上海解压馆离梵高艺术馆远吗

① 上海梵高星空艺术馆65岁免费吗

摘要 您好！问题我已经看到了，正在为您整理答案，请耐心稍等一下哦！

② 梵高为什么要自杀

?7?2017，第七回遇见?7?

文：非一非

欧洲人文之旅系列游记1

遇见梵高

在最美好的季节他选择了自杀

7月29日，正值巴黎最美好的季节——夏季。

巴黎城外的奥维尔小镇，阳光还是一如既往的灿烂，热烈汹涌地照耀在小镇的每一寸田野上，让肥沃的泥土蒸发出刺鼻的味道。

他抬头最后一次看向太阳，似乎想让这最后的一丝温暖拂照他冰冷的身体，他缓缓地举起借来的左轮手枪压在自己的腹部，心里默默地念叨着：是时候，彻底结束这一切了。于是他毫不犹豫地扣动了手枪??

“一种疾速还原的泥土正在返回到大地母亲的怀抱中。”欧文.斯通在《梵高传》中是这么描述这一时刻的。我想，没有什么描述能比这个句子更好了。

127年以后的今天，

8月的某个晚上21：05，

天色终于渐渐暗淡了下来。

窗外那绿得透亮的田野与低低矮矮的云交接在水平线2/3的黄金分割处，像极了《麦田上的乌鸦》画作里那样的构图比例。形成了一幅天然的一气呵成的风景画，只是此时被蒙上了一层透明的黑色蒙版，虽是失去了原有的鲜艳，却还是不乏生气的。

恬静，朴素，直直地泻进我浮躁不安的心，瞬间圈住了那不明的混沌，让我得以片刻的平静。

火车已经开出了巴黎，离开了那一座充满骄傲，繁华，美好与冷漠互相博弈而又不失和谐的城，平稳地驶向法兰克福的目的地。

拿起外甥女在梵高美术馆买的儿童绘本《梵高传》，相比于欧文.斯通笔下的梵高，这本儿童画册无疑简单易懂的多。我快速地翻阅了全书，放佛又一次把梵高悲惨矛盾的一生在脑海里过了一遍。

坦白说，这并不是一件容易的事情。因为一旦真正地走进去，我深知自己拥有非凡的感同身受的能力，因着对细微情感的敏锐，因着对艺术画作的理解，仿佛梵高所经历的痛苦，我都能顿悟到几分。

尤其在这次参观梵高美术馆之后，在一幅幅色彩饱和张扬，笔触疾驰疯狂的画作前，我觉得自己是明白了，他为什么最终会选择结束自己的生命。

在他开抢自杀后的第二天凌晨，在他此生最爱的弟弟提奥的怀里，他永远地闭上了眼睛。

他并非是因为懦弱而选择死亡

我曾经以为，是因为他一生所求的终求不得，是因为他深受病魔的折磨以求解脱，是因为他失去了活下去的唯一意义——作画的激情和灵感渐渐地离他而去。

活着的每一分钟对他都是一种酷刑，所以他必须在自我意识还清晰的状态下，主动结束这所有的一切。

他曾经说过，他的内心有一团火，它热得除了把他体内画画的热情点燃，其余全部烧光。

直到我站在稀稀疏疏的人群中，静静地看着《麦田上的乌鸦》时，仿佛才真正明白了他最终选择死亡的原因。

望着那金黄色充满张力和生命力的麦田，我仿佛闻到了它们随风涌动而散发出淡淡的香味；望着那条若隐若现在麦田里的路，我仿佛见到了路的尽头通向的是天堂之门；望着那张开两翅的群鸦，我仿佛听到了它们那刺耳的“呀——呀——”叫声，随后一挫身，直向着远处的天空，箭也似的飞了出去。

这是梵高最后的一幅画作，后人评论它蕴含着梵高自杀的动机。

而我却并非如此看待。

愿他在天堂终所得

我的观点来源于我对梵高之死的解读。在参观完他的美术馆之后，现在的我认为，梵高进入画作高峰之后的几乎所有作品都是表达了积极美好的一面。

虽然他一直渴求母亲的理解和怜爱，却终不得；虽然他对初恋毫不保留地追求和付出，却终不得；虽然他对艺术狂热的诠释希望带给人们快乐和希望，在世时却终不得。

他的一生疲惫，阴暗，充满了不快乐的一切，但是这么不快乐的一个人却把最最美好的一切用画作表达了出来，他用自己的不快乐去温暖慰籍别人受伤的心，他用自己的不快乐去带给人们真正的快乐，这应该是他此生所追求的吧。

只是当他意识到自己会成为最亲爱弟弟的累赘时，他再也无法隐藏自己的痛苦让它永远是一个人的痛苦，他知道该是了断的时刻了。

所以，我想，梵高之死是因为他爱得太过热烈，太过偏执，为了不牵绊他所爱的人，孤独的他才会毅然决绝地抛弃这个世界。

梵高说过：“每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟。但是总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。我在人群中，看到了他的火，然后快步走过去，生怕慢一点他就会被淹没在岁月的尘埃里。我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气。我结结巴巴的对他说：你叫什么名字。从你叫什么名字开始，后来，有了一切。

我深信，梵高在天堂里，会遇见那个能看到他这团火的她??

不孤独，

能够爱，

也被爱，

希望他终所得......

（事实上，无论是印刷品，还是网络，没有一幅图能够还原这幅原作的真实色彩，《向日葵》的动人之处，在于它那接近天堂般的温暖闪耀色系，所以，此生，你值得去看一次真迹。）

③ 解压馆的项目介绍是什么

摘要 解压馆的项目对年轻人来说，是宣泄情绪、简单放松的地方，可以用来缓解工作带来的疲惫；对小朋友而言是娱乐天堂，可以在这里体验多样的游玩项目。

④ 解压馆的优势

解压馆的优势：解压馆对年轻人来说，是宣泄情绪、简单放松的地方，可以用来缓解工作带来的疲惫；对小朋友而言是娱乐天堂，可以在这里体验多样的游玩项目。

场地。解压馆一般建在娱乐城或者人员流动比较大的地方，例如文创街区、商场、废弃地下室等。稍大一些的解压馆占地面积近500平方米，有些特大的场馆甚至达到6000平方米，通常能藏下30~70个玩乐项目；面积稍小的，也能容纳20余种项目供消费者选择。

同时，解压馆还配备多款服饰，如汉服、JK制服、COSPLAY等丰富元素。

选择解压馆的人群几乎是90后、00后的年轻人，他们有着强分享欲和多元化选择消费习惯。因此馆内给消费者提供多场景的选择，一是为消费者打造多重体验，另一方面可以让消费者主动分享，打开免费获客渠道。此外，解压馆还会在场馆旁设置国风体验馆、失恋博物馆、艺术馆等，以联票的形式进行售卖，增加收入。

除了多种项目以外，解压馆还融合网红打卡拍照，以“高颜值”的环境来作为卖点，墙面上写着“只想放空、不想上班”等标语，装满金币的浴缸，整面墙贴满尖叫鸡，这些趣味性的拍照项目随处可见，再用颜色、灯光、道具，加强拍照氛围。

解压经济的未来

一边喊着“躺平即正义”，一边兢兢业业做着996、007的打工人，这是当代年轻人的普遍现状。在这样的环境下，催生出巨大的“解压经济”市场。

年轻人之所以容易出现抑郁问题，甚至走上绝路，一大部分原因出于压力过大。面对生活带来的各种各样的困难，不能肆意展现的痛苦，只能把所有的情绪隐藏在自己虚假的微笑中，直到黑夜降临，才能慢慢释放在被窝里。

不少消费者表示，选择解压馆都是带着尝鲜的心情，因此如何确保店铺和该产业的可持续性，是从业者面对的一大挑战。

经营解压馆的公司，大多缘由三条：

一是由于疫情期间大型活动减少，人们心情容易低沉、郁闷；二是年轻人面对工作困难，职业竞争激烈，生活压力过大；三是扩大亲子类游玩的选择，由此决定开拓解压馆市场。

很多人表示，目前收入水平虽提升，但不是越有钱就越快乐。现在年轻人面对持续高压的工作和生活环境，这类解压场所必然会继续有其需求和吸引力。就像有些人喜欢跳广场舞解压，有人到解压馆去放松，甚至还有人会购买解压物件，这已成为一种常态化的生活方式。

当然，有解压就有治愈。在未来解压经济的发展中，肯定会引发新一轮的“治愈经济”。以治愈为名义的视频集、生活馆、旅游活动等，将抚慰着当代“社畜”的心灵，就像很多人喜欢看李子柒的视频，就是因为她的视频风格音乐舒缓，画面平静，整个内容非常治愈。

所以，要想获取源源不断的年轻消费者，从业者除了用匠心打造出口碑、优质的服务外，还有更多出圈方式值得探索。

⑤ 梵高的《向日葵》收藏与何处

在荷兰政府于1973年在阿姆斯特丹建了这座以梵高名字命名的美术馆里．荷兰政府于1973年在阿姆斯特丹建了这座以梵高名字命名的美术馆荷兰政府于1973年在阿姆斯特丹建了这座以荷兰政府于1973年在阿姆斯特丹建了这座以梵高名字命名的美术馆名字命名的美术馆.从梵高美术馆奠基的那天起，荷兰人开始投入大量的资金到处收购梵高的画作，但收获不大，无论出价多高，许多杰作是难以买回来的。所以直到现在，我们在梵高美术馆只能看到梵高的200多幅油画、500多张素描和一部分书信。就油画来说，梵高在短暂的一生中共创作了800多幅，这里的收藏量仅只是四分之一。 即便如此，美术馆还是吸引着世界各地的人们，开放时间一延再延，仍满足不了需要。从早到晚，馆外总是排着长长的队伍，翘首期盼里面的人出来；而在馆内，在梵高的每一幅画前，人群分成里中外三层，有序而悄无声息地向前移动。这样的情景每天都在重复着。 在世界艺术史上，没有任何一位画家像梵高一样得到世人如此的崇敬和热爱。 但这一切，对梵高来说来得太晚。在生时他从未感受过被崇敬和被热爱的滋味。他所晓得的，是饥饿的滋味，被人鄙视的滋味。他留给这个世界的遗言是：“痛苦便是人生。” 梵高的痛苦感受首先来自爱情。爱情对别人是美好的，但对梵高却是残酷的。他在叔叔设于伦敦的画店工作时，爱上了房东的女儿，当他向她求婚时却遭到了拒绝。初恋失败对一般人来说也许没有什么大不了的，但对于过分执拗而又认真的梵高，这一挫折就显得分外沉重。他因此放弃伦敦的工作，逃离那个伤心地。然而，他对爱情的执着又让他欲罢不能。不久他又返回伦敦，在一位德高望重的牧师主持的教堂里攻读神学。这座教堂在伦敦的远郊，距他叔叔的画店相隔数十公里，而他为了偷偷看一眼那个并不爱他的女人，他常常一大早从教堂出发，一步一步，走到深夜……鞋子破了，脚起了血泡，还依然坚持，直到彻底绝望。 他回到荷兰，在阿姆斯特丹继续宗教的学业。不久，他认识了居住在这座城市的表姐凯-沃斯。那时他已开始练习绘画，恰好表姐也有同样的爱好，并很欣赏他的才情。最初的一段时间，他们相处的十分愉快，梵高也曾带着表姐去父母所居住的莱顿写生，他的画因了表姐的存在而变得柔和。他知道，他爱上了表姐，并且这一次的爱情比在伦敦的初恋来得更疯狂。而当他向表姐求爱时，得到答复却是：“不，办不到，永远办不到！” 之后，表姐再也不想见他。而梵高却不肯放弃，他一次又一次地去舅舅家找表姐，却一次又一次地遭到舅舅的辱骂。有一天晚上他忍不住对凯的思念，又去她家求见，凯却依然躲了起来，舅舅更是百般阻拦。冲动的梵高将手放在正燃烧的蜡烛上说，“什么时候她跟我说话，我什么时候将手从火上拿开。”他手掌的皮肤烧爆裂了，蜡烛上空冒着浓烟。然而，这样的行为不仅没有打动凯和她的家人，舅舅反倒叫仆人们把他轰出门去。 那天晚上，梵高是这个世界上最痛苦的人。手的烧伤他没有什么感觉，因为人格和自尊的伤害太深太深。他忍住心中的刺痛，孤独地在阿姆斯特丹黑咕隆咚的街巷中狂奔，一直跑到郊外，一种巨大的悲伤涌上心头，他用一只手捂住嘴，强迫自己不哭出声来。 1881年，梵高带着伤痛离开阿姆斯特丹，前往海牙学画。在海牙的街头，他遇到喝得烂醉、并怀着孩子的妓女西恩。他对西恩产生了深切的同情，让她和自己生活在一起，并把自己全部的爱情奉献给了这个不幸的女人。但这一次的爱情却激怒了做牧师的父亲，他认为梵高的行为让家族蒙羞，果断地宣布断绝与文森特-梵高的关系。梵高从此失去了经济来源，学业与爱情从此走到了尽头。一连串的打击毁灭了梵高最后仅存的一点自信，他终于明白，男女之爱、人类之爱、上帝之爱都是不会眷顾他的。 从此，他那屈辱的灵魂便到绘画中去避难了。1883年他在慈祥的本堂神甫的帮助下，开始了在纽南的绘画生涯。这时，上帝留给他的时间只剩下了7年。

⑥ 目前全国多家旅游景区免费为医务人员开放，请问行政后勤人员是否属于医务人员

行政后勤人员不属于医务人员，不能享有景区门票免费。

医务人员是指卫生技术人员，从事卫生技术工作的，并且取得卫生技术人员资格或职称人员，包括护师、护士、医生、药剂人员、中医、西医、妇幼保健、病理、口腔、放射……等，为医务人员。

行政后勤人员主要从事人事档案管理；宿舍房间，床位管理，宿舍物品租借管理，宿舍水电表记录及水电费的计算等；办公用品管理，档案管理，印信管理，资产管理，车辆管理，办公秩序及行为管理，前台管理，电话管理，计算机管理；

打印室、复印室管理，环保安全健康，员工培训，会议管理，公司物品租借，员工借贷款，出差管理，差费报销，内部通知及公司访客记录等。

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广东免票景区：

贝尔自然探索中心、正佳极地海洋世界、正佳雨林生态植物园、正佳自然科学博物馆（正佳广场店）、广东天露山旅游度假区、云门山旅游度假区、广州梵高星空艺术馆（时尚天河旗舰店）、广州星空魔幻城、广州奇幻解压馆、深圳奇幻解压馆、星球再现袖珍艺术馆等。

湖北免费景区：

武汉海昌极地海洋公园、英山四季花海中华情园度假区、恩施大峡谷、腾龙洞、恩施土司城、恩施地心谷景区、恩施野三峡综合旅游区、梭布垭石林景区、神农溪纤夫文化旅游区、坪坝营原生态休闲旅游区、九宫山等。

⑦ 梵高 作品收藏在哪里

梵高美术馆（Van Gogh Museum）收藏着展现梵高一生各个阶段心境的大约200幅油画和550幅素描。同时还一并展示了梵高给西奥的数百封信件以及由他的朋友和同伴挑选出来的作品。这些艺术瑰宝成为了整个美术馆珍品典藏的核心。美术馆内还展出其它着名印象派画如，莫内、高更等人的精彩作品。

地址：Paulus Potterstraat 7

其他各大博物馆艺术馆也有收藏，个人手里也有一部分

⑧ 上海梵高星空艺术馆成人票要不要身份证

摘要 在网络上购买成人票则不需要提供身份证，但是如需购买老人/儿童/学生票等，需要验证信息，所以需要身份证或者学生证、老人证等有效证件，一般采用先换票再入园，将收到的验证码在前台换票即可。

⑨ 梵高的艺术特点

梵高的艺术作品从题材、色彩、造型三方面有不同的特点，具体如下：

1、题材特点

梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材。

2、色彩特点

梵高的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的。主要表现在以下三个方面:用光亮明快的夸张色彩进行装饰；用大色块的对比进行装饰。在装饰色彩中，大色块的并置对比是一种非常重要的表现手法；用绝对的黑白色进行缓冲。

3、造型特点

梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现。

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梵高的作品

1、《星月夜》

于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。

2、《梵高的麦田》

是画家梵高创作于1889年7月的一幅风景油画。现存于纽约大都会博物馆。本幅画没有鲜明色彩的对比，取而代之的是曲线所构成的扭动形体。

3、《向日葵》

是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。