❶ 嘻哈元素包含什麼
HIPHOP傳說之嘻哈四大元素古怪的發型，寬大的T恤，耀眼的耳釘，誇張的掛飾，不羈的舞步，刁鑽的倒立……提起HIPHOP，最先進入你腦海的可能就是這些畫面。其實HIPHOP作為一種文化，是由眾多元素構成的，下面就讓我們從HIPHOP的四大元素入手，真正的了解當今最為炙手可熱的HIPHOP文化湍流…… 街舞在HIPHOP的四大元素中，街舞首當其沖的被大眾所接受。街舞（Street Danceing或Streetdancing）20世紀60年代末在美國街頭誕生，而這種美國城市黑人貧民的舞蹈，到了70年代成為嘻嘻文化（Hiphop Culture）的一部分。我們常說的Hiphop Dance只是現在廣泛流行的一種舞蹈類型。其實，Hip-hop就是各種街舞的總稱。按照不同時代特色的不同風格，街舞被分為Old school和New school。Old school為20世紀80年代的街舞風格，New school則產生於90年代，舞蹈風格變化相當大的根本原因，是因為音樂在這一時期的巨大變化。目前流行街舞動作種類及風格：Breaking（Up Rock / Power Move/Style Move ）又稱霹靂舞，發源於布魯克林區，因為住在布魯克林區內的黑人與墨西哥人，生活都相當的窮困，它們很自然的發展出一套屬於窮人們的娛樂，隨著 "Hip-Hop Music" 在街上手足舞蹈，到後來自然而然的發展出了一套 "尬舞文化"。Popping（Poppin/Boogalo/Boogie/Robot/Wave）poppin就是大家說的機械舞，通過肌肉的放鬆收緊所達到的視覺效果和節奏配合的一種舞蹈。Locking 是從滑稽的卡通人物，叫做Rerun身上發展出來的，這個卡通人物是在「What's happening」的節目中出現的，他常常做很滑稽的舞蹈，手腳動非常快，可是在動作和動作間他又會短暫的暫停一下，或是鎖住。Hiphop（Hiphop/Girls Hiphop/Wackin）是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出復雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛。Raggae Reggae起源於60年代牙買加。Reggae較注重音樂中鼓和人聲的部份，Reggae和Funk一樣有明顯的節奏和固定的旋律線。Krump krump是美國舞者最新流行的一種舞蹈，是一種不拘形式的舞蹈，是一種力量的展現，也就是Freestyle最基本的精神，你可以自由的發揮，你可以拿它來跳Poping、Locking、甚至於Breaking，跳這種舞蹈你必須要有創造力，知道他的精神就是Freestyle的精神！！Hiphop Jazz（New Jazz/Club jazz/Power Jazz/Street Jazz/Hiphop Jazz/Funky Jazz/Sexy Jazz）House 隨著House音樂，運用復雜而神奇的步伐表現的一種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優雅，也可以相當狂野。New style（C-Walk/Gansta Walk/Harlem Shake/Hyphy）new style的就是一切用現在或者說是近些年流行的音樂跳出來的舞就叫new style。New Style融合了所有的舞種的感覺，是一種以新的形式表達出來的舞種。推薦街舞團體：美國：EB街舞團體 ELITE FORCE 日本：Ichigeki 團體Be-Bop Crew 韓國：Last For One團體Gambler 團體中國：北京5+5 上海CASTER 廣州SPEED 說唱（MC）沒有人能將街舞與嘻哈音樂分開。甚至可以說，沒有嘻哈音樂，就沒有街舞。與街舞同在的兩大音樂類Hiphop與R&B發展到今天，無論如何已在青少年中成為時尚，無論在海外，港台地區還是國內，目前很多主流歌手都在玩（或者已經開始接觸）這種風格的音樂。Hiphop的音樂節奏可以說是直接針對街舞而發生的，關於Hiphop音樂，還要從Dr�6�1Dre的Rap時代開始說起。Hiphop是由Rap音樂發展變化而來的，Rap是一種極具沖擊力的音樂，表演方式充滿爭議，歌詞也毫無規律可研，充斥著暴力色彩和煽動性。但是隨著時間的發展，Rap音樂過分的獨立特行和怪異突兀與絕端，在無視主流社會音樂衛道士唾棄的同時，也在漸漸的妥協。至Hiphop時代，無論內容還是形式，這種音樂都變的乖順許多，像一個倖存者無奈的命運。發跡也是從這里開始的。R&B比Hiphop早出現一些，R&B是Rhythm&Blues的縮寫，翻譯過來就是「節奏怨曲」或「節奏布魯斯」。相對於Hiphop來所，R&B在風格上更具音樂性和富於旋律美，簡化了Blues中了其演奏成分，注重歌唱者水平。R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，Billboard雜志曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。R&B與Hip-Hop音樂風格上的分別，因為它們之間有太多的音樂元素交織滲透，絕對化的區分是不可能的。從音樂史的角度上講，它們的發展演變都有著黑人底層文化色彩，盡管在表現方式上不同，但在早期思想內涵上是相近的。而且它們是由多種音樂元素演變過來，而這些音樂元素在演變中又相互影響，因此，R&B與Hip-Hop發展到現在，仍還有很多的共性。如果一定要加之區分的話，那隻能簡單的概括：R&B大多時候是唱的，Hip-Hop大多時候是說和跳（舞）的。Rap的各大派別 Alternative Rap Bass Rap Crossover Rap East Coast Rap G Funk Gangsta Rap Hardcore Rap Jazz Rap Old School Rap Underground Rap West Coast Rap DJ DJ簡單來說就是在Party上放音樂的人,因為以前還沒有發明CD（Compact Disc）時, 用的都是黑膠唱片LP（Long Play）,DJ在Hip Hop的領域里，佔了及重要的地位。不管BBoy, MC都需要DJ的輔助。 1967年，Kool Herc從牙買加京士頓移民到美國紐約布朗區，他是最早把兩個唱盤(Turntable)和混音器(Mixer)擺在一起的傳奇人物。當時吸引了許多人在街頭欣賞他的表演。當時音樂界稱他為" The Founding Father Of Hip Hop"。在後來美國也陸續出了不少的知名DJ，如:Afrika Bambaataa、Grand Master Flash。他們更把自己的DJ技巧，融入音樂製作，產生了當時紅遍街頭巷尾的舞曲，如：Plant Rock 、The Message……等。所以DJ發展至今，已並非是純粹做些Mixing或Scratch的技巧,在這幾年DJ已跨越到製作音樂的領域，甚至是擔綱製作人的身份，如:Pete Rock & C.L Smooth，Pete Rock即是該樂團的DJ兼製作人;Gangstarr的DJ Premier也是如此。DJ是許多年輕人嚮往的職業，但它需要付出努力，也需要良好的音樂素質，這些並不是一天兩天的事。記得一個朋友說過：人們在選擇生活方式的時候有點象DJ選擇唱片，怎樣選擇怎樣安排音樂就是一個DJ的風格，而怎樣選擇生活道路也決定了人們對生活將獲得的一種感受。所以DJ工作讓他也學到很多別的東西。塗鴉Graffiti -塗鴉就是街頭塗鴉藝術,但這是不合法的,所以(以前)噴畫者都在半夜出來噴自己所設計的圖案,在白天再來比較誰畫得好,到後來畫出來的東西不單只是文字,也開始有各種設計圓形,現在很多城市都會設置專門塗鴉的場地,而這些藝術家,也會將自己的作品發表在Hip - Hop 服飾及其他商品當中,廣受大眾喜愛。 塗鴉是Hip - Hop家族的成員，發跡地方也是紐約的布隆克斯（Bronx）。坐進時光穿梭機，航回七十年代的美國街頭，一群黑人圍著大鐵桶燃燒雜物取暖；一群青少年拿著石塊敲打桶身，為跳著街舞的夥伴弄出節拍；又有一群小夥子攀高走低的到處塗鴉；在比動作威勁、舞功技巧的同時，絢爛多變的色彩、天馬行空的字形與個人特色的較量也在默默進行中。地下鐵的車廂、大小城牆門上，都是塗鴉高手寸土必爭之地，數十年前已大量出現的神秘代號塗鴉（如Mac-67、 Beer#33等）也許就是後來特務007、Window XP或阿迪達斯Y3系列等名牌命名時的靈感來源。至於後來Louis Vuitton（路易威登）、Christian Dior（克麗絲汀�6�1迪奧）及Swatch（瑞士時尚表）等相繼推出大量塗鴉設計的產品，更是徹底地將這門藝術通俗流行化，叫不少真正街頭藝術家搖頭嘆息。曾幾何時，沒有任何場地及途徑可讓塗鴉愛好者練習或一顯身手，直到近年，由於商業社會認定這是一門可與消費群眾互動的「大生意」，因此合法的場地及公開比賽便應運而生，獲得認同及得獎的作品被廣泛運用。從高檔名牌、小型街舞派對宣傳單，到大型戶外廣告都不難看到塗鴉作品的蹤影。Hip - Hop族身上T恤的千變圖案就更不用說了。 事實上有很多塗鴉網站都歡迎有志之士把大作貼上給大家分享，這種寓練習於娛樂的入門途徑實在不錯，大家不妨多加利用。畢竟東方人的文化素質跟老美有所差別，到處亂塗的非法行為並不多見。還記得多年前一個美國少年，在新加坡於一輛車上塗鴉，被法院判了打六下屁股的鞭刑，後來經美國總統出面及眾多民間組織求情，才減刑為打四下，這故事教訓我們玩物不能喪志，及愛護環境、遵守法律的道理。就是街頭塗鴉藝術,但這是不合法的,所以(以前)噴畫者都在半夜出來噴自己所設計的圖案,在白天再來比較誰畫得好,到後來畫出來的東西不單只是文字,也開始有各種設計圓形,現在很多城市都會設置專門塗鴉的場地,而這些藝術家,也會將自己的作品發表在Hip - Hop 服飾及其他商品當中,廣受大眾喜愛。推薦電影：《霹靂舞》《街舞少年》《熱力四射》《甜心辣舞》《街舞新曲》
❷ 什麼是HIPHOP.什麼是HIPHOP文化,歷史,起源
hip-hop是20多年前始於美國街頭的一種黑人文化，也泛指rap（說唱樂）。hip-hop 文化的四種表現方式包括rap （有節奏、押韻地說話）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盤技巧）、raffiti writing（塗 鴉 藝 術）。 因此rap （說 唱 樂）只是hip-hop 文化中的一種元素，要加上其它舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的hip-hop 文化。Hip－Hop本來是一種帶有反文化傾向的亞文化形式，它的破壞性和民間性與我們傳統意義上的流行文化背道而馳。但是以目前的形勢看來，它不但成為了主流文化中的重要組成部分，而且還在迅速地上升、蔓延、發展。究其原因，一種合理的解釋是：在我們這個越來越形而下的時代，生活和娛樂需要的不僅僅是感動、純情、高尚和嚴肅，我們還需要搞笑、沒心沒肺、下三濫和敢於藐視一切的無恥作風－－我說的是真的，我們的文化生活確實太缺少這些了。如果說中國的Hip－Hop有所謂希望或是發展方向，我相信應該從這些地方入手，以現在這種急於向主流音樂獻媚的方式進入市場，恐怕很難有所作為。 目前主要的[��6�1斡胝吆褪苤諛炅淦�。�蠖嘣?980年左右生人，這批90年代中期上中學時開始接觸嘻哈文化的Hip－Hoper將作為中國嘻哈第一代成長下去。隨著他們的長大，相信中國的Hip－Hop文化會越來越得到認可，就像是搖滾樂在十幾年後的今天已經不再被看作異類，就像日本漫畫和電子游戲正在逐漸浮出水面一樣。 Hip-Hop是種文化，並不單一指某種事物。不是說穿著大大的POLO衫，帶著APE的帽子，踩著DUNK鞋，脖子上在掛條大鏈子就是Hip-Hop了，而更重要的為精神。 Hip-Hop：Hip是屁股，Hop是跳躍的意思，Hip-Hop音樂在70年代專指黑人源於R&B(節奏藍調)，但與R&B截然不同，強調舞廳中D.J.Remix技巧的純舞曲，這種音樂在80年代由於加上Scratch(將唱片間歇式倒轉地放，而發出與唱針摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街頭式韻角口白形成Rap音樂，因此可以說Hip-Hop是Rap的前身，但今天這兩個名詞往往可以混用，只是Rap偏重說唱，Hip-Hop則較傾向於指Beat(節拍)明顯強烈的流行舞曲。 Rap:是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。 Graffiti：塗鴉，在字典中解析就是drawing or writing on a public wall，如今塗鴉藝術的噴畫及街頭形式傳統已對世界藝術家造成了一定的影響。作為一種銷售的工具，早期的Hip-Hop舞會宣傳總喜歡請塗鴉藝術家來設計傳單及海報。但後來至80年代，Hip-Hop已被廣泛介紹並為大眾接受，有一段時間Hip-Hop並無關於販賣文化，也並未將早期的塗鴉形式一並帶進來。塗鴉里無論是特殊技巧和噴漆的手法，對藝術形式也產生影響，例如墨西哥革命的憤怒塗鴉。而今天，在黑幫泛濫的美國城市，黑道間彼此地盤的警告和暴力的威脅也都透過塗鴉來溝通。 Indie：Independent的縮寫，指的是藝人所屬的唱片公司是Independent Label(獨立公司)，並不像全球五大唱片公司有極為龐大的發行網，可以為歌手作造型、宣傳活動等整體設計，由於Major(即五大唱片公司系統)可以為藝人提供最好的錄音師、伴奏者等客觀環境，定完整的行銷計劃，因此往往具有能將一個平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商業利益為考慮下，大唱片公司旗下的好藝人往往被迫犧牲一些理想與執著。這也就是死硬派搖滾愛好者唾棄Major的商業色彩濃厚，而擁護一些可以讓藝人自己製作，依自己理想去出專輯而又不作很多商業宣傳的Indie唱片公司的原因。
❸ 嘻哈一詞是什麼意思什麼來歷
嘻哈一詞,其實是外來語,是"hip hop"的音譯,下面文章會有更完整的解釋喔,提供給您參考。所謂的hip-hop dance.正是指一種街舞類型.如果真的要將它分類的話,可以分成new skool以及old skool兩大類.而這兩大類最大的區別就在於動作或是音樂類型的不同. 總而言之hip-hop dance 就是各種街舞的集合名詞。事實上,我們所謂的breaking(地板動作)正是屬於old skool hiphop的一種.而這種old skool的舞風還包含了locking(鎖舞).poping (機械舞). wave (電流)這些東西。old skool hiphop起源於美國布魯克林區(美國紐約市中的一塊區域,大多居住貧民)街頭舞者的即興舞蹈.這些街頭dancers也多半是以黑人為主.也許是因為家境關系吧,每天往街上泡,跳舞也自然而然的成為一種娛樂,也因為從小接觸饒舌音樂等節拍重的舞曲,慢慢型成各種舞蹈風格,也很自然的成為了一種流行。隨著音樂等等的發展,new skool dance的風格慢慢出現(有一說是由現在美國ef的henrylink等等人所發明),他們發展出一種全新的hiphop. .這種hiphop dance不像old skool時期的勁爆動作,沖勁十足,也沒有breaking中那些在地上撐的動作.反而重視的是原本沒什麼人注意的」律動」..new skool重視的是身體上半身的感覺以及增加了非常多的手部動作.不像舊風格的old skool著重大范圍移動以及爆發力,而是一種全身上下無與倫比的協調性。這種風格一開始並不受大家歡迎,但漸漸地,在許多媒體的轟擊下(像是ef在很多音樂錄影帶裡面出現) ,加上眾人的努力推動,慢慢的她也變成了一種主流的風格,漸漸的發展出屬於自己的新型態,而這種非常協調的肢體語言,我們就稱它為」new skool hiphop dance」。
採納哦
❹ hiphop來源
Hip-Hop意為「搖擺的屁股」，源自美國黑人社區，其淵源可上溯至20世紀70年代。
Hip-Hop是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、塗鴉等。
Hip-Hop是街頭的文化，是一種生活態度。他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運動有著親密的關系。
Hip-Hop一族具有共同的行為方式，即使互不相識，你也能從他的外表准確地判斷。
Hip-Hop現在已經從街頭步入主流文化。在美國，主流娛樂空間已經被Hip-Hop占據；在韓國，
Hip-Hop被與其本民族的文化相結合，成為具有韓國特色的最受大眾歡迎的文化形式；在中國，這種文化青少年中日益活躍起
❺ hiphop 來源於
你好樓主~
首先給你解釋下什麼是HIP-HOP。
HIP-HOP是一個總稱，Hip－Hop翻譯過來是嘻哈，Hip－Hop實際上不是音樂名詞而是文化名詞，包括說
唱、塗鴉、街舞和DJ打碟四部分。
然後HIP-HOP也是街舞的一個舞種！
然後再說到HIP-HOP的起源~
其實所謂
Hip-Hop
是指一種美國街頭黑人文化，當中包括音樂、舞蹈、塗鴉、刺青和衣著。在大都會中，我們亦會從電視廣告和音樂錄影帶中接觸到這種文化。
據估計HIP
HOP是源自美國紐約的黑人社區BRONX，他們將生活上的娛樂發展成為現今多樣的HIP
-
HOP
文化，發揮黑人獨有的特質，如節奏感及歌聲進而舒緩情緒和消遣。因帶有樂觀開朗的特質，逐漸慢慢的在全美蔓延開來，進而擴散到全世界
。
答案由
肆、Lifě
整理編輯
❻ hiphop音樂起源於哪裡及hiphop的文化內涵是什麼求解答
從字面上來看hiphop是輕擺扭臀，可以看出它的出處。hiphop含有rap的饒舌和較r&b復雜的節奏以及電唱機的音效，加上它擁有幾近人體脈搏的舒緩節奏，特別適合長時間舞蹈！
HipHop，從美國草根階層里產生的玩意，綜合了幾種文化內涵，是最直接不過的美國文化產物。
首先說明：Hip－Hop翻譯過來是嘻哈，RAP翻譯過來是饒舌，這兩個概念不同。Hip－Hop實際上不是音樂名詞而是文化名詞，包括說唱、塗鴉、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP(有時候會加一點R(B)。
Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是單腳跳，加在一起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就「YoYo what』s up？」的口語習慣——總之就是那種美國貧民街區里黑人的生活方式以及他們的「范兒」。
Hip－Hop的起源用一個「窮」字即可概括。為什麼要穿大一號的衣服？除了方便運動之外，這種大號衣服的好處就是可以多穿幾年；為什麼會有塗鴉？這東西最早是街區內各個幫派之間劃分勢力范圍的標志，後來才越來越漂亮精緻，發展成了民間藝術；為什麼會有街舞？因為他們沒錢去舞廳，而且當時種族歧視問題依然存在，有錢也不一定能在白人的舞廳里玩兒得高興；為什麼純正的Hip－Hop作品以黑色為主且必帶粗口？因為這幫街頭黑人青年沒前途沒希望，他們憎恨的比他們愛的要多得多。
有很多人認為中文不適合Hip－Hop，因為它的發音從根源上就與英語沒有任何相似之處，同時以此為基礎得出結論：目前出現的Hip－Hop都是垃圾。我要說這不對，Hip－Hop作品的好壞從根本上說不在於它的節奏、配樂——這些都僅僅是「范兒」而已。Hip－Hop音樂的真正精髓在於它所表達的內容和創作者的態度，在這一點上，有人已經做得很不錯了。
比如哈狗幫吧，他們的作品罵過老人、老師、流行歌手、甚至還有歌迷和他們自己，但是聽了半天你只能說，他們罵得有道理，具備一個Hip－Hoper應有的混帳性情和可愛之處。
內地的比較重要的混出頭的Hip－Hop組合包括CMCB(中國說唱兄弟)、隱藏、功夫、龍門陣團體等等。他們的水準各不相同，也各自具備自己的特色，而他們的共同之處就是說話不帶臟字，內容不涉及國家民族，甚至連主流文化都不敢拿出來擠兌(再早一些出道的李小龍、戴兵更是這樣)。
我們都知道他們怕自己的前途會被毀掉，那麼你們玩搞笑也可以(事實上CMCB有一首這樣的作品，是關於網友見面的，很受歡迎)，學學雪村吧，拿雞毛蒜皮講段子，必要的時候拿外國領導人開涮……可惜我們現在浮出水面的這些Hip－Hoper總想把自己抬高到街頭傳教士那個水平，最謙虛的也拿自己當時尚生活和時尚音樂的佈道者，內容動輒就是國家大事、人生道理、時尚夜生活(當然是很小兒科很健康的那一類，不帶葯品、性、械鬥、飈車或者別的什麼被認為危險的東西)。在第十一屆中國歌曲排行榜晚會上，功夫、隱藏、CMCB將Hip－Hop音樂帶入了人民大會堂，他們在演出現場高唱道：「功夫、隱藏、CMCB，給中國流行音樂一個前進的力量……」省省吧，先讓大家帶你玩兒了再說。
網路上絕對是如火如荼，事實上，內地最好的Hip－Hoper正聚集在網上，那兒幾乎不存在限制：搞笑類MC郝雨的《大學自習室》《高等教育》《月亮花朵》；狠到一定地步的沈陽MM(真名不詳，網名可能是叫小五)的《超強絕罵》《找回小五》；留學歸來人員的《大連站》《留學垃圾》；身份神秘的上海美眉McLucy的《上海K姐》等等都是在民間傳播甚廣的嘻哈名作。你想知道它們流行到什麼地步？上網找個搜索引擎搜一搜，或者去任何一個大學的FTP上轉轉，有一種開玩笑的說法是：沒聽過《大學自習室》的大學生不算大學生。
Hip－Hop本來是一種帶有反文化傾向的亞文化形式，它的破壞性和民間性與我們傳統意義上的流行文化背道而馳。但是以目前的形勢看來，它不但成為了主流文化中的重要組成部分，而且還在迅速地上升、蔓延、發展。究其原因，一種合理的解釋是：在我們這個越來越形而下的時代，生活和娛樂需要的不僅僅是感動、純情、高尚和嚴肅，我們還需要搞笑、沒心沒肺、下三濫和敢於藐視一切的無恥作風——我說的是真的，我們的文化生活確實太缺少這些了。如果說中國的Hip－Hop有所謂希望或是發展方向，我相信應該從這些地方入手，以現在這種急於向主流音樂獻媚的方式進入市場，恐怕很難有所作為。
目前主要的嘻哈參與者和受眾年齡偏小，大多在1980年左右生人，這批90年代中期上中學時開始接觸嘻哈文化的Hip－Hoper將作為中國嘻哈第一代成長下去。