❶ 金瓶梅版本情况
《金瓶梅》作为古典文学作品，历经多个版本的演变与流传。其版本主要可以分为三个系统：词话本、绣像本与张评本，各自在历史、内容与艺术价值上各有特色。
词话本，亦称万历本，是《金瓶梅》早期版本，以其朴质的语言和叙事风格展现出原始风貌，保留了民间说唱色彩，为读者呈现了早期文学作品的原始样貌。
绣像本，又称为崇祯本，是经过文人润色加工后的版本，文字规范，文学性更强，但早期的朴质风格受到了一定程度的影响，增加了士大夫的说教色彩。绣像本以其丰富的插图和全面展示明代社会生活的特性，吸引了广大读者的关注。
张评本，以《张竹坡批评第一奇书金瓶梅》为代表，清初的张竹坡对崇祯本进行了评点，使得张评本在文学界广受推崇。张评本通过评点揭示了小说的深意，丰富了作品的艺术内涵，成为后来研究和解读《金瓶梅》的重要依据。
在近现代版本中，出现了多种校注本、会校本以及张评本的校订版本。例如梅节的校本，对《金瓶梅词话》进行了全面修订，保留了作品的原始风貌，同时对语言文字进行了现代化的处理，使得作品更加易于现代读者的理解与欣赏。梅节的普及版与限印版，分别满足了不同需求的读者群体，增加了版本的多样性与选择性。
此外，还出现了满文译本，这是根据张竹坡评点本翻译的，虽然在翻译过程中进行了删改，但其序言部分具有学术价值。满文本《金瓶梅》的翻译，无疑是对《金瓶梅》文化价值的进一步传播与推广，丰富了版本的多样性和国际化的视野。
《金瓶梅》的版本多样，不仅体现了其在文学史上的重要地位，也为研究者和读者提供了丰富的资料和研究对象。通过不同版本的比较与研究，可以更深入地理解作品的历史背景、艺术特色与社会影响，从而更好地传承与发扬这一珍贵的文化遗产。
《金瓶梅》是我国明代长篇世情小说，成书约在隆庆至万历年间，作者署名兰陵笑笑生。《金瓶梅》借《水浒传》中武松杀嫂一段故事为引子，通过对兼有官僚、恶霸 、富商三种身份的封建时代市侩势力的代表人物西门庆及其家庭罪恶生活的描述，揭露了明代中叶社会的黑暗和腐败，具有较深刻的认识价值。后被拍成许多同名的影视作品。
❷ 张竹坡对《金瓶梅》写作方法的评论
《金瓶梅》是一部大手笔的着作，作者以其极细的心思创造出精湛的艺术作品，处处展现出文章的巧思。每一章节、每一句话，都精心设计，力求以文章夺化工之巧。
作者通过细腻的笔触，深入探索每一个人物内心深处的情理，使得每一个人物的传记都栩栩如生，仿佛读者亲历其事。这部作品的真实感，让读者仿佛看见作者亲笔记录下清河县前、西门家里发生的一切，小到碟儿碗儿，大到人物情节，都一一记录，仿佛真有其事。
《金瓶梅》在用笔方面，作者力求不露痕迹，善用曲笔、逆笔，让读者在阅读时，感受不到任何刻意雕琢的痕迹。曲笔、逆笔巧妙地融入文章中，让读者在不知不觉中领略到作品的魅力。作者还善于运用草蛇灰线、千里伏脉的手法，让作品的脉络清晰可见，让人读来妙不可言。
在阅读《金瓶梅》时，读者应着重关注作品的大间架结构、转折点、破绽处以及无用之笔墨。这些细节不仅有助于理解作品的整体脉络，还能让读者更好地领悟作品的艺术魅力。作者在作品中巧妙运用犯笔而不犯的手法，让作品的起伏层次贯通气脉，形成一条贯穿全文的主线，让读者在阅读过程中感受到一种愉悦和满足。
《金瓶梅》是一部艺术成就极高的作品，作者通过其细腻的笔触、巧妙的构思和高超的技艺，创造出一部让人回味无穷的文学佳作。在阅读这部作品时，读者可以深入体验到作者的匠心独运，领略到作品的无穷魅力。
张竹坡（1670.9.9-1698.10.18）名道深，字自德，号竹坡。生于康熙九年七月二十六日，卒于康熙三十七年九月十五，享年二十九岁。祖籍浙江绍兴，明代中叶迁居徐州。徐州人。张竹坡自幼聪颖好学，6岁即能吟诗作对，8岁入塾攻读，以博闻强记闻名遐迩。15岁时参加乡试，然而一直仕途不顺。 张竹坡同族显赫权贵极多，唯其一支布衣寒门，这促使张竹坡自幼发愤进取，然仕途不顺，屡试不第。康熙三十二年(1693年)他第四次应试，在名落孙山之后，便遍游京师，在天下名流荟萃的长安书社，大展诗才，赋得诗词百余首，众称其为才子。