㈠ 什么是"卡通"卡通,'和"动画"有何区别
卡通的出现与早期发展
如果想了解什么是卡通， 那么就不妨先从“卡通”这个词的由来讲起。
卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”（图画）；其二是说它源自意大利语中的“cartone”（纸板）。
从卡通的词源上，我们就能够确切的获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。
在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃（1808-1879）为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。
在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础；产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。
早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。
这一时期，比较有影响的卡通画家包括威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉尔雷（1757-1816）和托马斯·罗兰森（1756-1827）。这其中，霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等，罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画，而是发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。
1841年，着名的《笨拙》（Punch）画报在伦敦创刊。这本着名的谐趣性期刊，在卡通发展史上占据着显着的地位。事实上，正是这个刊物的供稿人、着名画家约翰·里奇和编辑马克·吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。同时，这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。在早期的《笨拙》画报上，就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。而约翰·里奇绘制的《布瑞克先生历险记》，更是具备了众多连环画的构成要素。
十九世纪末，彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。相应的，彩色漫画开始出现在人们的视野中。
1901年，着名出版商哈姆士·沃思，在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司（简称“AP”），先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》（1906）、《漫画天地》（1909）、《精思妙语》（1910）和《火花》（1918）等杂志。其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。这一时期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。
与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画和电影的“史前阶段”，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后，电影和动画才开始分道扬镳。
1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代电影就此诞生。而第一部动画电影却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。
1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J. Stuart Blackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这也是世界上第一部动画影片。此后，来自法国的埃米尔·科尔（Emile Cohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。
另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。
温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了。
黄金时代的卡通帝国
在二十世纪上半叶，美国卡通艺术的发展水平居于世界的领先地位。而毋庸置疑的是，这种领先是全方位的。
早在1840年，波士顿的DC约翰斯顿公司就发行了名为《克赖斯帕》的单页画报，这可能是最早出现在美国的卡通作品了。此后，随着欧洲移民的不断涌入，原本流行于欧洲的卡通艺术也开始登陆美国。
1880年，美国报业大亨普利策在他的《纽约世界》报上增设星期日特刊，并在其中增加了卡通专栏。此后不久，另一位报业巨头赫斯特也开始在自己旗下的《纽约杂志》和《美国幽默大师》等刊物上定期发表卡通作品。这意味着卡通作品在增加报刊发行量上的作用，已经得到了广泛的认可。而上述两大报系的强力介入，无疑是给还处在幼年期的美国卡通注射了一针助长剂，自此美国卡通的发展驶进了快车道。
1895年，着名漫画家奥特考特（R.F.Outcault）创作的系列漫画《黄孩子》（Yellow Kid）开始在普利策创办的《纽约世界》（New York World）上发表。但不久之后，奥特考特带着“黄孩子”一起跳槽到了赫斯特旗下的《纽约杂志》（New York Journal）。《黄孩子》系列最初的名称是“Hogan’s Alley”，故事的主人公是一个年纪在六、七岁，身着脏睡衣大脑袋，名叫“Mickey Dugan”的小孩儿。其实，这件睡衣在开始的时候是蓝色的。到了1896年，由于一项新技术的应用使人们能够轻易的将纸染成黄色，Dugan也就此换上了黄衣。后来，奥特考特又在漫画里加上故事主人公的对白，使大家更容易理解故事主题。这也使得《黄孩子》成为了名副其实的连环画。由于“黄孩子”的形象已经深入人心，精明的商人们便以这个形象为基础，开发了大量有关“黄孩子”的周边产品，其中包括玩具、塑像、广告招贴等。尽管“黄孩子”也经历了许多的波折，但是在它首次面世后的第七年，即1902年，《黄孩子》系列终于出版了单行本。应该指出的是，《黄孩子》的成功不但促进了美国卡通漫画的发展，而且为漫画作品的商业运作提供了经典范式。
在整个二十世纪初， 卡通漫画始终在寻找与美国文化的交汇点。在这个过程中，产生了许多优秀的作品和令人难忘的卡通形象。不过，直到三十年代初，美国卡通漫画的黄金时代才真的来临。
对于“黄金时代”，有这样一个精辟的描述：美国漫画的黄金时代就是超级英雄在廉价画报上横行的时代。众所周知的，诸如超人（SUPER MAN）、蝙蝠侠（BATMAN）、闪电侠（FLASH）、潜水侠（AQUA MAN）等众多的超级英雄形象都产生在这个时期。这些超级英雄的共同特点就是拥有健美运动员般的身材，常人无法具备的超能力，不断打倒邪恶又强悍的敌人，拯救世界。而其中最具代表性和持续影响力的，恐怕就要算是超人和蝙蝠侠了。
《超人》的主角是一个来自氪星球、具有超能力的外星人克拉克。在他还是一个婴儿的时候，便乘坐太空船从氪星来到地球，并被善良的肯特夫妇收养。长大后，他开始发现自己拥有地球人不具备的超能力。为了掩饰身份，克拉克从偏僻的小镇来到了大都市，并在《星球日报》担任编辑，从而结识了年轻貌美的女记者露易斯。从此以后，每当城市的安全和秩序受到恶势力的威胁时，总会有一个披着斗篷、身着紧身衣的飞天英雄及时显身，拯救那些陷入危机中的人们。不过，大多数情况下，超人的主要任务都是英雄救美。
《超人》系列最先在《动作漫画》（ACTION COMICS）第一期上发表，并迅速风靡全美。1939年1月16日，《超人》开始在报纸上连载。到1941年，已经有超过三百种报纸每日连载《超人》漫画。而以“超人”为主题的动画片、电影和电视剧，更是在此后的半个世纪中层出不穷。毫不夸张地说，“超人”已经成为了一个时代的标志。
几乎是在超人取得成功的同时，“黄金时代”的另一位超级英雄蝙蝠侠也走入了人们的视野当中。
蝙蝠侠原名叫做昆布西，出身于一个显赫的富豪家庭。在他很小的时候，父母被歹徒所杀，因而变成孤儿，由管家抚养长大。长大后，他发誓为铲除罪恶而战。于是，他便成为了身着蝙蝠装的蒙面豪侠。除暴安良，制裁法律的漏网者成了他最重要的使命。
蝙蝠侠的故事最早出现在《侦探漫画》（DETECTIVE COMICS）的第二十七期上。与超人相比，蝙蝠侠是一个没有超能力的普通人，这也正是他的魅力所在。而蝙蝠侠用于对抗邪恶的主要工具是各式各样的科技发明，其中最为着名的就是那辆万能蝙蝠车。
在黄金时代的众多超级英雄中，神奇女侠（WONDER WOMAN）可以说是一个“另类”。这不仅仅是因为它打破了此前男性对于超级英雄形象的垄断，更为重要的是，她的出现彻底重构卡通世界中两性秩序，使得女性角色不再只是男英雄们的附庸，而真正成为主宰故事的主角。因此，当“神奇女侠”系列于1941年底在《全明星漫画》（ALL STAR COMICS）上推出后不久，便受到了众多女性读者的热烈欢迎。
漫画英雄的出现绝非偶然。事实上，它是漫画艺术与美国文化碰撞的必然结果。美国文化的核心就是所谓的“个人主义”。这是一种以崇尚个人奋斗和强调优先保护个人利益为要旨的文化。出于这种文化背景，特别是在三十年代的大萧条和二次大战给美国社会带来剧烈冲击的情况下，人们欣赏和渴望“救世主”式的超级英雄，将他们看作是希望和力量的象征。因为在现实世界中找不到这样的人物，于是人们便转而在杜撰的世界中寻求精神寄托。
在第二次世界大战期间，美国的社会经济不但没有被战争拖垮，反而获得了空前的发展和壮大。由于战争而激发出来的爱国主义成为了当时美国文化的主流。于是乎，漫画中的超级英雄们也纷纷投入了保卫国家、反对纳粹的战斗中。“黄金时代”也迈向了巅峰。
随着卡通漫画在美国社会中的影响力日趋增强，美国漫画的发展也逐步走向了多元化，出现了教育漫画、科学漫画、西部漫画等新题材。与此同时，一味的追求利润最大化的商业炒作，使得美国漫画中的暴力、色情等不良因素激增，有的漫画出版物甚至赫然标明“儿童不宜”。由此，漫画业成为公众和舆论抨击的焦点，并最终导致了“黄金时代”的没落。
1945年春，弗雷德里克·魏斯曼博士的《引诱无辜》一书出版。魏斯曼博士是一位在当时的社会上相当有影响的知识分子，同时也是政界的知名人士。他始终坚信“充斥着暴力和阴暗内容的漫画，是助长青少年犯罪和社会混乱的根源”。虽然事后的调查表明，魏斯曼博士的绝大部分论断都是缺乏事实根据的，但这本书的出版恰恰迎合了当时主流舆论对漫画业的广泛批评，因此立即得到了各界的支持和肯定。一时间，漫画成为了超级禁书，人们时常用谈论毒品的口吻来谈论漫画。
1954年4月，美国联邦参议院青少年犯罪调查委员会针对漫画对青少年的影响问题举行公开听证会，魏斯曼博士以证人的身份出席。他声称：漫画是玷污儿童纯真，引发少年犯罪的罪魁祸首，相对于漫画而言希特勒只是小儿科。“孩子们往往从四岁开始，就遭受到漫画的毒害。”他甚至要求马上禁止漫画的出售。
虽然，这次听证会没有能够形成一个明确的结论，但是参议院最终还是要求颁发一个检查标准，杜绝漫画中一切可能毒害青少年和败坏道德的内容。这其实就是在舆论上宣判了“黄金时代”的死刑。在参议院听证会后不久，漫画出版商们在1954年10月26日成立了“美国国内漫画杂志联合会”，并制定了“联合会内部检查标准”，还要求在此后出版的漫画封面上明确标明限制等级。
这无疑是一个对美国漫画业具有深远影响的事件。由于这个多少有些矫枉过正的标准，此前畅销的恐怖、警匪类漫画几乎绝迹；西部漫画中的牛仔们也不得不大幅收敛，肉搏和枪战的场面明显减少；甚至于搞笑动物漫画里的“暴力”举动也变得畏首畏尾。许多出版社和漫画刊物因为发行量的急剧下跌而破产，大多数职业漫画家迫于生计压力也不得不转行。当然，像《美国上尉》的作者乔·西蒙这类少女漫画作家，也因为超级英雄的缺席而一度走红。不过，从整体上看，美国漫画业还是因此而元气大伤，虽然日后有所恢复，但终究还是没能重振昔日雄风。
与美国漫画业一波三折的发展历程相比，同时期的美国动画业却始终保持着强劲的发展势头。而要回顾这段历史，就不能不提到沃尔特·迪斯尼和他的迪斯尼公司。
事实上，在沃尔特·迪斯尼之前，美国已经拥有了不少杰出的动画家，但是作为后来者的沃尔特却是真正促使美国动画业走向飞跃的人。因此，我们有足够理由认为“沃尔特·迪斯尼是动画史上的第一位大师”。
1923年，年仅22岁的沃尔特·迪斯尼告别了故乡堪萨斯，动身前往好莱坞寻求发展。那时的好莱坞是一片创业的热土，而此时的电影仍处在默片阶段，至于动画片也只不过是摆在电影开演前的助兴节目而已。在那里，他白手起家，以仅有的3200美元注册成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司”。在沃尔特来到好莱坞的这一年，他完成了自己的第一部动画作品——由真人和动画人物合演的无声动画片《爱丽丝在卡通国》。
在好莱坞的最初几年中，迪斯尼和他的公司渐渐的站稳了脚跟，但是在1927年沃尔特遭受了他事业上的第一个沉重的打击。这年，他创作的第一个广受欢迎的卡通人物“幸运兔奥斯华”被发行公司用欺骗的手段夺走，公司因此几乎陷入绝境。恼火而无奈的迪斯尼踏上了返回故乡堪萨斯的列车。然而，正是在这次返乡的旅途中，沃尔特的头脑中出现了一只活泼可爱的小老鼠。后来，沃尔特的夫人给这个崭新的卡通形象取了个响亮的名字“Mickey Mouse”！这就是日后享誉世界，为各个国家的儿童所喜爱的卡通明星——米老鼠。
米老鼠的出现，固然为迪斯尼公司提供了一笔巨大的无形资产。然而，要使米奇和他的伙伴们成为人见人爱的超级明星，迪斯尼公司还必须有新颖的制作理念。而新理念的核心就是重视剧情的设计和不断创新。
在迪斯尼之前，动画片作为普通电影放映前的垫场节目，往往只看重视觉效果而不太注意故事情节的安排。迪斯尼的米老鼠系列则反其道而行之，在制作的初期就对作品的情节进行周密的安排，让短短七八分钟的小片子变得非常引人入胜，再加上制作精良的画面，迪斯尼的动画片一下子就甩掉了几乎所有的竞争对手。
除了先进的创作理念，对创新的敏感是迪斯尼的另一张王牌。20年代中后期，电影告别了默片时代，有声电影的出现引发了整个电影业的革命。沃尔特敏锐的察觉到了变革的来临，开始尝试制作有声动画片。1928年11月18日，作为电影史上的第一部音画同步的有声动画片，《汽船威利号》在纽约市的殖民大戏院隆重首映，并取得成功。到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色动画片《花与树》（Flowers and Tree）。除了预料之中的轰动之外，它也为迪斯尼赢得了奥斯卡动画短片奖。五年后，即1937年，迪斯尼耗费数年时间精心打造的第一部全动画卡通剧情片《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）上映。这是一部划时代的动画片，具有里程碑的意义。而且因为这部作品所取得的巨大商业成功，使得迪斯尼的制作计划开始向长片倾斜。紧接着，在1940年里，迪斯尼公司连续推出了《木偶奇遇记》和《幻想曲》两部动画长片。其中，《幻想曲》更是被视为现代动画片的经典之作，推出伊始便获得了广泛赞誉。在不断推出新作的同时，迪斯尼的卡通明星阵容也不断扩充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布鲁托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鸭（Donald Duck）等新形象也陆续出现在了迪斯尼的动画片中。伴随着不断涌现的优秀作品和卡通明星，迪斯尼公司终于在40年代初确立了它在卡通帝国中的霸主地位。
对于整个美国动画业而言， 迪斯尼的成功具有巨大的示范和推动作用。由于动画市场的扩展，许多新动画公司如雨后春笋般纷纷成立，此时的好莱坞已经是全美、乃至全世界动画业的中心了。凡·伯伦制片厂（Van Beuren Studio）就是这些新动画公司中的一员，在他的旗下同样聚集了一批优秀的青年动画家。在30年代后期，这家公司推出了着名的系列动画片《汤姆猫和杰瑞老鼠》（Tom and Jerry），并获得成功。另一家有影响的动画制作机构是华纳制片公司在1934年创立的动画部，主要作品包括：《猪豆子》(Porky and Beans)、《达菲鸭》（Daffy Duck）、《邦尼兔》（Bugs Bunny）等系列动画片。与迪斯尼的米老鼠一样，它们也都是尽人皆知的卡通明星。
然而，在迪斯尼辉煌的成功里，危机也在悄然孕育着。成立之初的迪斯尼公司，以艺术和创造为信条网罗了大批一流的动画人才。但是，随着公司的不断发展壮大，迪斯尼的艺术风格也逐渐趋于固定，迎合观众和市场的需求成为了节目制作的基础和前提。更重要的是，迪斯尼的员工越来越感到，公司的繁荣并没有给他们带来预期的收入增长，不满情绪开始在迪斯尼的内部蔓延。到了四十年代初，迪斯尼公司属下的动画家们开始筹备成立工会，希望以此来与公司高层对抗，争取提高报酬。可是，高层的态度似乎要比想象中的更为强硬，由此也引发了一场旷日持久的“口水战”。最终，许多公司的业务骨干负气出走，并合伙成立了“美国联合制片公司”（United Proctions of America，简称UPA）。
虽然经历了许多波折，但是沃尔特·迪斯尼和他的公司依然是那个时代无可辩驳的成功者。今天的迪斯尼已经成为了世界性的“娱乐王国”，这也从另一个角度上证明了沃尔特的理想和成功是超越时代的。
总而言之，在这一时期，无论是美国的漫画业还是动画业，都取得了长足的发展。值得注意的是，在这个发展过程中，围绕着卡通产品，美国的娱乐产业形成了一套完整的商业运作体系，实现了卡通自身发展的良性循环。而“美式卡通”也正是以此为基础，才得以实现它在全球范围内的扩展，成为了一股不容小视的文化力量。
新浪潮的勃兴
在二战前后，虽然欧美卡通产品依然占据着世界卡通市场的主流，但是由于经济社会和大众文化的变革，卡通艺术在全球范围内的发展，也呈现出前所未有的全方位、多元化的发展态势。无可否认的是，一股卡通业的新浪潮正在兴起，并将席卷全世界。
就在美国卡通走上商业化道路的同时，欧洲的漫画家和动画家们似乎依然在坚守着他们固有的艺术理念。但即使如此，这一时期的欧洲卡通也绝不乏经典之作。
在德国，这一时期出现了一位具有世界影响的漫画大师埃·奥·卜劳恩。卜劳恩的原名叫做埃里西·奥塞尔，出生在德国萨克森州的一个偏僻小镇。后来由于工作变动的缘故，埃里西的父亲携全家移居到福格兰特山区的首府卜劳恩市。而埃里西之所以会用“卜劳恩”作为自己的笔名，也是出于对这座城市的怀念。在1921年到1933年期间，埃里西以画家的身份发表了大量的卡通画，还为他的挚友、作家埃里西·卡斯特纳的许多作品画过插图。然而，随着纳粹党的上台，德国的社会政治气候迅速右转。因为不满纳粹党的倒行逆施，埃里西创作了一些以纳粹党为讽刺对象的漫画作品，结果招来了纳粹头子约瑟·戈培等人的忌恨。埃里西的漫画作品一度被查禁。
后来，因为当时的《柏林画报》需要一位能够画连载漫画的画家，负责此事的着名作家、出版家和编辑库尔特·库森贝格博士便找到了埃里西·奥塞尔，希望能够由他来承担这项工作。最终，由于《柏林画报》的积极周旋，纳粹当局解除了对埃里西的禁令，但却附加了一系列苛刻的审查条件，并且绝对禁止他的作品中出现任何与政治有关的内容。
尽管如此，埃里西还是在1934年到1937年期间先后完成了200多套作品，这也就是着名的《父与子》系列漫画。在法西斯横行的岁月里，这套漫画作品宛如人性的绿洲，成为德国人民面对残酷现实生活时最好的心灵慰籍，因而赢得了许多人的喜爱。《父与子》被誉为德国幽默的象征，其声望很快就跨出了国界。
1929年，比利时漫画家埃尔热开始创作《丁丁历险记》系列。从那时起直到1983年3月埃尔热逝世为止，《丁丁历险记》先后完成了二十余卷。1986年，作为埃尔热生前未能完成的最后一部作品《丁丁和阿尔法艺术》出版，丁丁系列就此完结。评论界普遍认为，丁丁系列的成功应该归结为作者对于将故事主线和真实背景有机结合的充分重视，因此埃尔热也被称为是“漫画新闻记者”。不管怎样，由于融合了纪实风格和幽默风趣的创作元素，丁丁系列成为了漫画史上最杰出的作品之一，埃尔热也因此而步入了漫画大师的行列。
就在美国的动画家们尽情享受“黄金时代”的时候，欧洲的动画家们却依然执着于试验与艺术化的道路。这从两者对于同步声音技术的运用上就可见一斑。在美国，人物声音主要用来展现角色的特征和个性；而在欧洲，声音效果却被用来作为实验的“素材”。事实上，欧洲的动画家几乎将动画片中的画面和音效之间的配合发挥到了极致。这些有益的尝试与探索，极大地丰富了动画片的表现手法，对动画艺术的发展进步起到了推动作用。但是，动画片毕竟是一种需要高投入的文化产品，如果没有完整的产业链条支撑就很难作大作强。随着美国动画片的大举进入，欧洲本土的实验动画也逐渐的凋敝了下去。
也许没有人会想到，第二次世界大战的爆发给了欧洲动画业一次“中兴”的机会。由于大战的影响，原本连成一片的世界卡通市场被分割成了若干块，客观上刺激了各国卡通业的独立发展。同时，因为许多国家的政府都把动画片作为战争动员和宣传的重要手段，所以开始出现了以政府投资来扶植本国动画业发展的局面。
在战时的英国，新成立的“哈拉斯和巴契乐”动画公司受英国当局的委托，前后共制作了七十多部支援战争的动画宣传短片。这些短片在英国各地的影院和剧场里放映，对鼓舞英国人民的斗志起到了积极的作用。类似的“战争动画”，也曾经出现在美国、日本这样的参战国家里。战后，虽然不必再将动画片作为战争动员的手段，但是它依然是一种重要的宣传媒介，因而受到政府和民间机构的广泛重视。动画片作为一种媒介被运用在公众关系、企业广告、文化教育，乃至政治竞选等方方面面。这使得欧洲的动画业找到了新的支点。
与西欧国家相比，东欧和前苏联的动画业稍显滞后，但却有着属于自己的风格和体系。亚历山大·巴斯克金、布拉姆帕格姊妹等都是前苏联动画界的杰出代表。其中，布拉姆帕格姊妹在1925年完成《中国烽火》（Chinese on Fire），更是为中国观众所熟知。虽然有的西方评论家认为俄国的动画片过于刻板，但是从总体上看，前苏联的动画家还是从本国的丰富文化遗产中发掘了大量优秀的素材，拍摄出了不少优秀的动画作品。
让我们再回到美国。在“黄金时代”末期出现的多元化的风格被新一代的美国漫画家所继承，从而产生了许多优秀的漫画作品。
1950年10月2日，美国着名漫画家查尔斯·舒尔茨（Charles Schulz）开始发表他的《花生》系列漫画（PEANUTS）。在那以后的五十年里，花生系列取得了空前的成功，先后被翻译成21种语言，在75个国家的2600余家报纸上刊登过。漫画的主角小狗“史努比”更是成为了号称拥有“全球三亿五千万忠实读者”的超级漫画明星。《花生》的出现标志着美国漫画业中新势力的崛起。类似的成功范例还包括吉姆·戴维斯和他的《加菲猫》系列。
随着时间的推移，“魏斯曼事件”的影响逐渐淡化，超级英雄的故事也开始回到美国人的生活当中。1956年，在《秀场》杂志的第四期上，新一代“闪电侠”正是登场，从而标志着超级英雄的复归。自此之后，“黄金时代”的英雄们大都重出江湖，而新一代超级英雄更是不断涌现，这其中包括在1962年登场的“蜘蛛人”（SPIDER MAN）、1974
㈡ 这部动漫叫什么名字
《光剑星传》
（Star Ocean EX）
原作：东麻由美
制作·发行 Studio DEEN
出品年份 2001
动画集数：26
漫画卷数：7卷（VOL）
剧情梗概：
光剑星传_简介：库洛德跟父亲罗尼齐斯提督一起来到了米罗基亚惑星做调查。结果在调查的时候发生意外，库洛德独自被时光机转送到异世界去。醒过来的库洛德第一眼看到的世界竟然是一个完全陌生的地方…蕾娜带着她的救命恩人-库洛德?到了村子。蕾娜一直认为库洛德就是传说中的勇者。不过一心只想回自己世界的库洛德却对蕾娜说他并不是勇者…蕾娜被青梅竹马的亚雷捉走了！一颗奇怪的石头控制着亚雷，库洛德陷入苦战中。结果那时候，蕾娜身体里那道秘密的力量突然解放…_
在未来时空，是人类可以自由在宇宙旅行的年代，由神秘的惑星引来的大型陨石，带出一场星际危机。
跟父亲罗尼齐斯提督一起来到了米罗基亚惑星做调查的库洛德(Crawd)，独自被时光机转送到异世界去。醒过来的库洛德第一眼看到的世界竟然是一个未知的世界，也意外的解救了蕾娜(Rena)，并成为异世界传说中的的勇者，库洛德(Crawd)该如何返回原来的世界，又该如何解救这个未知的世界呢？
CAST
克劳德‧C‧肯尼(库洛德)-结城比吕
蕾娜‧拿科特-饭冢雅弓
塞丽奴‧朱利斯-金月真美
艾修顿‧艾卡斯-关智一
迪亚斯‧法兰特-子安武人
普莉西丝‧F‧诺曼-半场友惠
雷恩‧D‧S‧基士迪-三桥加奈子
波曼-松本保典
奥佩拉‧贝格拉-松本梨香
埃洱奈斯特-家中宏
[编辑本段]动画分集剧情介绍
光剑星传分集剧情介绍 第1集
克劳德的父亲是地球联邦大名鼎鼎的人物，曾经率领一群乌合之众成功的打赢了“雷索尼亚行星之役”，克劳德因为仰慕父亲的功绩，这次终于找到机会以后备船员的资格与父亲登上同一艘船舰，到密罗奇尼亚行星调查能量的状况，没想到却不小心启动了一个装置的开关，掉入另一个世界，被他在此遇到的第一个少女：蕾娜，指称他就是传说中拯救这个世界的勇者...
光剑星传分集剧情介绍 第2集
克劳德在森林中救了蕾娜一命之后，蕾娜便认定他就是传说中的勇者，甚至将他带回村里去见村长，但在克劳德极力否认之下，蕾娜极为伤心，村长也不再勉强他留下拯救世人，谁知克劳德却在到达萨巴镇时，听说蕾娜与亚伦要举行婚礼，他即时道路上拦人，父亲给的费兹枪却发挥不了作用...
光剑星传分集剧情介绍 第3集
蕾娜被亚伦强行带走之后，竟然要勉强与她进行婚礼，幸好克劳德及时赶到，没想到亚伦竟在此时兽性大发，对克劳德与仗义相助的小雪展开攻击，幸好蕾娜即时想到亚伦的诡异行径都与那块浮在半空中的石头有关，将它击碎之后，亚伦也恢复了原样，克劳德发现那块石头有着他所找寻的那种能量，便决定踏上旅程，探索有关魔石的谜底...
光剑星传分集剧情介绍 第4集
克劳德与蕾娜依循大家的指示、继续前往克洛斯王国找寻与邪魔巨石有关的消息、好在有了蕾娜同行，克劳德才得以顺利得到艾尔大陆上的通行证，谁知才松了一口气，就在街上遇到一位纹章术师：塞丽奴˙茱莉丝遭到一群混混的纠缠，克劳德被迫成了她的保镳，前往克洛斯洞窟找寻宝藏，没想到历经千险，找到的竟然是一本...
光剑星传分集剧情介绍 第5集
克劳德与蕾娜和塞丽奴在克洛斯洞窟找到了一本古书之后，便决定来到塞丽奴住的马滋村，找长老解读书中的内容，没想到长老也看不懂，蕾娜却在此遇到了青梅竹马的朋友：剑豪迪亚斯，甚至因为山贼危害村民之故，与克劳德暂时留在村子里对付山贼，以及在山贼背后操控的蛇男...克劳德也从迪亚斯身上学到了一招名为“空破斩”的招数...
光剑星传分集剧情介绍 第6集
克劳德与蕾娜为了前往拉艾尔大陆，必须越过山脉到哈利港搭船，谁知竟在这里遇到了一名剑客：艾修顿，他在因缘巧合之下，被两条龙附在身上，为了能解决他这个窘困的状况，一行人决定前往位在科耳湖的山岳宫殿，找寻王者之泪，他们会成功达到目的吗？
光剑星传分集剧情介绍 第7集
克劳德和艾修顿一行人，为了替艾修顿找到“王者之泪”，来到了山岳宫殿，却在此结识了一名前来寻找爱人的女子：奥佩拉，克劳德发现她也是来自外星球的人，经过大家齐心协力打倒了众多妖怪之后，终于进入奥佩拉的情人：埃洱的研究室，没想到人去室空，奥佩拉只有继续前往别的遗迹找寻自己的爱人...
光剑星传分集剧情介绍 第8集
当克劳德一行人走道山岳宫殿的最底部时，只见那个大厅内除了一个刻了鸟的石像和一幅画之外，什么都没有，塞丽奴从地图上发现必须转动鸟的石像，众人果然因此来到拉斯卡斯山的顶峰，见到了传说中的魔鸟，亦即魔族之王：吉耐，瞧不起人类的吉耐虽然流下了“王者之泪”，却不愿告诉众人要用什么方法能够在不伤害到艾修顿和双头龙的情况下让双方脱离...
光剑星传分集剧情介绍 第9集
克劳德一行人终于来到了哈利港，暂时住在旅馆内稍事休息，没想到旅馆内静闯入三个强盗抢走了他们在克洛斯国取得的通行证，蕾娜为了讨回通行证，差点丧生在海中妖怪的手下，幸有克劳德和艾修顿及时赶到，才救了蕾娜一命...
光剑星传分集剧情介绍 第10集
克劳德等人在哈利港找不到愿意载她们出海的人，完全是因为众人认为海上闹鬼，又有海怪滋事的缘故，于是克劳德决定到海上一探究竟，却也因此发现了一艘幽灵船，船上载着的幽灵一直在找寻70年前失落的红色珍珠，始终无法得到安息...
光剑星传分集剧情介绍 第11集
克劳德一行人终于来到了拉克尔大陆，他们必须从这里另外搭船才有办法转往艾尔大陆，但艾修顿却在这里遇到了一个心仪的女孩：普莉西丝，为了挽救普莉西丝一个好友：艾拉诺的性命，众人决定前往林加圣地找寻月光花...
光剑星传分集剧情介绍 第12集
要想治好艾拉诺的病，就必须找到一种名叫月光花的药草于是克劳德一行人也来到了林卡村的圣地找寻这种草药，谁知碰到一个绿魔，蕾娜和塞丽奴都成了被她控制的傀儡，开始对艾修顿和克劳德进行攻击，他们会怎么办？能够找到那种草药吗？
光剑星传分集剧情介绍 第13集
波曼医生这天准备带众人带着古书去见他一个研究语言学的朋友，没想到普莉西丝为了在古书解读出来之前，增进与克劳德之间的关系，擅自将克劳德带开，致使众人到处找寻他们两个，而普莉西丝发明的机械又突然失控，在市街上狂奔，好不容易才在众人合力之下救了他们两人，见到了波曼的朋友：奇斯...
光剑星传分集剧情介绍 第14集
众人终于来到了拉克尔王国的境内，镇上一片富庶的景象，但熙来攘往的人潮，主要是因为一年一度的比武大赛这次要大规的举行，克劳德一行人要找的雷恩博士正在和国王商议国家大事，无法见他们，唯一能见到他的办法就是参加比武大赛得到优胜，请求国王的许可，起初克劳德表示不愿参加，后来又改变了主要，主要是因为一把名叫“逢魔”的剑...
光剑星传分集剧情介绍 第15集
迪亚斯在比赛的前一晚将蕾娜带走，让克劳德非常的担心，致使第二天比赛时根本无法专心，其实迪亚斯之所以会接受夏善的雇用来参加比赛，为的就是要引出这场比武大赛的幕后黑手，在整场比赛的背后隐藏着一个极大的阴谋，克劳德一行人要找的雷恩博士其实早就被潜入拉克尔城的妖怪所俘虏...
光剑星传分集剧情介绍 第16集
克劳德在与迪亚斯打斗的时候，终于引发出降魔剑真正的实力，迪亚斯眼看赢得优胜的人未必是他的时候，便将盖杰尔将军是个妖怪的秘密告知克劳德，要他在优胜的时候，把握住机会砍杀盖杰尔，未料盖杰尔早就得到消息，现出原形与他们对抗，还好在雷恩博士利用能源石所做成的装置帮助下，成功的驱逐了妖魔鬼怪...
光剑星传分集剧情介绍 第17集
为了能找到能源石提供雷恩博士发明的“拉克尔赫普”的能量，一群人来到遗迹找寻能源石，没想到在此遇到的妖怪竟然连埃洱奈斯特博士和塞丽奴的法术都对付不了他，众人只有仰赖雷恩的酸雨咒，谁知他竟然因为胆怯，根本不敢施法，众人只有尽全力的鼓励他...
光剑星传分集剧情介绍 第18集
克劳德一行人和雷恩博士想把拉克尔赫普推到海因斯要塞，没想到传去的飞鸽传书一直没有回音，雷恩变央请克劳德等人先去看看状况，没想到竟然是因为镇守要塞的哈贝斯特司令忌妒雷恩，根本不加以理会，甚至将克劳德等人以间谍的罪名收押，最后果然如克劳德事先警告过他的一样，要塞遭到了妖怪的入侵...
光剑星传分集剧情介绍 第19集
克劳德从蕾娜那里得知了迪亚斯之所以一直要战斗的原因，也从此知道他的过去，其他人何尝不是，大家都看得出在克劳德乐观的外表下，还隐藏着一颗孤独无比的内心，为了能够帮助他拯救自己，众人也都愿意陪着他一路冒险...
光剑星传分集剧情介绍 第20集
克劳德一行人搭着装载着“拉克尔赫普”的大船在前往艾尔大陆的海上，遇到大海啸来袭，大家都被冲得七零八落，克劳德与雷恩被冲到一处海岸，没见到其他人，虽然心里都认为他们存活的希望渺茫，但仍抱持着希望，开始找寻伙伴，只是艾尔大陆上受到索沙陨石的影响，处处充满了妖魔鬼怪，危险剧增百倍...
光剑星传分集剧情介绍 第21集
眼看着艾尔大地已经沦为魔物的栖息地，奥佩拉劝蕾娜他们还是回到拉克尔大陆上，至少那里比较安全，但是蕾娜决心要找到克劳德，却也因此遭到怪物的突袭，幸而克劳德及时出现，两人再度团聚，再度燃起希望...
光剑星传分集剧情介绍 第22集
塞丽奴拜托波曼的医生：奇斯博士帮忙解读出古书中的意思，没想 到里面竟然在预言世界毁灭的过程，在“破灭的纹章”出现的七天后，万物就会死寂，再过七点整个星球就会自动破灭，克劳德一行人势必得在这期间想出解救世人的办法，不然一切就为时晚矣...
光剑星传分集剧情介绍 第23集
克劳德他们总算看到了传说中的索沙陨石，没想到那竟然是个又像生物又像植物的柱状物体，此时雷恩也将拉克尔赫普暂时修复，足以发动一次的攻击，于是众人便决定先挤进射程范围内再说，谁知在解决掉一堆的魔物之后，总算得到了攻击索沙陨石的机会，没想到竟然是徒劳无功，那个柱状物仍然好好的伫立在原地...
光剑星传分集剧情介绍 第24集
克劳德等人正在商讨该怎么面对眼前的状况之际，眼前的这个通天巨柱竟然对他们发动了攻击，让他们分割成两班人马，克劳德又在这时候收到了卡路纳斯的通信，肯尼司令官表示要接他回去，遭到拒绝，克劳德决定留在这里和大家一起面对艾斯贝尔星上的问题...
光剑星传分集剧情介绍 第25集
众人受到克劳德决心不回去的刺激，都感动得振奋起精神决心奋力为了艾斯贝尔星的未来搏一搏，就在克劳德和蕾娜跑到索沙陨石的中心时，遇到一个神秘男子，表示蕾娜是他们的族类，她原属于尼德行星的子民，并要蕾娜和他们一起保护索沙陨石，蕾娜不肯，却也面临不知道自己该如何自处的窘境...
光剑星传分集剧情介绍 第26集
克劳德与蕾娜终于在索沙陨石之中见到了索沙陨石的灵魂所在：也就是索沙陨石的所有人：卡布力尔，卡布力尔利用假的肯尼和肯尼的父亲：肯尼司令官来迷惑他的心智，都无法达成效果，最后在克劳德和蕾娜齐心协力之下，终于毁灭了索沙陨石，但是他们却在此时听到一个噩耗，就是卡布力尔的计画仍会持续，幸有魔族之王吉耐出现，以它的生命换取时间...
㈢ 今年暑期有新大片电影出来吗
已经上映的有《速度与激情4》《功夫熊猫2》《加勒比海盗4》《雷神》
6月档（两部）
《X战警外传：第一堂课 》
片名：X战警外传：第一堂课
导演：马修·沃恩（Matthew Vaughn）
主演：：詹姆斯·麦卡沃伊（James McAvoy） 迈克尔·法斯宾德（Michael Fassbender） 爱丽丝·伊芙（Alice Eve）卡莱布·兰德瑞·琼斯（Caleb Landry Jones）
上映时间：6月3日
故事大纲
日前《X战警》系列的制片人Lauren Shuler Donner在做客福克斯电影频道《Life after Film School》节目时特别谈到了《X战警：第一堂课》这部外传电影，她说：“这是X教授学校的第一个班级，那个时候独眼龙Scott、琴·格雷、野兽等等人物都还是青少年，会非常有趣的。”
《赛车总动员2》
片名：赛车总动员2
导演：布拉德·刘易斯 Brad Lewis ....(director) 约翰·拉塞特 John Lasseter ....(co-director)
主演：欧文·威尔逊 Owen Wilson ....Lightning McQueen (voice) 詹森·艾萨克 Jason Isaacs ....Siddeley (voice) 迈克尔·凯恩 Michael Caine ....Finn McMissile (voice) 迈克尔·基顿 Michael Keaton ....Chick Hicks (voice) 艾米莉·莫迪默 Emily Mortimer ....Holley Shiftwell (voice) 约翰·拉岑贝格 John Ratzenberger ....Mack (voice) 邦尼·亨特 Bonnie Hunt ....Sally Carrera (voice)
上映时间：6月24日
故事大纲
和上集一样，由欧文·威尔森配音的主角“闪电”麦昆依然要参加各种赛车比赛，不过这次他将跨出美国国门，周游世界。拉塞特透露，麦昆和他的团队将辗转5个国家，参加F1赛车和拉力赛的重大赛事：
第一站是日本东京，他们要从富士山出发，往市区开；第二站是德国，他们要穿过黑森林；第三站是意大利的"Porto Corsa"大赛，它类似于蒙特卡洛汽车大赛；第四站是巴黎的24小时拉力赛；最后一站是伦敦，这也是全片的高潮部分，终点是白金汉宫，有趣的是王宫守卫也是汽车（路虎）。
除了精彩的赛车部分，在《汽车总动员2》中还有另一条故事线，主要是围绕拖车板牙展开的，这个角色由“王牌接线员拉里”配音。拖车板牙在救了一个英国秘密特工"Finn McMissile"（车型为阿斯顿·马丁）后，被人错当成间谍，卷入了麻烦之中。
7月档（4部）
《变形金刚3》
片名：变形金刚3
导演：Michael Bay / Steven Spielberg
编剧：Ehren Kruger
主演：希亚·拉博夫 罗茜·汉丁顿-惠特莉 乔什·杜哈明 等
上映时间： 7月1日
故事大纲
《变形金刚3》第三集里，擎天柱将率领着“汽车人”继续与第二集失败后卷土重来的“变形金刚3：月黑之时 剧照(14张)霸天虎”作战。“汽车人”与“霸天虎”被卷入了美苏之间危险的“太空竞赛”中，希亚·拉博夫扮演的“山姆”，再一次“被迫”协助机器人朋友。地球人山姆又一次要向他的机器人朋友们伸出援助之手。这一集中将会有新的变形金刚登场，大反派“震荡波（Shockwave）”，他在汽车人与霸天虎来到地球鏖战时接管了塞伯坦星球。该片定于2011年7月1日以2D、3D形式在北美公映。
《国家宝藏3》
片名：国家宝藏3
导演：乔·德特杜巴 （Jon Turteltaub）
编剧：泰德·埃里奥特 （Ted Elliott ） 格雷戈里·普瓦里耶（Gregory Poirie） 科马克·维波里（Cormac Wibberley）
主演：尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage 戴安·克鲁格 Diane Kruger 贾斯汀·巴萨Justin Bartha 哈维·凯特尔 Harvey Keitel
上映时间：7月8日
故事大纲
在上一集中本为自己家族昭雪后，本就一直在秘密追踪着一个神秘人物，这个神秘人物与上集中在秘密记事本中出现的数字47有着密切的关系，关于这个数字的种种猜测在这一集中也得到了最终的解答，47并不是笔记页数，也不是某一届总统的家族秘史，而是代表了美国的另外一个秘密组织，与51区般同样神秘无比的47号能源实验室……
该实验室一直致力于研究新型能源，实验室存在的时间是一个连秘密记事本中都没有记载的谜，某天实验室收集到了数颗神秘的星石，一种未知的新能源物质，在这种神秘星石的帮助下，实验室对于新能源的相关研究也因此一日千里，然而变故也因此突生！本 在笔记中所看到实际上是一个交接给新任总统的秘密任务“找出并带回被实验室出逃人员所带走的神秘星石”，任务成败关系到这种能源的应用危机，如果该星石被别有用心之人应用于武器制造，将可能会带来波及全球的毁灭性灾难。
此外，神秘星石的真相也一直困扰着本，而本又无法从政府部门得到更为确切的信息，因此，在秘密追踪出逃研究人员的同时，本也在静悄悄的进行着各种相关研究调查工作，最终，本依靠莱利等人的帮助，在复活节岛得到了一个重要的线索——“伊卡黑石”，虽然伊卡黑石本身并不是神秘的星石，但是却给本指明了方向，新能源竟然与传说中的亚特兰蒂斯文明有着千丝万缕的联系！
亚特兰蒂斯的神秘不仅仅在于它的突然消失，更在于他们对史前文明神秘能源的应用，随着本的调查的深入，他发现这一个超文明在正是因为能源系统异常爆炸的缘故，才至使巨大的亚特兰蒂斯大陆沉没，亚特兰蒂斯文明也因此陨落。然而，本也发现亚特兰蒂斯人似乎依然有迹可循，究竟逃走的神秘研究的人员是何许人也？为何他要带走全部的星石逃到复活节岛？异国的间谍份子也在暗中行动，各方人马都在集结，一切行动都在黑暗中紧锣密鼓的展开了……
《哈7下》
导演：大卫·叶茨（David Yates）
主演：丹尼尔·雷德克里弗（Daniel Radcliffe），爱玛·沃森（Emma Watson），鲁伯波·格林特（Rupert Grint），拉尔夫·费因斯（Ralph Fiennes），比尔·奈伊（Bill Nighy）
上映时间：7月15日
故事大纲
银行巨龙逃出、双胞胎之一弗雷德的伤心时刻、斯内普教授的回忆等等。而在曝光的最新剧照中，主角哈利 波特手拿魔杖，独自伫立，满面的焦虑与沉重，他对面对峙的也许就是终极Boss伏地魔；另外一张新剧照看起来是哈利与赫敏来到有求必应屋来寻找拉文克劳的魂器的情节。
《美国队长》
片名：美国队长
导演：拉尔夫·巴克希|chuck harriton
主演：arthur pierce|paul kligman
上映时间： 7月22日
故事大纲
美国队长是惊奇漫画前身—时代漫画(Timely Comics)其中一个受欢迎的漫画角色。在1940年这个被历史学家称为漫画黄金时期的期间，首本美国队长漫画在1940年 十二月准备推出漫画市场，刚好那段时期和偷袭珍珠港、德军投降距离不远，速成了充满美国主义色彩的美国队长漫画在推出后大受欢迎。虽然同期也出现过不少和美国队长漫画风格相同的作品，可是美国队长是在众多同类作品和二次大战期间中最突出的、最受欢迎的超级英雄。在漫画中，美国队长会与他的伙伴巴基(Bucky)面对纳粹党人、 日本人和其他在战场中美国的敌人的挑战。
8月档（两部）
《灵魂战车2》
导演：马克-斯蒂芬-约翰逊(Mark Steven Johnson)
编剧：大卫-高耶(David Goyer)
主演：加里-福斯特(Gary Foster)
上映时间：8月9日
故事大纲
在2010年9月1日迪斯尼40亿美元收购惊奇漫画(Marvel)公司之后，好莱坞各大电影公司为了在合同到期前
最大限度挤榨超级英雄们的商业价值，可以预见惊奇漫画公司旗下的一众英雄们在未来的几年内将格外忙碌。哥伦比亚公司目前正在就《恶灵骑士2》(Ghost Rider2)的拍摄与编剧大卫-高耶(David Goyer)商谈剧本的编写，哥伦比亚希望续集仍由尼古拉斯-凯奇(Nicholas Cage)主演、加里-福斯特(Gary Foster)担任制片人。
《死神来了5》
片名：死神来了5
导演：史蒂文·昆勒 Steven Quale
编剧：杰弗里·雷迪克 埃里克-海瑟纳 Eric Heisserer 艾里克-赫森瑞尔
主演：迈尔斯·菲什尔 Miles Fisher、尼古拉斯·德阿哥斯托 Nicholas D'Agosto、大卫·科恩查内 David Koechner、托尼·陶德 Tony Todd、P.J.拜尔内 P.J. Byrne、艾伦 沃劳 Ellen Wroe、亚历山大·路德韦格、多纳尔·罗格 Donal Logue、约翰尼·扬·博施 Johnny·Yong·Bosch、瑞安 帕特里克 Ryan Patrick、路克 Luke
上映时间： 8月26日
故事大纲
阎罗王要你三更死，不可留人到五更。”死神将第五次降临人间，继续上演“死亡艺术”。继前四部飞机失事、连环车祸、过山车脱轨和赛车场意外后，《死神来了5》讲述了一群同事在参加公司组织的野外拓展活动中一辆汽车飞向列车，列车脱轨掉下山崖的意外灾难侥幸逃生，包含激光眼睛手术的场景。
9月档（1部）
《地心历险记2》
片名：地心历险记2
导演：布拉德·佩顿
主演：道恩·强森、乔什·哈切森、凡妮莎·哈金斯、迈克尔·凯恩
上映时间： 9月23日
故事大纲
道恩·强森将扮演乔什·哈彻森妈妈的男友，哈彻森不喜欢他，却被迫带着他前往一座小岛去寻找失踪的祖父。和上一集一样，影片只是部分改编自凡尔纳的原着，这次改编的是《神秘岛》，很多地方将是原创的。
11月档（1部）
《暮光之城4：破晓（上)》
片名：暮光之城4：破晓（上）
导演: 比尔·康顿
编剧: 斯蒂芬妮·梅耶
主演: 罗伯特·帕丁森 / 克里斯汀·斯图尔特 / 泰勒·洛特纳 / 杰克逊·拉斯波恩 / 阿什丽·格林尼 / 安娜·肯德里克 / 妮基·瑞德 / 彼得·费辛利 / Joe Anderson
上映时间：11月18日
故事大纲
全球大热的吸血鬼影片《暮光之城》系列之《暮光之城4：破晓》，将很有可能效仿《哈利·波特与死圣》，分为上下两部公映。
本片的制作人威克·戈弗雷表示具体决定还要等到剧本出炉再最终商定。但同时他也说道“这部小说中有很多新登场的吸血鬼，内容十分丰富。狼人雅各布也有着相对独立的叙事线索，甚至可以单独拍摄一部影片了。”
《暮色4：破晓》将于2010年10月开机，顶峰影业（Summit Entertainment）有意寻找一名“德高望重”的大导演来执导该系列的最终章。令人惊讶的是他们列在名单上的全部是名导：
索菲娅·科波拉，弗朗西斯·福特·科波拉的女儿，曾执导过《迷失东京》、《绝代艳后》；格斯·范· 桑特，代表作《米尔克》、《大象》、《心灵捕手》；比尔·康顿，代表作《追梦女郎》、《众神与野兽》。当然，目前只是顶峰的一厢情愿，这三位导演还要等下周《破晓》的剧本出来后才会做出决定。《破晓》的剧本由Melissa Rosenberg创作，很有可能会分成上下集。
12月档（两部）
《碟中谍4》
片名：碟中谍4
导演：布拉德·伯德（Brad Bird）
主演：杰瑞米·雷纳（Jeremy Renner）乔什·哈洛威（Josh Holloway）迈克尔·恩奎斯特（Michael Nyqvist）弗拉基米尔·马什科夫（Vladimir Mashkov）
上映时间：12月16日
故事大纲
作为电影业的老牌巨头，派拉蒙于2010年1月10日正式与汤姆-克鲁斯签约《谍中谍4》，他将继续扮演特工伊森-亨特，本部导演为布拉德-伯德，布拉德-伯德是好莱坞着名的动画片导演，曾凭借《超人总动员》和《美食总动员》两次获得奥斯卡最佳动画长片奖，此次第一次执导“真人”电影，无论对出品方还是对其个人来说，都堪称一个全新的挑战。
派拉蒙公司宣布，由汤姆·克鲁斯主演的《谍中谍4》将在2011年12月16日上映，相比早先预定的5月11日，整整推迟了7个月。
《谍中谍》前三部在全球范围票房突破14亿美元。据介绍，新故事的原始构思来源于汤姆·克鲁斯和J·J·艾布拉姆斯，安德雷·纳梅克和乔什·阿佩尔鲍姆将负责剧本的撰写。
《谍中谍4》还公布了正式片名为：《谍中谍：幽灵协议》（Mission Impossible：Ghost Protocol）。
《大侦探福尔摩斯2》
片名：大侦探福尔摩斯2
导演：盖·里奇
主演：小罗伯特·唐尼、裘德·洛、瑞秋·麦克亚当斯
上映时间： 12月16日
故事大纲
在《福尔摩斯》系列故事中，大侦探福尔摩斯的最大劲敌就是犯罪天才莫里亚蒂教授，这位智慧型罪犯专门干一些大手笔的坏勾当，而且总能不留痕迹地全身而退。此前曾有传闻说布拉德·皮特曾为这个角色秘密试镜，但是华纳方面却予以否认，不过从最新进展来看皮特的确在洽谈出演这个人物。皮特曾经出演过盖·里奇的第二部电影《偷拐抢骗》。
《大侦探福尔摩斯》的主角是福尔摩斯（小罗伯特·唐尼 饰）与他的朋友华生（裘德·洛 饰），而在新一集中莫里亚蒂这个人物的加入，也许意味着福尔摩斯与敌人之间的戏份会更加吃重