上海解壓館離梵高藝術館遠嗎

① 上海梵高星空藝術館65歲免費嗎

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② 梵高為什麼要自殺

?7?2017，第七回遇見?7?

文：非一非

歐洲人文之旅系列游記1

遇見梵高

在最美好的季節他選擇了自殺

7月29日，正值巴黎最美好的季節——夏季。

巴黎城外的奧維爾小鎮，陽光還是一如既往的燦爛，熱烈洶涌地照耀在小鎮的每一寸田野上，讓肥沃的泥土蒸發出刺鼻的味道。

他抬頭最後一次看向太陽，似乎想讓這最後的一絲溫暖拂照他冰冷的身體，他緩緩地舉起借來的左輪手槍壓在自己的腹部，心裡默默地念叨著：是時候，徹底結束這一切了。於是他毫不猶豫地扣動了手槍??

「一種疾速還原的泥土正在返回到大地母親的懷抱中。」歐文.斯通在《梵高傳》中是這么描述這一時刻的。我想，沒有什麼描述能比這個句子更好了。

127年以後的今天，

8月的某個晚上21：05，

天色終於漸漸暗淡了下來。

窗外那綠得透亮的田野與低低矮矮的雲交接在水平線2/3的黃金分割處，像極了《麥田上的烏鴉》畫作里那樣的構圖比例。形成了一幅天然的一氣呵成的風景畫，只是此時被蒙上了一層透明的黑色蒙版，雖是失去了原有的鮮艷，卻還是不乏生氣的。

恬靜，樸素，直直地瀉進我浮躁不安的心，瞬間圈住了那不明的混沌，讓我得以片刻的平靜。

火車已經開出了巴黎，離開了那一座充滿驕傲，繁華，美好與冷漠互相博弈而又不失和諧的城，平穩地駛向法蘭克福的目的地。

拿起外甥女在梵高美術館買的兒童繪本《梵高傳》，相比於歐文.斯通筆下的梵高，這本兒童畫冊無疑簡單易懂的多。我快速地翻閱了全書，放佛又一次把梵高悲慘矛盾的一生在腦海里過了一遍。

坦白說，這並不是一件容易的事情。因為一旦真正地走進去，我深知自己擁有非凡的感同身受的能力，因著對細微情感的敏銳，因著對藝術畫作的理解，彷彿梵高所經歷的痛苦，我都能頓悟到幾分。

尤其在這次參觀梵高美術館之後，在一幅幅色彩飽和張揚，筆觸疾馳瘋狂的畫作前，我覺得自己是明白了，他為什麼最終會選擇結束自己的生命。

在他開搶自殺後的第二天凌晨，在他此生最愛的弟弟提奧的懷里，他永遠地閉上了眼睛。

他並非是因為懦弱而選擇死亡

我曾經以為，是因為他一生所求的終求不得，是因為他深受病魔的折磨以求解脫，是因為他失去了活下去的唯一意義——作畫的激情和靈感漸漸地離他而去。

活著的每一分鍾對他都是一種酷刑，所以他必須在自我意識還清晰的狀態下，主動結束這所有的一切。

他曾經說過，他的內心有一團火，它熱得除了把他體內畫畫的熱情點燃，其餘全部燒光。

直到我站在稀稀疏疏的人群中，靜靜地看著《麥田上的烏鴉》時，彷彿才真正明白了他最終選擇死亡的原因。

望著那金黃色充滿張力和生命力的麥田，我彷彿聞到了它們隨風涌動而散發出淡淡的香味；望著那條若隱若現在麥田裡的路，我彷彿見到了路的盡頭通向的是天堂之門；望著那張開兩翅的群鴉，我彷彿聽到了它們那刺耳的「呀——呀——」叫聲，隨後一挫身，直向著遠處的天空，箭也似的飛了出去。

這是梵高最後的一幅畫作，後人評論它蘊含著梵高自殺的動機。

而我卻並非如此看待。

願他在天堂終所得

我的觀點來源於我對梵高之死的解讀。在參觀完他的美術館之後，現在的我認為，梵高進入畫作高峰之後的幾乎所有作品都是表達了積極美好的一面。

雖然他一直渴求母親的理解和憐愛，卻終不得；雖然他對初戀毫不保留地追求和付出，卻終不得；雖然他對藝術狂熱的詮釋希望帶給人們快樂和希望，在世時卻終不得。

他的一生疲憊，陰暗，充滿了不快樂的一切，但是這么不快樂的一個人卻把最最美好的一切用畫作表達了出來，他用自己的不快樂去溫暖慰籍別人受傷的心，他用自己的不快樂去帶給人們真正的快樂，這應該是他此生所追求的吧。

只是當他意識到自己會成為最親愛弟弟的累贅時，他再也無法隱藏自己的痛苦讓它永遠是一個人的痛苦，他知道該是了斷的時刻了。

所以，我想，梵高之死是因為他愛得太過熱烈，太過偏執，為了不牽絆他所愛的人，孤獨的他才會毅然決絕地拋棄這個世界。

梵高說過：「每個人的心裡都有一團火，路過的人只看到煙。但是總有一個人，總有那麼一個人能看到這團火，然後走過來，陪我一起。我在人群中，看到了他的火，然後快步走過去，生怕慢一點他就會被淹沒在歲月的塵埃里。我帶著我的熱情，我的冷漠，我的狂暴，我的溫和，以及對愛情毫無理由的相信，走的上氣不接下氣。我結結巴巴的對他說：你叫什麼名字。從你叫什麼名字開始，後來，有了一切。

我深信，梵高在天堂里，會遇見那個能看到他這團火的她??

不孤獨，

能夠愛，

也被愛，

希望他終所得......

（事實上，無論是印刷品，還是網路，沒有一幅圖能夠還原這幅原作的真實色彩，《向日葵》的動人之處，在於它那接近天堂般的溫暖閃耀色系，所以，此生，你值得去看一次真跡。）

③ 解壓館的項目介紹是什麼

摘要 解壓館的項目對年輕人來說，是宣洩情緒、簡單放鬆的地方，可以用來緩解工作帶來的疲憊；對小朋友而言是娛樂天堂，可以在這里體驗多樣的遊玩項目。

④ 解壓館的優勢

解壓館的優勢：解壓館對年輕人來說，是宣洩情緒、簡單放鬆的地方，可以用來緩解工作帶來的疲憊；對小朋友而言是娛樂天堂，可以在這里體驗多樣的遊玩項目。

場地。解壓館一般建在娛樂城或者人員流動比較大的地方，例如文創街區、商場、廢棄地下室等。稍大一些的解壓館佔地面積近500平方米，有些特大的場館甚至達到6000平方米，通常能藏下30~70個玩樂項目；面積稍小的，也能容納20餘種項目供消費者選擇。

同時，解壓館還配備多款服飾，如漢服、JK制服、COSPLAY等豐富元素。

選擇解壓館的人群幾乎是90後、00後的年輕人，他們有著強分享欲和多元化選擇消費習慣。因此館內給消費者提供多場景的選擇，一是為消費者打造多重體驗，另一方面可以讓消費者主動分享，打開免費獲客渠道。此外，解壓館還會在場館旁設置國風體驗館、失戀博物館、藝術館等，以聯票的形式進行售賣，增加收入。

除了多種項目以外，解壓館還融合網紅打卡拍照，以「高顏值」的環境來作為賣點，牆面上寫著「只想放空、不想上班」等標語，裝滿金幣的浴缸，整面牆貼滿尖叫雞，這些趣味性的拍照項目隨處可見，再用顏色、燈光、道具，加強拍照氛圍。

解壓經濟的未來

一邊喊著「躺平即正義」，一邊兢兢業業做著996、007的打工人，這是當代年輕人的普遍現狀。在這樣的環境下，催生出巨大的「解壓經濟」市場。

年輕人之所以容易出現抑鬱問題，甚至走上絕路，一大部分原因出於壓力過大。面對生活帶來的各種各樣的困難，不能肆意展現的痛苦，只能把所有的情緒隱藏在自己虛假的微笑中，直到黑夜降臨，才能慢慢釋放在被窩里。

不少消費者表示，選擇解壓館都是帶著嘗鮮的心情，因此如何確保店鋪和該產業的可持續性，是從業者面對的一大挑戰。

經營解壓館的公司，大多緣由三條：

一是由於疫情期間大型活動減少，人們心情容易低沉、郁悶；二是年輕人面對工作困難，職業競爭激烈，生活壓力過大；三是擴大親子類遊玩的選擇，由此決定開拓解壓館市場。

很多人表示，目前收入水平雖提升，但不是越有錢就越快樂。現在年輕人面對持續高壓的工作和生活環境，這類解壓場所必然會繼續有其需求和吸引力。就像有些人喜歡跳廣場舞解壓，有人到解壓館去放鬆，甚至還有人會購買解壓物件，這已成為一種常態化的生活方式。

當然，有解壓就有治癒。在未來解壓經濟的發展中，肯定會引發新一輪的「治癒經濟」。以治癒為名義的視頻集、生活館、旅遊活動等，將撫慰著當代「社畜」的心靈，就像很多人喜歡看李子柒的視頻，就是因為她的視頻風格音樂舒緩，畫面平靜，整個內容非常治癒。

所以，要想獲取源源不斷的年輕消費者，從業者除了用匠心打造出口碑、優質的服務外，還有更多出圈方式值得探索。

⑤ 梵高的《向日葵》收藏與何處

在荷蘭政府於1973年在阿姆斯特丹建了這座以梵高名字命名的美術館里．荷蘭政府於1973年在阿姆斯特丹建了這座以梵高名字命名的美術館荷蘭政府於1973年在阿姆斯特丹建了這座以荷蘭政府於1973年在阿姆斯特丹建了這座以梵高名字命名的美術館名字命名的美術館.從梵高美術館奠基的那天起，荷蘭人開始投入大量的資金到處收購梵高的畫作，但收獲不大，無論出價多高，許多傑作是難以買回來的。所以直到現在，我們在梵高美術館只能看到梵高的200多幅油畫、500多張素描和一部分書信。就油畫來說，梵高在短暫的一生中共創作了800多幅，這里的收藏量僅只是四分之一。 即便如此，美術館還是吸引著世界各地的人們，開放時間一延再延，仍滿足不了需要。從早到晚，館外總是排著長長的隊伍，翹首期盼裡面的人出來；而在館內，在梵高的每一幅畫前，人群分成里中外三層，有序而悄無聲息地向前移動。這樣的情景每天都在重復著。 在世界藝術史上，沒有任何一位畫家像梵高一樣得到世人如此的崇敬和熱愛。 但這一切，對梵高來說來得太晚。在生時他從未感受過被崇敬和被熱愛的滋味。他所曉得的，是飢餓的滋味，被人鄙視的滋味。他留給這個世界的遺言是：「痛苦便是人生。」 梵高的痛苦感受首先來自愛情。愛情對別人是美好的，但對梵高卻是殘酷的。他在叔叔設於倫敦的畫店工作時，愛上了房東的女兒，當他向她求婚時卻遭到了拒絕。初戀失敗對一般人來說也許沒有什麼大不了的，但對於過分執拗而又認真的梵高，這一挫折就顯得分外沉重。他因此放棄倫敦的工作，逃離那個傷心地。然而，他對愛情的執著又讓他欲罷不能。不久他又返回倫敦，在一位德高望重的牧師主持的教堂里攻讀神學。這座教堂在倫敦的遠郊，距他叔叔的畫店相隔數十公里，而他為了偷偷看一眼那個並不愛他的女人，他常常一大早從教堂出發，一步一步，走到深夜……鞋子破了，腳起了血泡，還依然堅持，直到徹底絕望。 他回到荷蘭，在阿姆斯特丹繼續宗教的學業。不久，他認識了居住在這座城市的表姐凱-沃斯。那時他已開始練習繪畫，恰好表姐也有同樣的愛好，並很欣賞他的才情。最初的一段時間，他們相處的十分愉快，梵高也曾帶著表姐去父母所居住的萊頓寫生，他的畫因了表姐的存在而變得柔和。他知道，他愛上了表姐，並且這一次的愛情比在倫敦的初戀來得更瘋狂。而當他向表姐求愛時，得到答復卻是：「不，辦不到，永遠辦不到！」 之後，表姐再也不想見他。而梵高卻不肯放棄，他一次又一次地去舅舅家找表姐，卻一次又一次地遭到舅舅的辱罵。有一天晚上他忍不住對凱的思念，又去她家求見，凱卻依然躲了起來，舅舅更是百般阻攔。沖動的梵高將手放在正燃燒的蠟燭上說，「什麼時候她跟我說話，我什麼時候將手從火上拿開。」他手掌的皮膚燒爆裂了，蠟燭上空冒著濃煙。然而，這樣的行為不僅沒有打動凱和她的家人，舅舅反倒叫僕人們把他轟出門去。 那天晚上，梵高是這個世界上最痛苦的人。手的燒傷他沒有什麼感覺，因為人格和自尊的傷害太深太深。他忍住心中的刺痛，孤獨地在阿姆斯特丹黑咕隆咚的街巷中狂奔，一直跑到郊外，一種巨大的悲傷湧上心頭，他用一隻手捂住嘴，強迫自己不哭出聲來。 1881年，梵高帶著傷痛離開阿姆斯特丹，前往海牙學畫。在海牙的街頭，他遇到喝得爛醉、並懷著孩子的妓女西恩。他對西恩產生了深切的同情，讓她和自己生活在一起，並把自己全部的愛情奉獻給了這個不幸的女人。但這一次的愛情卻激怒了做牧師的父親，他認為梵高的行為讓家族蒙羞，果斷地宣布斷絕與文森特-梵高的關系。梵高從此失去了經濟來源，學業與愛情從此走到了盡頭。一連串的打擊毀滅了梵高最後僅存的一點自信，他終於明白，男女之愛、人類之愛、上帝之愛都是不會眷顧他的。 從此，他那屈辱的靈魂便到繪畫中去避難了。1883年他在慈祥的本堂神甫的幫助下，開始了在紐南的繪畫生涯。這時，上帝留給他的時間只剩下了7年。

⑥ 目前全國多家旅遊景區免費為醫務人員開放，請問行政後勤人員是否屬於醫務人員

行政後勤人員不屬於醫務人員，不能享有景區門票免費。

醫務人員是指衛生技術人員，從事衛生技術工作的，並且取得衛生技術人員資格或職稱人員，包括護師、護士、醫生、葯劑人員、中醫、西醫、婦幼保健、病理、口腔、放射……等，為醫務人員。

行政後勤人員主要從事人事檔案管理；宿舍房間，床位管理，宿舍物品租借管理，宿舍水電表記錄及水電費的計算等；辦公用品管理，檔案管理，印信管理，資產管理，車輛管理，辦公秩序及行為管理，前台管理，電話管理，計算機管理；

列印室、復印室管理，環保安全健康，員工培訓，會議管理，公司物品租借，員工借貸款，出差管理，差費報銷，內部通知及公司訪客記錄等。

(6)上海解壓館離梵高藝術館遠嗎擴展閱讀

廣東免票景區：

貝爾自然探索中心、正佳極地海洋世界、正佳雨林生態植物園、正佳自然科學博物館（正佳廣場店）、廣東天露山旅遊度假區、雲門山旅遊度假區、廣州梵高星空藝術館（時尚天河旗艦店）、廣州星空魔幻城、廣州奇幻解壓館、深圳奇幻解壓館、星球再現袖珍藝術館等。

湖北免費景區：

武漢海昌極地海洋公園、英山四季花海中華情園度假區、恩施大峽谷、騰龍洞、恩施土司城、恩施地心谷景區、恩施野三峽綜合旅遊區、梭布埡石林景區、神農溪纖夫文化旅遊區、坪壩營原生態休閑旅遊區、九宮山等。

⑦ 梵高 作品收藏在哪裡

梵高美術館（Van Gogh Museum）收藏著展現梵高一生各個階段心境的大約200幅油畫和550幅素描。同時還一並展示了梵高給西奧的數百封信件以及由他的朋友和同伴挑選出來的作品。這些藝術瑰寶成為了整個美術館珍品典藏的核心。美術館內還展出其它著名印象派畫如，莫內、高更等人的精彩作品。

地址：Paulus Potterstraat 7

其他各大博物館藝術館也有收藏，個人手裡也有一部分

⑧ 上海梵高星空藝術館成人票要不要身份證

摘要 在網路上購買成人票則不需要提供身份證，但是如需購買老人/兒童/學生票等，需要驗證信息，所以需要身份證或者學生證、老人證等有效證件，一般採用先換票再入園，將收到的驗證碼在前台換票即可。

⑨ 梵高的藝術特點

梵高的藝術作品從題材、色彩、造型三方面有不同的特點，具體如下：

1、題材特點

梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。梵高對農民、對田野生活、對鄉村田野風光有著很高的熱情，他喜愛農民的一切，尤其是向日葵、麥田、鶯尾花、豌豆花等。他經常選取這些散發著泥土清香的物象作為自己的繪畫題材。

2、色彩特點

梵高的畫作中的色彩都是較為奔放、誇張的。主要表現在以下三個方面:用光亮明快的誇張色彩進行裝飾；用大色塊的對比進行裝飾。在裝飾色彩中，大色塊的並置對比是一種非常重要的表現手法；用絕對的黑白色進行緩沖。

3、造型特點

梵高繪畫追求的是一種狂野的造型，厚重、粗獷的筆觸帶來的是一種直率而又單純的表現方式，帶有一定的力量和強度，他們強調的是「神」的傳遞，而非「形」的表現。

(9)上海解壓館離梵高藝術館遠嗎擴展閱讀：

梵高的作品

1、《星月夜》

於1889年在法國聖雷米的一家精神病院里創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。在這幅畫中，梵高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。

2、《梵高的麥田》

是畫家梵高創作於1889年7月的一幅風景油畫。現存於紐約大都會博物館。本幅畫沒有鮮明色彩的對比，取而代之的是曲線所構成的扭動形體。

3、《向日葵》

是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品，作品分別繪制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。梵高通過該系列作品向世人表達了他對生命的理解，並且展示出了他個人獨特的精神世界。