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‘壹’ 《贾想1996—2008贾樟柯电影手记》pdf下载在线阅读，求百度网盘云资源

《贾想1996—2008》（贾樟柯）电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：贾想1996—2008

作者：贾樟柯

豆瓣评分：8.6

出版社：北京大学出版社

出版年份：2009-3

页数：266

内容简介：

该书是贾樟柯本人第一本有关电影创作的着作，是对其十余年来导演生涯的梳理与总结，全景纪录了这些年来其思考和活动的踪迹。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。

全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程。发行其间还将由北大出版社出版贾樟柯的第一本电影专着，该书汇集了贾樟柯从影十二年里所写的心血文章和重要演讲，对谈实录。

全书文字风格坚定或迷惘，愤怒或幽默，更体现出贾樟柯以电影抒写“良知的乡愁”的深切情怀。

作者简介：

贾樟柯，中国第六代导演的代表性人物；2006年，故事片《三峡好人》获第63届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖；美国《纽约时报》评价他为“当今世界40岁以下的最佳导演”。

生于1970年，山西省汾阳人。1993年就读于北京电影学院(blog)文学系，从1995年起开始电影编导工作。1998年，其处女作《小武》获柏林电影节青年论坛大奖，国际电影界称他为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”。2004年，获法兰西共和国文学艺术骑士勋章。2006年，故事片《三峡好人》获第63届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，逐渐被国际公认为当代电影大师。至今为止，《三峡好人》一片已经获得超过40个国际奖项，其中包括美国洛杉矶影评人协会最佳外语片奖。

2007年，获达沃斯经济论坛“全球青年领袖”称号。同年，担任第60届戛纳国际电影节短片及电影基石单元评委会主席，是有史以来担任这项职务的最年轻导演。2008年，获法国杜维尔电影节杰出艺术成就奖，同年被英国《卫报》评选为全球十大环保人物。

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《电影是什么？》（(法)安德烈·巴赞）电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：电影是什么？

作者：(法)安德烈·巴赞

译者：崔君衍

豆瓣评分：9.3

出版社：商务印书馆

出版年份：2017-9

页数：396

内容简介：

本书为法国新浪潮电影之父巴赞发表的一系列高质量影评和电影评论的结集，涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，是研究巴赞和当代电影美学的必备读物。在电影理论史上，巴赞的电影理论是一座卓越的里程碑，他的现实主义美学深刻影响了世界电影的发展，他宣扬的摄影影像本体论和真实美学也形成了与蒙太奇理论不同的电影美学体系，开拓了电影研究的领域。正是由于巴赞的努力，电影才成为严肃的研究课题。作为巴赞电影理论的经典代表，《电影是什么？》从问世之初就受到电影从业者和广大影迷的好评，被誉为“电影的圣经”，也为巴赞赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。

作者简介：

安德烈·巴赞，法国《电影手册》创办人之一，着名电影批评家、理论家，提倡现实主义美学，提出了长镜头理论，阐述了新现实主义导演的重要价值，以及蒙太奇与景深镜头在电影语言中的重要性和辩证关系。因为对电影事业的重大贡献，自上世纪40年代至今，巴赞在西方电影备受推崇，被誉为“法国影迷的精神之父”“新浪潮电影之父”“电影的亚里士多德”，主要着作有《电影是什么？》《查理·卓别林》《残酷电影》《让·雷诺阿》。

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《中国独立电影访谈录》（欧阳江河 编）电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：中国独立电影访谈录

作者：欧阳江河 编

豆瓣评分：6.6

出版社：四川文艺出版社

出版年份：2018-9-2

页数：316

内容简介：

本书为访谈录，由九篇对话、三篇评论组成，为诗人欧阳江河所编。

本书收录了中国第六代导演特别是独立电影导演对自己电影的剖析、对社会与人的价值观的畅谈，以及对自己从事导演生涯的回顾等等。所谈之电影，虽然多为小众、小投资电影，少有上映之作，但坚持独立电影的理念、不为票房所主导、反映时代特色、个人精神和底层人物生活的观念，传达了中国独立电影独立之精神。在电影产业欣欣向荣，却又唯票房、过度商业化的今天，这部书中所访谈的上世纪90年代涌现的这批年轻导演的独立思考和执着精神尤其让人钦佩。现在我们已经很难看到这些“小众”的电影了，书中访谈的年轻导演也不再年轻，正因为如此，记录下他们的思考、他们的电影理念、他们的电影创作，更加必要。这一批独立电影人不该被遗忘，他们是中国电影史不可忽略的一笔，这也是本书最大的价值所在。

编辑推荐

本书通过访谈对话的形式，既介绍了中国独立电影的发展，同时也涉及对具体电影的解读。一部电影，带给我我们的，不只是娱乐，甚或更是为我们提供一种乃至多种的视角，使我们在“观看”电影的时候，思考人性的张力与局限、无奈，以及认知社会变迁的发展。

作者简介：

欧阳江河，原名江河，着名朦胧派诗人。1979年开始发表诗歌作品，1983年至1984年间，他创作了长诗《悬棺》。其代表作有《玻璃工厂》《计划经济时代的爱情》《傍晚穿过广场》《最后的幻象》《椅中人的倾听与交谈》《咖啡馆》《雪》等。着有诗集《透过词语的玻璃》《谁去谁留》《事物的眼泪》、评论集《站在虚构这边》，其写作理念对20世纪90年代以来的中国诗坛有较大的影响。

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​内容简介

本文微信公众号首发

写作这本《电影编剧学(修订版)》的目的，是想向读者介绍写作影视剧本必须具备的一些知识。

通过这本书，我想告诉读者，写影视剧本不同于写小说，或写舞台剧本。尽管无论是小说，还是舞台剧本，或是影视剧本，它们都包含主题、人物、情节、结构、语言等要素，但影视剧本有它自身的一些特点。这些特点概括起来说：

一是，因为影视是造型和叙事相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须具备强烈的造型意识，要学会用镜头去讲故事；

二是，因为影视是画面和声音相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须掌握视听语言，要学会用声画结合的方式去讲故事；

三是，因为影视是时间和空间相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须具备影视的时空结构意识，要学会用时空的变化去结构剧本。而无论是造型和叙事的结合，还是视听结合，或是时空结合，又都离不开影视语言蒙太奇，因此写影视剧本的人又必须具备“蒙太奇思维”的能力，即一种作用于视觉的构思。如果我们掌握并具备了上述这些特点和能力，那么我们就可以做到为银幕而写作(而不是为书本或舞台而写作)，写出真正的影视剧本来了。

因此，尽管影视剧本也包含小说或戏剧剧本所必须具备的诸如主题、人物、情节和结构等要素，但出于影视造型这一特征，影视的主题都是造型的主题，法国大导演雷内·克莱尔就曾说过：电影的主题，是“视觉的主题”①。同样，影视中的人物，应是造型的人物；影视中的情节，应是造型的情节；影视中的结构，应是造型的结构。诚如苏联电影艺术大师普多夫金曾明确指出过的：“剧情发展的每一个基本要素都具有通过明确的、造型的素材而表现出来的特征。”

编辑推荐

编辑

《电影编剧学(修订版)》是实用影视艺术丛书之一。

电影剧本的含义只有通过造型元素才能够达到。这是本书作者雀撰写时所着重强调的，也是本成果的创新之处。在目前已出版的众多关于电影编剧的专着中，恰恰就是这个问题，不是被忽略，就是突出得不够。

——摘自教育部社政司编《第三届中国高校人文社会科学研究优秀成果获奖成果简介》

《电影编剧学》是汪流老师多年的研究心得。其中包含着他一以贯之的一种电影观念：强调电影造型和叙事的并重，强调电影剧作在电影总的创作流程中的突出位置。他在电影编剧理论着作方面，是国内最为勤恳的、也是成就最为突出的大师级人物。

——北京电影学院教授陈山摘自《电影人物》

这次他能够得到这么高的奖，也是学术界对他这么多年来不断勤恳工作的一个充分肯定。

——北京电影学院副院长侯克明摘自《电影人物》

图书目录

编辑

前言

一剧之本

上编造型——用画面写作

第一章 影视剧本是叙事和造型的结合

第二章 影视剧本是画面和声音的结合

第三章 影视剧本是时间和空间的结合

第一节 影视是时、空结合的艺术

第二节 影视的新时空

第三节 怎样造成影视的新时空

第四节 电影时间的三个含义

第五节 电影时空观念的变化

下编叙事

第一章 视觉的主题

第一节 主题的一般概念

第二节 “无中生有”

第三节 影视剧的主题

第四节 电影的主题要求单纯、明确

第五节 样式不同，主题的表达方式不同

第二章 视觉的人物

第一节 人物是影视剧作的核心

第二节 人物性格的塑造

第三节 人物的视觉造型

第三章 视觉的情节

第一节 人物性格的发展史

第二节 情节的典型化和提炼

第三节 影视剧情节的基础

第四节 影视剧中的情节点与场面的有效积累

第五节 西方现代主义的电影情节

第四章 影视剧作的结构

第一节 结构的依附性及其能动作用

第二节 影视剧本的蒙太奇结构

第三节 影视剧作结构的表现技巧

第五章 影视剧作中的语言

第一节 读不如看

第二节 叙述性语言

第三节 对话的艺术

第四节 独白和旁白

第六章 影视剧的风格样式

第一节 戏剧性观念形成的风格样式

第二节 纪实性观念形成的风格样式

第三节 散文诗的观念形成的风格样式

第四节 表现性观念形成的风格样式

第七章 再创作——电影改编

第一节 改编是影视创作的重要来源之一

第二节 文字形象能否转化为银幕形象

第三节 电影和文学是两种不同的艺术形式

第四节 电影改编的几种方式

第五节 忠实于原着精神基础上的创造

第六节 关于将话剧改编成电影

第七节 电影改编理论需要突破

第八节 电影改编者必须具备的几个条件

附录

思考题答案

后记

……

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《导演的摄影课》（[美]杰奎琳·弗洛斯特）电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：导演的摄影课

作者：[美]杰奎琳·弗洛斯特

译者：巩如梅 等

豆瓣评分：7.6

出版社：世界图书出版公司

出版年份：2014-2

页数：296

内容简介：ASC摄影大师工作经验首度公开

面向导演和摄影师的UCLA精品课程

本书旨在讲授导演需要了解的摄影知识，明确摄影师的职能，让彼此能达成专业且富有创造性的合作。作者以电影制作的具体流程为基本结构，引证美国电影摄影师协会各位大师及着名导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈，对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题，提供了切实有效的指导。

本书每章末尾都附有详实的具体建议，以《色，戒》《神枪手之死》《英国病人》《血色将至》等摄影佳作为案例，并收录了大量剧照、故事板以及绘画和平面摄影作品等视觉参考。

作者简介：杰奎琳·弗洛斯特（Jacqueline B. Frost），美国加州州立大学富勒顿分校教授，主讲电影摄影及前沿影视制作等课程，并为UCLA定期讲授“导演的摄影课”，也继续着自己的电影摄影师生涯。

巩如梅，曾任北京电影学院摄影系教授、硕士研究生导师。现任北京电影学院现代创 意媒体学院摄影艺术与技术系教授、系主任。编着有《中国电影专业史研究·电影摄影卷》《镜头后面的世界——中国电影摄影师研究》《制造的影像——与十五位电影人对话数字技术》。

‘柒’ 《安德烈·塔可夫斯基：电影的元素》pdf下载在线阅读，求百度网盘云资源

《安德烈·塔可夫斯基：电影的元素》（(美) 罗伯特·伯德）电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：安德烈·塔可夫斯基：电影的元素

作者：(美) 罗伯特·伯德

译者：金晓宇

豆瓣评分：7.8

出版社：南京大学出版社

出版年份：2018-6

页数：325

内容简介：

★编辑推荐

安德烈•塔可夫斯基的作品以开放的叙事结构和舒缓忧郁的气氛，对当代欧洲电影风格形成了极为重要的影响，在世界电影史上有着无可代替的地位。然而，他的名字在有关电影的通俗和学术着述中都出奇地罕见。罗伯特•伯德的《安德烈•塔可夫斯基：电影的元素》堪称这一领域的杰出贡献。在塔可夫斯基电影世界的入口，伯德窸窣翻动着难得一见的俄语文献，追溯那些尘封的岁月，然后带领读者穿越电影世界中一条条幽深的密道，凭借“土、火、水、气”四种电影的元素忽明忽暗的光亮，探寻一个个神秘诡谲的角落，时不时让人眼前一亮，豁然开朗。本书涉及塔可夫斯基的主要电影作品，论述范围广，资料翔实，内附一百多幅珍贵影像，书后更有长文导读。在这里，你面对的不是晦涩难懂的电影，而是引人入胜的解谜游戏。

★内容介绍

在《安德烈•塔可夫斯基：电影的元素》中，罗伯特•伯德详述了塔可夫斯基的主要电影作品——《伊万的童年》《安德烈•鲁布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《乡愁》和《牺牲》，指出塔可夫斯基的电影是基于对土、火、水、气四种基本元素的检视或颂扬，电影的元素与孕育着可能性的时间的统一感是分不开的，而电影强化了人类体验中的这种统一感。在塔可夫斯基的电影中，是电影的元素使自然的元素得以存在。伯德诗性的语言与深刻的哲思就像缓缓诉说的画外音，为读者开启了一次别样的观影之旅，更为塔可夫斯基电影创作的美学原则提供了一次全新的研究。

★名人推荐

“有关该电影导演在文献上的重大贡献。罗伯特•伯德完全熟悉英语读者难以获得的俄语文献，他对电影构造的细微差别有着非凡的敏感度。”——P. 亚当斯•希特尼（普林斯顿大学视觉艺术教授）

★媒体评论

“这本深刻流畅的书是一部了不起的着作……具有洞察力，思想清晰。”——《俄罗斯与苏联电影研究》

“令人印象深刻的解释性研究。”——《电影人》

“他（伯德）广泛涉猎文献，从经典俄语文学与哲学到当代视觉艺术，令人耳目一新……”——《视与听》

“对塔可夫斯基研究领域的一次非常受欢迎的贡献。”——《加拿大斯拉夫语文集》

作者简介：

★作者介绍：

罗伯特•伯德（Robert Bird），芝加哥大学斯拉夫语言与文学系、电影与媒体系教授，毕业于耶鲁斯拉夫语言与文学系。着有《俄国普洛斯彼罗》《安德烈•鲁布廖夫》《安德烈•塔可夫斯基：电影的元素》。他所着的陀斯妥耶夫斯基的传记即将出版。伯德目前正在撰写一系列关于苏联文学与电影中比例模型的文章。

★译者介绍：

金晓宇（1972— ），生于天津。自由译者，从事翻译二十多年。英译中图书有《船热》《诱惑者》《写作人生》《嘻哈这门生意》《剧院里最好的座位》和《十首歌里的摇滚史》等；日译中图书有《狗女婿上门》《和语言漫步的日记》《飞魂》和《丝绸之路纪行》等。现居杭州。

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《电影导演论电影》（(法)雅克·奥蒙）电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：电影导演论电影

作者：(法)雅克·奥蒙

译者：车琳

豆瓣评分：7.6

出版社：上海人民出版社

出版年份：2008-1

页数：255

内容简介：本书论述了世界电影史上最着名且最具个人风格的导演，是对电影导演的作品和他们

的电影理论之间的关系的一个系统考察。

本书分为四部分：理论家理论；现象与影像，现实与书写；电影机器与社会作用；电

影艺术与创作。作者认为，在电影的制作过程中，许多导演都形成了自己的理论，这些理

论，根据它们的系统化、创新和扩展程度的不同，也会显得大相径庭。但希区柯克、帕索

里尼、布莱松等导演本人及其作品已经成为这些理论的化身。

作者将导演们的理论阐述和他们的作品风格、模式两相比较，由此引出种种值得深入

探讨的电影问题。

作者简介：雅克·奥蒙(Jacques Aumont)，1942年生，法国巴黎第三大学电影学教授，研究领域涵括影像美学、电影理论及电影史。主要学术着作有《无尽之眼》、《电影导演论电影》、《观众之旅》等。

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电影导演论电影

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‘拾’ 《故事的道德前提怎样掌控电影口碑与票房》pdf下载在线阅读，求百度网盘云资源

《故事的道德前提》（[美]斯坦利·D·威廉斯）电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：故事的道德前提

作者：[美]斯坦利·D·威廉斯

译者：何珊珊

豆瓣评分：7.8

出版社：北京联合出版公司·后浪出版公司

出版年份：2013-7

页数：208

内容简介：【编辑推荐】

把握时代审美价值，满足观众情感共鸣

为人物注入美德和缺陷，让情节更有说服力

身为编剧，如何写作真实可信的人物和情节

身为导演，如何准确把握一部电影的整体基调

身为制片人，如何选出最有含金量的银幕故事

身为观众，如何提炼精致画面背后的深思熟虑

【内容简介】

本书是对以往经典剧作法的一个完美补充与扩展。它从经典剧作结构入手，另辟蹊径，独创了新的概念——“道德前提”，详细阐述了在铺陈角色的困境，串联曲折的情节，以及构思那些期望引起观众共鸣的故事时，道德前提如何发挥其巨大的作用。

本书分为两个部分，第一部分通过对道德前提的历史、理论、组成结构以及在情节设置中具体应用的分析，使读者对其产生明确的认知；第二部分则展示了一套具体的操作方法，并用影片实例加以说明，有助于编剧、剧本策划、导演、制片人以及其他电影创作者，更直观地理解如何运用道德前提，使故事更具有吸引力。而身为观众，通过阅读本书，也能明白一个好故事是如何让你逐步深陷其中的。这本书将成为指引故事创作者一路披荆斩棘的明灯，也会是一本观众读解影片时作为参考的随身手册。

【推荐语】

我一直希望有人能够写出这样的着作，而斯坦利做到了。我们需要这样实用的作品，以一种全新的方式了解编剧创作的艺术和技巧。

——埃德·所罗门，《乞赎的灵魂》导演兼编剧，《黑衣人》编剧

不论是对于银幕写作，还是小说写作，这都是个非常值得一读的有趣观点，它引导着创作者在此基础上构架故事情节。

——霍华德·卡赞吉安，《星球大战3：绝地归来》、《夺宝奇兵》制片人

《故事的道德前提》对所有媒介形式下的故事讲述人来说都具备深刻的启发意义，帮助我们更好地理解具有广泛影响力的故事讲述手法，是一座充满了创作材料的宝库。

——弗雷德·G·索恩，作家、制片人、导演、美国广播教育协会协作部门主席

作者简介：斯坦利·D·威廉斯（Stanley D.Williams），备受赞誉的国际电影创作者、作家，拥有传播学、电影制作等多个学位的大学教授。在过去的30年中，他参与制片、编导、拍摄并剪辑了400多个影视项目，其中包括为美国、加拿大以及欧洲的公司和娱乐机构制作的直播节目。他撰写的关于电影、传媒领域的评论文章已在北美及欧洲多国发表。

何珊珊，2010年毕业于清华大学新闻与传播学院，后前往中国电影艺术研究中心攻读硕士学位，研究电影产业方向。