有一个显着的特点，就是一般都要“踩跷”。
所谓“跷”，是一种木头做的假脚，用来模仿古代妇女的“三寸金莲”。而绑上这种假脚走台步，使身段，甚至开打表演，是一项需要经过艰苦训练的特技，行话叫作“跷工”。
1949年以后，戏曲界实行了“废跷”。现在的舞台上已经很难看见这样的表演了，“跷工”技艺也濒于绝迹了。
在花旦行中，扮演《游龙戏凤》中的李凤姐、《拾玉镯》中的孙玉娇、等天真烂漫小姑娘的，行话叫作“闺门旦”。闺门旦的表演舞蹈性比较强，身段玲珑活泼，富有舞蹈性。
唱工上的特点是运用的唱腔全是【西皮】调，或者是【南梆子】，不唱【二黄】腔调。 花旦中还有一类角色，现在在舞台上比较少见，那就是“玩笑旦”。
玩笑旦过去是一些“玩笑戏”中的主角，像《张古董借妻》里的沈氏、《打面缸》里的周腊梅、《打花鼓》里花婆、《荡湖船》里的船娘、《探亲相骂》里的城里亲家等等，只是这类“玩笑戏”今天已经在舞台上很难见到了。 我记得，有位专家在三十多年前就写过一篇文章，题目就叫作《今人不懂“玩笑戏”》。
玩笑旦艺术上还有一个特点就是，不一定唱【西皮】、【二黄】，而是唱一些杂腔小调，像《张古董借妻》唱【吹腔】、《打面缸》唱的是【南锣】、《打花鼓》唱的是【风阳歌、鲜花调】，等等。 花旦中的泼辣旦，都是大方不拘，说打就打，说骂就骂的人物。
最典型的就是《刺巴杰·巴骆和》中的巴九奶奶马金定。这路角色有解近武旦的一面，但决不能演成纯粹的武旦。
她们在开打时，常使用大杠子，而且在过去也不踩跷与当时的花旦、武旦不一样，。
2.京剧脸谱知识
戏曲中，黄脸的方腊、白脸的庞吉庞太师，在历史上都不是坏人。
同是猴脸脸谱，脸谱造型也有不同。譬如大闹天宫时期的美猴王孙大圣与西天取经的孙行者、被封‘斗战胜佛’的孙悟空，脸谱有的表现出反抗精神、顽强和正义精神、还有的表现作为一个得了佛家“正果”的猴王形象。
（而且即使同一个人物的脸谱，不同艺术家也有丰富的不同谱式） 再如花果山上的猴帅、猴将形象。老猴通臂猿老成豁达、深谋远虑，墨猴形象主要以黑色等暗色为主。
八仙斗白猿中的白猿，显得机敏有趣，以较白的亮色为主（为了衬托剧情，额头上还有一个仙桃的图样） 假悟空六耳猕猴就显得狡诈多动。 同是天庭的星宿猴脸，觜火猴（就是封神榜中的方贵。
孙悟空在天宫与他交过一手）机敏活现（昆腔剧目的齐天大圣、觜火猴等脸谱与京剧的不完全相同）、九曜星中的罗睺（蚀星） 则一脸官相、故作威严。
3.京剧脸谱有哪些常识
“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸 部的彩色化妆。
京剧脸谱，是具有民族特色 的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物 或某一种类型的人物都有一种大概的谱式， 就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称 为“脸谱”。
关于脸谱的来源，一般的说法 是来自假面具。 脸谱的演变和发展，不是某个人凭空臆 造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实 践中，对生活现象的观察、体验、综合，以 及对剧中角色的不断分析、判断，作出评价， 才逐步形成了一整套完整的艺术手法。
这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑 （小丑）。 它在形式、色彩和类型上有一定的 格式。
内行的观众从脸谱上就可以分辨出这 个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受 人爱戴还是使人厌恶。京剧那迷人的脸谱在 中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。
京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”着称。 它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的 性格特征。
眼睛，额头和两颊通常被画成蝙 蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴 和鼻子，制造出所需的脸部效果。 1。
脸谱的分类：脸谱根据描绘着色方式， 分为：揉、勾、抹、破四种基本类型。 【揉脸】凝重威武，整色为主，加重五 官纹理加以实现，是十分古老的脸谱形式。
【勾脸】色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽， 五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。 【抹脸】浅色为多，以为涂粉于面，不 以真面目示人，突出奸诈坏人之性。
【破脸】不对称脸，左右不一，形容面 貌丑陋或意比反面角色。 根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以 下四种： ， 【整脸】最原始的脸谱形式，利用双眉 把脸分为额和面两个部分的脸谱。
【三块瓦脸】在整脸的基础上再利用口 鼻把面部分为左右的脸谱。 【花三块瓦脸】把三块瓦脸的分界边缘 艺术化，加上各式图案的脸谱。
【碎脸】三块瓦脸的变种，其分界边缘 花形极大，破坏了原有的轮廓。 2。
脸谱的图案： 脸谱图案非常丰富，大体上分为额头 图、眉型图、眼眶图、鼻窝图、嘴叉图和嘴 下图。 每个部位的图案变化多端，有规律而 无定论，如： 包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉 洁。
孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好 喝酒。 闻仲，杨戬画有三眼，来源于古典传说。
巨灵，煞神，金钱豹有多张脸，突出其 神鬼妖特色。 杨七朗额头有一繁体“虎”字，显示其 勇猛无敌。
赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。 雷公脸谱中有一雷电纹。
姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。 夏侯惇眼眶受过箭伤，故画上红点表 不〇 窦尔墩、典韦等人的脸谱上有其最擅长 的兵器图案。
王延章头画蛤蟆，表示是水兽转世。 赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。
北斗星君画七星图于额上……。
4.请提供有关京剧的知识
京剧的起源 京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。
迄今已有200多年的历史。清干隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春 4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。
其音乐基本上属于板腔体，唱腔以徽调的二黄和汉调的西瓜为主，所以旧时称之为“皮黄”。另有西皮反调（即“反西皮”）、二簧反调（即 “反二簧”）以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。
伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。
打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。
京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。 京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀》等 京 剧 的 形 成 京剧的形成大约有150年左右。
清干隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为清高宗（干隆帝）的八旬"万寿"祝寿。 徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。
继此，许多徽班接踵而来，其中最着名的有三庆、四喜、春台、和春，习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。
1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。 汉戏又名楚调，现名汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。
由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员，如余三胜即是。徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。
徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。
京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。
京剧音乐的特点是什么？ 京剧唱腔属板式变化体，以西皮、二簧为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔流畅明快，适合于表现欢快、坚毅的情绪；二簧的旋律则较为平稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。
戏曲小知识 1.着名表演艺术家常香玉在抗美援朝期间捐献的飞机命名为？ 答：香玉剧社号。 2.豫剧的音乐结构属于？ 答：板腔体。
3.请说出豫剧五大名旦及其一个代表剧目？ 答：常香玉，《红娘》、《白蛇传》、《花木兰》；陈素真，《宇宙锋》、《春秋配》；崔兰田，《桃花庵》、《秦香莲》；马金凤，《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《对花枪》；阎立品，《秦雪梅》、《藏舟》。 4.我省第一位获“梅花奖”的演员是谁？ 答：汤玉英。
5.戏曲的基本功有哪些？ 答：唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。 6.京剧的武戏锣鼓经有哪些？ 答：四击头、紧急风、小四击头、马腿、串子等。
7.豫剧《跑汴京》还叫什么名字？ 答：《八件风》或《对绣鞋》 8.什么是戏曲中的叫板？ 答：演员在起唱前对鼓师的暗示。 9.《卷席筒》中的“小苍娃”属于什么行当？又称什么？ 答：丑行；又称“三花脸”。
10.豫剧《花木兰》的编剧是谁？ 答：陈 *** 。 想知更详细可登录以下网站 参考资料： 。
5.求京剧知识
其实很简单.
1生行： 小生是指没有长胡子而且相貌相对英俊的青年人，一般书生气十足.
武生是身怀绝技的且有武功的青年人.
老生是指上了年纪的人，一般这种人都戴胡子化装方面比小生清，且眉目不上很重的颜色.
2旦行： 女性的统称.有"小旦"指未出嫁的一般穷苦家境的小姑娘.
"老旦"指上了年纪的老年妇女.
"青衣"指中年妇女.
"武旦"和"刀马旦"指身怀绝技的且有武功的女性.
3净行： 一般来讲有铜锤花脸也叫大花脸和架子花脸.
4丑行： 分文丑和武丑之分.
A 铜锤花脸：也叫唱功花脸.因为他的代表人物徐彦昭手持一铜锤.故所有的唱功花脸一般都叫铜锤花脸.
B 纠正一下，不叫郑公老生而是正功老生.这是指演员所从事的行当是主要的老生行当.
6.京剧全部基础知识
对不起，我只搜到这些概念，不知有用吗？京剧：也叫“京戏”，是流行全国的戏曲剧种之一。
至今已有 200多年的历史。清干隆55年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四个徽调班社，陆续进入北京演出，他们同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆腔、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变、发展而成。
“四功五法”：戏曲演员“唱念做打”四种表演功夫和“手眼身法步”（一说“口手眼身步”）五种技术方法的合称。这是戏曲演员的基本修养。
“角色”：传统戏曲中，根据剧中人不同的性别、年龄、身份、性格等而划分的人物类型。如一般男子称生或末；老年妇女称老旦；性格粗豪的男子称架子花脸（副净）等。
各自具有表演艺术上不同的特点。从戏曲史看，角色划分逐渐由简而繁。
近代各戏曲剧种大都以生、旦、净、末、丑为基本类型，并各有较细密的划分。如生又分老生、小生、武生；旦又分青衣、花旦、老旦、武旦等。
演员往往专演一个类型的角色，因而形成各种专门行当。习惯上，角色与行当通用。
“碰头彩”：戏曲术语。指演员一出台帘，观众即迎头报以热烈喝彩，俗成称“碰头彩”。
票友：戏曲、曲艺术语。它是非职业性戏曲、曲艺演员和乐师的通称。
相传清朝初年，八旗子弟凭清廷所发“龙票”，到各地演唱子弟书，从事宣传，不取报酬，后来就把不取报酬的业余演员称为“票友”。票友的同人组织称为“票房”。
票友演出称为“票戏”。票友转为职业演员称为“下海”。
四大须生 指30年代先后成名的四个京剧须生（老生）演员，即马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯四小名旦：1936年，北京《立言报》举行公开投票选举，选出当时尚在科班或尚未满师的京剧旦角演员李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠四人为“四大童伶”。1940年，在四大名旦的影响下，再次选举上述四人为“四小名旦”。
四大名旦：二十年代先后成名的四个京剧旦角演员，他们是梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。 武场”：指乐器中的打击乐。
如京剧的大锣、小锣、铙钹、堂鼓等。过去，也指打击乐的乐师“文场” ：指乐器中吹、拉、弹的各种管弦乐。
如京剧的胡琴、南弦子、月琴、笛子、唢呐等。过去也指演奏这些乐器的乐师、笛师等。
7.京剧基本知识
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该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出场者。
龙套：比配角更小一点的角色。大多扮演士兵、衙役、随从、群众之类的人物。
别觉得这些人不重要，尤其是在战场上，四个龙套代表千军万马，他们经常扛着各类旗子根据剧情需要跑上跑下，跑来跑去（所以又叫跑龙套）。这一跑，战场上宏大的气氛也就出来了。
文场：京剧伴奏里的管弦乐队，乐器主要包括京二胡、月琴、弦子、笛、笙、唢呐等这一批不用敲打的乐器。丑行简称“丑”。
丑行又分文丑、武丑。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。
但舞台上的武丑亦叫开口跳，能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。板眼：戏曲音乐名词，就是节拍。
因为京剧里节拍是用鼓板掌握的，遇到强拍都击板，所以这一拍就叫做“板”，次强拍和弱拍敲鼓或者用手指按拍，称为“中眼”“小眼”，合起来叫做“板眼”。武场：京剧伴奏中的打击乐队，乐器主要包括鼓板（单皮鼓和檀板）、大A、铙钹、小锣。
8.京剧知识
京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。
另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。 基本解释 [Beijing opera] 我国主要剧种之一，由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成。
腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，后流行于全国。 详细解释 亦称“ 京戏 ”。
流行全国的戏曲剧种之一。 清干隆末期四大徽班进北京后，于 嘉庆 、道光 年间同来自 湖北 的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合发展。
基本概念 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。
既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。 表演手法 唱念做打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演的四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。
“唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。
“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。
戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。
更好的表现和刻画戏中的各种人物。 京剧角色 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。
“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。
“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。
“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。 京剧脸谱 在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。
简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。
京剧脸谱图片 编辑本段艺术特色 京剧 王子复仇记 京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个 方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。
它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。
由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。
当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。
表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。20世纪的第一个50年，是中国京剧的鼎盛时期，着名的“四大名旦”、前后“四大须生”都产生于这个时期。
但是，很多京剧名家也都凋谢于这个时期，后人欣赏他们的艺术，只能靠他们当时留下的一大批老唱片了。当时有名的演员，大都在高亭、百代、蓓开、胜利等唱片公司灌有唱片传世，种类繁多。
但是，随着时间的流逝和技术的进步，这些老唱片也渐至于湮灭，大部分变得不可考了，为后。
5. 【浅议歌唱中的“字正腔圆”】字正腔圆 歌唱 咬字重
古语有云：“一字不正如钝刀杀人。”此话虽有些夸张，却说明了民族声乐中语言高度准确的重要性。在民族声乐作品的演唱中，首先要使观众清晰无误地听清歌唱的每一个字、每一句词直至整首作品或唱段。中国传统的说法称之为“字正腔圆”。而“依字行腔”或“腔随字走”“字领腔行”又是“字正腔圆”的重要表现的阐释与步骤。所谓“正”，是指“表意正、声调正、读音正、节奏正”；所谓“圆”是指“旋律流畅、形象鲜明、刻画细致、词曲扣准”。“字正腔圆”往往形容歌者的演唱技巧、水平的精湛和高超。
一、字正
何为“字正”呢？从逻辑上讲，正的对立面是不正，是歪、斜、曲、倾等。具体应该包括以下几点：
第一，是指音准。从语音概念来谈，字正是指字音是否准确，轻声、重音等是否合乎语言规律等；从歌唱艺术的要求来看，字音准确是起码的要求。因此，说得“准”是第一要素。如歌曲《三峡情》（谱例1），在演唱这首歌时，语言准确清楚是最基本的要求，要把“云、羊群、三峡的雨、三峡的船”等唱准确，把三峡的画面通过演唱者清晰的语言、优美的歌声传达给听众，使听众通过演唱者的歌声再结合被演唱者调动起来的想象，仿佛看到了美丽壮观的三峡景象。
谱例1《三峡情》
第二，是虚词、衬词、助词的力度协调。歌唱艺术与日常生活中的讲话有着本质的不同，要求要高出许多，一般来讲，虚词、助词等应轻轻带过，例如歌曲《再见了，大别山》中“慈祥的大嫂呀”中的“呀”，再比如《三峡情》中诉说部分“三峡情呦，三峡雨哟”中的“呦”，就是轻轻带过。当然，在歌唱中也有例外的，如川南民歌《槐花几时开》形象地刻画怀春少女时，不直接说这个姑娘如何爱着并思念着一个小伙子，只是失神地唱着：“高高山上呦，一树――槐呦喂，手把栏杆――啥，望郎――来――呦喂。”歌中巧妙地运用“哟、喂、啥”等衬字，不仅非常口语化，而且是在元音突出表现部分，但在后面“娘问女儿呦”中的“呦”就又是带过。因此，虚词、衬词在作品实践中往往视情况而定，做好力度、速度、强弱处理。
第三，重点字和重点音的力度协调。即是指要把每句的中心意思通过语气的徐疾、起伏，关键字词的重点字和重点音，歌唱语言的子音、元音的宽松有度、虚实得当的程度表现充分，即要准确、恰当。例如歌曲《大黄河》中有相当多的虚词，如“呦”，还有“垂呀宇宙”中的“宙（zhou）”归韵也为“噢(ou)”，都在强拍的高音上，既属于重点字也属于重点音，都是在重点音上呈示给听众的。
第四，在演唱民族声乐作品时，演唱者要认真体会角色，深入挖掘内心情感，捕捉言外之意、弦外之音，通过歌唱的声音来创造意境、塑造形象、刻画人物鲜明的性格、抒发情感，尽可能追求那种“字里传情、字里绘形”的境界，即声音的造型性，使听者闻其声就能在眼前浮现栩栩如生的人物形象，引发共鸣，发挥歌唱语言艺术的功能和魅力。如民歌《龙船调》描述了怀春少女思念情郎的场面。其中“妹娃子要过河，是哪个――来推我么”一句，就不能只就字面意思简单或生硬地去唱，演唱者应是既多情、热情又略带羞涩，既纯情妩媚又略有矜持之美，在声音刻画上也不可过。总之，倘若在表演中不能充分理解含义，就很难通过表演和声音准确塑造人物特点，也会影响艺术效果。
二、腔圆
“腔圆”就是在字正的前提下，曲调要顺畅、完整、准确、圆满，行腔圆润流畅，听起来舒展、自然、铿锵、脆亮、饱满，富于美感。歌者要从作品的内涵出发，根据不同的人物、状态、情景，有创造性并恰如其分地表达、表现作品，而不是简单地唱完每个字、每个词、每句话。
第一，咬字吐字归韵技术的问题。主要是指子音、元音的演唱问题和“十三辙”的运用问题。民间早有“说子音”（声母）“唱元音”（韵母）的说法。也可以这样理解：在同样状况下，对于吐字的重视要高于咬字。汉字的声母属于噪音范畴，加上大多数声母的发音与声带振动关系不大，所以民族唱法非常重视和强调声母的咬字力度和喷口速度，这样既解决了咬字清晰度的问题，又不至于破坏韵母的歌唱发声效果。传统的民族唱法理论把韵母的歌唱技术称为“吐字”，“吐”的办法与“咬”明显不同，以声带振动发出的韵母，只有用“吐”，才不会人为地增加声带的发声负担。
民族声乐很重视歌唱吐字的韵尾――收声归韵，传统声乐理论根据韵母字尾收声归韵归纳出了“十三辙”的归韵规律。“归韵”指的是字音的收尾分为两种情况：“直呼不收”和“收声归韵”两种。在传统戏曲和曲艺艺术中，则用于唱腔词句的“韵脚”进行分类，因而对汉族声乐艺术的咬字、吐字技术的发展、演变具有重要影响，是汉语语音歌唱收声归韵的重要方法和手段。对于腔圆的问题还有归韵，即“十三辙”的问题，归韵中有两种情况，一种是直呼无收型，另一种才是归韵类，对此要深入学习和不断加强实践，这对于腔圆无疑是相当重要的训练项目。
第二，声乐技术中的问题。歌唱的声音质量最能体现歌唱技术，主要是歌唱中气息、支点、共鸣、力度、速度娴熟和精确的问题。良好的声音对气息要求是很讲究的，往往在气息完成的过程中，基本上良好支点、共鸣也已完毕，而且是紧接着进行发声准备，通过咬子音旋即到了关键元音的处理，这个环节中的力度、速度、方向同时伴随共鸣已经进行并延续着，这个过程就在一吸一呼之间，然后进入下一个良性循环，这几乎是歌唱技术的全部，也是声音“腔圆”的过程，是需要歌者十分重视的。
第三，语音在歌唱实践中的变化运用。主要是声调问题和音变问题。民族歌唱语言的特征除去上述语音结构特征、咬字吐字归韵的规律外，汉语语言在发声方面还有四声的要求，要避免倒字现象，尤其是在歌唱发声的实际操作过程中变化会十分明显，这也恰是民族歌唱方式归韵的典型特色。此外，为了保证声音的圆润饱满，即达到“腔圆”的目的，有个别汉字在演唱时发音要有适当变化。比如歌曲《绣红旗》中“今天终于盼到了你”的“了”，在歌唱中发“liao”；还有“着、的”等在平时读“zhe、de”，而在歌曲中却要发“zhuo、di”等音，因为只有这样才能使歌曲的元音共鸣充分而充满美感。
当然，从声乐发声上讲，首先要做到的是字正，即字头指在上口盖和眉心的位置，而且字头与语气要准确，适度后再想着贴着咽音壁唱时，前面（上口盖与眉心）就会自然出现明亮、集中的共鸣泛音音色，这是共鸣反射效果。“上挂”的同时，还要想着挂住前面的音色，同时还要想着“下落”的感觉，感觉上面挂住字头时，声音立刻“落底”。这样字头挂住到达“字正”的前提下，各个共鸣腔体――头腔、咽腔、胸腔便打开了，就基本上做到了发音上的“腔圆”。但真正更高要求的“腔圆”，应是在以上基础上，润腔丰富多彩，又要恰到好处，韵味浓郁，风格突出，感情真挚。
三、“字正”和“腔圆”的关系
民族唱法极为重视咬字、吐字技术。在过去的民间艺人中就有“宁教你一个事儿，不教你一个字儿”的说法，足见他们对咬字、吐字技术所持的特别审慎的态度。“字正腔圆”是歌唱语言艺术全面、完美的要求，它是伴随着我国戏曲演唱活动的发展而出现的。明代魏良辅在《曲律》中说：“曲有三绝：字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。”足见我国古代对“字正腔圆”的独到见解和重视。我国着名曲艺演唱家魏喜奎在《字正腔圆》一文中曾指出：“字正腔圆首先要字正。字正，听众才能听清楚唱的是什么，才能引起往下听的欲望。而且字音准确，有利于行腔的圆润从而促成听觉上的美感。无论唱、念（说白），都力求把字音读准确，不能囫囵吞枣。”
美声唱法也十分重视读字的清晰、真切、富于感情内容。着名男高音歌唱家帕瓦罗蒂说：“我们唱的词，如果吐字不清，不仅破坏了意境，而且会给观众带来反感。正因为发音是件简单而容易被忽略的事，所以反而变成了难题，吐字的问题，需要下狠功夫，一直到成为歌唱家。”它们也是按照本民族语言的语音趋势，根据感情的需要，有规律地加重语气，强调应该突出的字音。如歌曲《偷洒一滴泪》的结尾部分有一句“di piu non chiedo，non chieo!”（谱例2），其中的子音都是唱清晰后即刻过渡为元音，几乎不会有任何多余停留，甚至是忽略和弱化。比如最后一个单词“chie”的子音“ch”发声有意识发短，使后面元音“e”声音显得更饱满，而后自由延长，变化更通透、舒展。因为子音是没有音量的，声音的音量来自元音。另外，子音的发音是以嘴皮、舌尖为主的活动，它们的活动很容易破坏声音的通道。唱高音时发声机能处于全力以赴的状态，缩短子音时值是为了不影响基本的发声机能状态，让声音更通畅，才能实现声“腔”的饱满、圆润。
谱例2 《偷洒一滴泪》，选自歌剧《爱之甘醇》
在歌唱中，人们总是同时要求字正和腔圆，因为二者有着不可分割的紧密联系和相辅相成的辩证关系。唱词应为情服务，腔随字走，字领腔行，两者统一。有了字才能谈到腔，字正是腔圆的依据，腔圆是字正的目的，腔圆的美感是通过字正才得以体现的。俗话说，“台上一个字，台下一年功”，民族声乐语言的美，要达到“动人的声韵，醉人的音”的境界与效果，决非一朝一夕之功。我们应从一字一音的锤炼开始，只有通过“拳不离手，曲不离口”的艰苦磨练，才能达到较高的艺术境界。
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作者单位：郑州师范学院音乐系
（责任编辑：鞠向玲）
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