音階與琶音pdf

『壹』 鋼琴問題：音階與琶音

其實彈琴的手型非常重要，建議是初期一定要打好基礎，一旦練了錯誤的手法很難改正。所以你應該是初期就要找一位好的鋼琴老師教你正確的手型。
1，手型要指尖肚觸鍵，所謂要「立住」。手心像握一個饅頭。
2，音階與琶音一起練是沒有問題的，注意由慢到快，而不要一味追求速度。
3. 一般來說是逐步進行，因為練好了一個調，其實後面的調基本手法也都是一樣的。
注意經常要剪指甲，手腕放鬆，一旦練久了手腕手臂發酸就停止練習。

『貳』 鋼琴的音階和琶音，怎麼練啊

1、手指要彎曲，以指尖部位觸鍵。觸鍵時，除大姆指尖外，其它指尖與鍵面成90度直角後傾少許的基本垂直角度。觸鍵時，各手指最前端小關節要挺立，形成向外支撐的弧形狀。

彈琴時手指要有一定硬度，彈出的音才會結實，有力．而指尖要有硬度，手指小關節就必須挺立；如塌陷，一定松軟無力，也就彈不出充實的聲音．這就是手指小關節要挺立的原因。

2、彈琴時，手指要抬高，每個指頭彈每個音之前、之後都要抬高，暫間隔不彈的指頭也要抬高。抬時，手指要保持彎曲。彈琴時手指抬高，指頭才能距琴鍵一定距離，才可產生足夠的慣性力，彈出結實有力的聲音，使聲音有足夠的泛音震動延留。

3、以手的掌關節為發力點要以手指與手掌相交處的掌關節為彈奏的主要發力點。

4、彈音階與琶音，手指要用力，手腕和小臂要放鬆。

(2)音階與琶音pdf擴展閱讀：

1、音階：音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。

彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。

2、琶音：琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。

鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

3、八度：8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最後結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。

『叄』 鋼琴c大調音階和琶音

琶音左手是5421 321 彈回來123 1245
右手123 1235

C大調彈回來 右手54321321 4321321
左手 1231234 12312345

『肆』 下面的幾種音階和琶音各是什麼

音階彈三種，第一種三度，指的是左右手差三度，左手從大字組的降D開始，右手從F開始，向上彈降D大調音階，彈四個八度，到小字三組往回彈。第二種是六度，左手從大字組的F開始，右手從小字組的降D開始，向上彈四個八度。第三種就是正常彈降D音階。小調同理。
琶音是彈降D大調的降D F 降A，這三個音的琶音。屬七和弦是彈降A C 降E 降G，這四個音的琶音。減七和弦是彈 A C 降E 降G這四個音的琶音，都是彈四個八度。

『伍』 琶音和音階的區別

琶音，就是 將同時發出的和弦各音，按照從低到高或者從高到低的順序，依次（而不是同時）奏出，就是琶音，也叫分解和弦。琶音在鋼琴音樂中佔有十分重要的地位，對手指能力要求較高，手位要快速移動，手腕協調配合，手指積極主動，琶音練習是靈巧，敏捷，准確，快速感的訓練。音階把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一個音作為中心，由它開始由低至高（或由高到低）按順序排列起來，這個音的序列由於象梯子一樣，逐級向上或向下，所以叫音階。

音階就是以全音、半音以及其他音程順次排列的一串音。基本音階為C調大音階，在鋼琴上彈奏時全用白鍵。音階分為「大音階」和「小音階」，即「大調式」和「小調式」。大音階由7個音組成，其中第3、4音之間和第7、8音之間是半音程，其他音之間是全音程。小音階第2、3音之間和5、6音之間為半音程。琶音(arpeggio)指一串和弦音從低到高或從高到低依次連續奏出，可視為分解和弦的一種。通常作為一種專門的技巧訓練用於練習曲中，有時作為短小的連接句或經過句出現在樂曲旋律聲部中，也有密集和弦前面加一豎著的波浪線。琶音分為主三和弦，減七和弦和屬七和弦。

音階﹑琶音的分類及其彈奏方法

一、音階﹑琶音
音階和琶音的訓練是比較枯燥且乏味的，往往不易「立見成效」，但因為鋼琴演奏本身要求的技藝性很強，所以在整個學習過程中就要進行長期和大量的琶音與音階訓練。如果一個鋼琴學習者缺乏這種持續而又扎實的基本功訓練的話，當他們開始跨入學習中級程度後不久就會感覺很吃力，無法再取得更大的進步。由此可見，要彈好樂曲的前提是先打好基礎，把音階和琶音等基本功練好。要達到事半功倍的效果就要遵循科學有效的方法，有針對性地對音階和琶音進行練習是最重要的。其實人的十個手指天生能力本文由畢業論文網http://m.lw54.com收集整理與力度都不一樣，而音階、琶音的練習卻偏偏要求每個音的力度要均勻，練習音階和琶音能夠使手指得到平衡發展，並提高控制手指、運用手指的能力，還可以幫助學生熟悉鍵盤的位置。
何為音階，就是將音樂中所使用的樂音按音高的順序依此排列起來，形成階梯狀的序列。而鋼琴的彈奏除了手指的跑動之外，大腦的控制也是同樣起作用的。沒有大腦的控制，雙手就會不受控制，從而發生不協調甚至錯亂。音階的彈奏，手指的活動量強度是非常大的，特別強調手指的獨立性和整隻手的力量，還有把位也要很准才能彈好。 總結大全 http://m.lw54.com/html/zongjie/
何為琶音，就是將同時發音的和弦各音按從低到高或從高到低的順序依此奏出而不是同時奏出的音。琶音可分為長琶音、大琶音及小琶音，所謂「長琶音」，就是從主音開始到主音結束超過一個八度的分解和弦形式。「大琶音」，就是從主音開始到主音結束所演奏的一個和弦的琵琶音。而「小琶音」就是由主音開始只彈奏出和弦音但是不結束在主音上的所演奏的和弦琶音。有的人彈奏琶音的時候大拇指是跳著過去的，所彈的聲音之間，就好像是有一條縫隙一樣，給人的感覺就像是原本一根完整的線突然斷開了，破壞了連接。要把音與音之間的銜接彈連貫，這就必須讓大拇指提前往手掌下面穿進去，直到大拇指把音彈下後，彈前一個音的手指才能離開鍵盤。這樣的動作要做到其實不困難，僅僅是一個要求是否嚴格的問題。
彈奏琶音時，因為手指的伸展度較寬，所以手腕可以有一些動作，手需要隨著每個手指的彈奏作一些平面上的移動。手腕可以相對抬高一點，使大拇指穿過時容易且快速些，所以，手腕動作會稍微呈波浪起伏時的狀態，但是需要注意動作不要太過突然。
二、音階琶音的彈奏要點及方法
1.在鋼琴基本功彈奏中人們運用得最廣泛的一種基本功就是音階和琶音。穿指和跨指這兩個動作是彈奏音階和琶音時一定會經常用到的技巧，也是非常重要的，這一點要特別注意，在通常情況下都是要求鋼琴學習者把這兩個動作進行反復的練習之後才進行音階和琶音的完整練習的。下面是彈奏時要注意的幾個要領：在彈奏音階時因為大拇指相對於其他手指來說比較短，如果彈奏時不注意就很容易躺在鍵盤上，所以彈奏時要稍微把大拇指立起來一點，否則手腕就會在彈奏的過程中忽高忽低，從而影響彈奏的效果。尤其要特別注意在穿指和跨指時的部位手肘和手腕的部位盡量不向外抬，而是隨之進行平穩的移動。穿指的彈法是要求在第二指落下時與大拇指往下穿過的動作同時進行，也就是說二指在下鍵之後要馬上把大拇指穿過去提前做好准備。音階彈奏時，跨指的彈法是要求當大拇指落下的時候二指、三指和四指就迅速地從大拇指的上方跨過，然後在松開恢復開始彈奏時的正確手型。彈奏時手指要有爆發力，將手指高高地抬起，每個音結實地落下去，具體來說是指手指要攏起來指尖要有力，下鍵要快而有力。對於剛剛接觸的初學者來說，慢練是最重要的，所謂欲速則不達，物極必反。

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2.音階、琶音的訓練。音階和琶音的訓練方法有很多種，但是就初學者來說在彈奏時先從慢練開始是最好的選擇。首先先從一拍一個音開始彈，要求彈下的音的音質都是清晰的、干凈的，就這樣反復練習，到達一定程度之後再逐漸增加到一拍兩音和一拍四音，持久的練習就可以達到彈奏的目的。這一部分的練習可能會花去很多時間，但會從中得到很大的收益。這不僅加強了手的鍛煉，還增強了整隻手的力量和手指的獨立能力，為以後進入樂曲彈奏階段時做好了充分的准備。一個學琴的人要彈好大的樂曲，彈一種類型的基礎練習是不行的，只有將各種不同類型的練習有機地結合起來練習，才會進步，才會彈奏得越來越好。
3.琶音與音階訓練方法的不同之處。琶音的練習過程其實就是熟悉各種和弦的位置、各個調式和調性的過程。彈奏琶音時，它的難度比彈音階的時候要大得多，那是因為手位需要迅速轉移。而其中手腕靈活的協調配合則是關鍵。所以，琶音練習可以幫助獲得良好的感覺和狀態。彈好琶音，離不開手指的積極主動性。而且，手指是在比彈音階時更大的范圍里運動，必然對手指能力提出更高的要求。彈琶音就是訓練手指的靈敏和活力。在速度方面可以和彈音階一樣，先慢後快。相比而言，練習琶音的速度可略慢於音階。最終掌握技術之後，並不存在於兩者之間的差別。琶音所能達到的速度並不低於音階。因為琶音的音和音之間的距離較寬，在慢速練習中比音階更容易顯得孤立，所以尤其要強調 動作、線條、觀念意識上的整體感和連貫感。
三、音階和琶音的學習步驟
1.初步入門學習：訓練鋼琴基礎的練習到一定程度，應開始學習基本的彈奏方法，像連奏和非連奏和幾種常用的指法，像穿指法﹑跨指法等。為了比較好地表達作者的意圖，一定要重點練習非連奏及穿指﹑跨指法。非連奏的彈奏方法與落指有極大的差別，其彈奏的要領是：手臂和手腕要放鬆，用掌關節發力，力量要集中到指尖，彈奏時積極主動地揮動手指彈擊鍵盤，離鍵時要抬手指。這樣奏出的聲音就會明亮集中而且有顆粒性。之後可以開始學習從一拍一音到一排兩音的音階，並以此類推。
2.堅持練習逐步深入：在初步學習的基礎上，可以進行各個大小調的反復練習，並逐步在彈奏的速度﹑力度﹑顆粒性﹑清晰度和流暢等方面加強訓練。
鋼琴彈奏除了音階琶音和基本技巧練習之外，還有如八度﹑雙手手指的獨立性和均勻度等訓練及各種裝飾音﹑半音階等諸多鋼琴基本技巧的練習。音階﹑琶音等是在鋼琴演奏中必須熟練掌握的基本技巧，通過練習掌握這些技術，將有助於提高自身的彈奏水平和演奏質量，更好地表現不同的音樂形象。

『陸』 各大調音階·琶音·和弦轉位

您好，很高興幫助您，下圖是常用大調的音階和琶音以及他們的指法。每個調除了基本的7個常用和弦外，還有增、減，掛留等特殊和弦，若是把轉位一一寫出來太多了。轉位很簡單。其實就是保持和弦構成音不變就可以了。如
C和弦，構成音是1
3
5
第一轉位是3
5
1
第二轉位就是
5
1
3，其實就是保持構成音不變，而換了結構而已。希望對您有幫助！祝您生活愉快！

『柒』 音階和琶音到底是什麼意思

琶音，就是 將同時發出的和弦各音，按照從低到高或者從高到低的順序，依次（而不是同時）奏出，就是琶音，也叫分解和弦。琶音在鋼琴音樂中佔有十分重要的地位，對手指能力要求較高，手位要快速移動，手腕協調配合，手指積極主動，琶音練習是靈巧，敏捷，准確，快速感的訓練。
音階把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一個音作為中心，由它開始由低至高（或由高到

低）按順序排列起來，這個音的序列由於象梯子一樣，逐級向上或向下，所以叫音階。

『捌』 音階與琶音電子版

不太明了問題 音階與琶音的電子版 是說書呢 還是說合成軟體？ 還是說什麼

『玖』 如何練好音階和琶音

首先強調兩點：
1、以彈音階與琶音的正確方法來說明單音技術。因為，音階與琶音是鋼琴技術性單音織體中最基本、常見的織體形態，世界上鋼琴曲中的技術性單音織體，大部分實際上都是音階與琶音或它們的演變。就是那些非音階與琶音型單音織體，其彈奏方法一般也同於或基本同於音階與琶音。因此，以音階與琶音來說明整個技術性單音織體的正確彈奏方法，是最形象、貼切的。一個嚴格學鋼琴的人，一定要堅持不斷地練音階與琶音，因為音階與琶音技術是整個鋼琴技術的基礎。
2、所要講的彈奏方法，是基本方法，也是進行音階與琶音基本練習方法，而不是根據樂曲的不同音樂要求而需變化運用的種種特定彈法。
音階與琶音的正確彈奏方法可分十五點，先發前七點:
一。手指要彎曲，以指尖部位觸鍵。觸鍵時，除大姆指尖外，其它指尖與鍵面成90度直角後傾少許的基本垂直角度。觸鍵時，各手指最前端小關節要挺立，形成向外支撐的弧形狀。
彈琴時手指要有一定硬度,彈出的音才會結實,有力.而指尖要有硬度，手指小關節就必須挺立;如塌陷,一定松軟無力,也就彈不出充實的聲音.這就是手指小關節要挺立的原因。
彈琴時，指尖觸鍵時間越短，琴音的泛音震動延留也越長。一般人彈琴如手指彎曲，指尖反應力會比手指平直更敏捷，觸鍵時間也就能比手指平直更短，這是手指要彎曲的又一原因。
二。彈琴時，手指要抬高，每個指頭彈每個音之前、之後都要抬高，暫間隔不彈的指頭也要抬高。抬時，手指要保持彎曲。 彈琴時手指抬高，指頭才能距琴鍵一定距離，才可產生足夠的慣性力，彈出結實有力的聲音，使聲音有足夠的泛音震動延留。再者，練琴時手指抬高，還可加大指頭的動作量，增強手指彈奏機能的訓練效果。這就是手指抬高的原因。
三。以手的掌關節為發力點
要以手指與手掌相交處的掌關節為彈奏的主要發力點。掌關節要發出足夠的力量，必須做到：1。動作敏捷;2。動作幅度盡量大;3。動作用力。
四。彈音階與琶音，手指要用力，手腕和小臂要放鬆。
手腕和小臂這兩處彈琴最易緊張，酸累的部位，要盡量放鬆。這方面，不少人都遇到一個矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意識地隨之用力和緊張;手腕和小臂放鬆，手指也隨而軟弱無力。要盡力協調二者的關系，使前者用力，後者放鬆。這一課題較難，但必須解決。
五。彈音階與琶音，要用手指處自身的獨立力量，切勿用手腕、小臂來加壓、加力。
不少人彈奏，由於手指無力，一味用手腕、手臂加壓、加力，這就往往產生兩種不良後果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致難於持續彈奏，個別嚴重者甚至把手彈壞，變成所謂『職業病』;一是形成一種惡性循環，即由於的手指無力而藉助手腕、手臂;又由於藉助手腕、手臂，手指養成對藉助手腕、手臂的依賴性，自身之力就總練不出，總要藉助，依賴。衡量藉助手腕、手臂有無加壓、加力的外觀標准，是看彈奏時手腕和小臂有無強烈抖動。如抖動強烈，則表明在加壓、加力;反之，如加以約束使之強烈抖動不得，則失去加壓、加力的可能。因此，克服手指因無力而藉助手腕、手臂這一毛病的有效辦法就是，彈奏時嚴格約束手腕和小臂的強烈抖動，便手指在無外力藉助下自行活動，逐漸練出獨立功力。
人體手臂的大多處，即手掌、小臂、大臂乃至肩，彈琴都有可能酸累;唯有一處，就是日夜不停地彈，也永不會累，就是手指。因此，只有當手指練出充分獨立功力，彈奏不須依賴其它外力，彈琴才能持久、自如，才能彈好。
六、彈音階與琶音，手掌、手腕和小臂要大體成一直線，並與鍵面基本平行。
手腕最好略低於手掌，而絕不可高於手掌。因為，有條規律：手腕略低於手掌，彈出的音就能結實、有力，果粒感強;而手腕高於手掌，彈出的音必輕飄、模糊、缺乏果粒感。當然，有些樂曲中的音階或琶音織體，音樂表現特別要求輕飄或模糊的效果，手腕只得高於手掌來彈，這是特定情形，另當別論。
有些人彈琴，手腕高出兩邊的手掌和小臂，像個駝峰。還有些人除此另加手指不彎而直伸，像只爬行的*龜，彈出的音也模糊不清。這些壞毛病都必須糾正。
七、彈音階與琶音，手背內、外兩端高低要大體相等，整個手背呈基本水平狀。
人的手指中，四、五指最弱，不少人彈琴因四、五指無力支撐，致手背外端四、五指處向外下斜塌陷，形成手背內高外低，四、五指彈出的音也因而軟弱模糊。這樣，還往往形成一種惡性循環：四、五指無力致手背外端下陷，手背外端下陷，又壓住四、五指，使之不能充分抬動，而練不出自身力量，致手背外端下陷得不到改變。克服這一惡性循環的辦法是，彈奏時嚴格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指時，有意識地將手背外端微微提高，給四、五指以足夠空間充分活動，使其力.慢慢練出。四、五指充分抬動，彈出的音就能清晰、明亮、有力了。