时装摄影pdf

Ⅰ 时装摄影如何设置布光的，有什么技巧

时装摄影常用的布光方案有很多，按照不同光效分布大致有伦勃朗式布光、侧向立体布光、碟形布光、平面布光、强调结构轮廓的布光等经典布光方法。除此之外，依据模特气质和时装特点对灯光进行灵活运用，可以创造出更加丰富多彩的多种布光方案。

伦勃朗式布光是传统、经典的立体布光方法，因荷兰画家伦勃朗惯用的绘画用光而得名。伦勃朗式布光的特殊之处在于，光线从一侧射来，照亮了1/4面部的全部和3/4面部的局部，主光照射形成的暗形出现在离拍摄者较近的那半边面部。布光时将主光放在照相机的左边，主光照在鼻子上形成的暗影从鼻子一直延伸到嘴边，同时还在面颊上形成一个三角形的光区。伦勃朗式布光常用来表现经典的时装形象，具有一种庄重、有力、神秘、古典的个性特征。由于这种布光法的目的是塑造戏剧性的肖像，所以阴影要浓重一些才好，辅助光可以相应减弱，为了使被摄者的轮廓显现，还可以使用发光和轮廓光来进行形象的勾勒与强调。

(焦距75mm，ISO200，光圈F9，快门1/125s)

以上这些布光方案是时装摄影中常用的布光方法，虽然过于程式化但行之有效，如果拍摄者能在此基础上进行灵活地补光运用，或寻求一些新的补光变化，就会创造出更多、更丰富多彩的补光方法。

Ⅱ 时装摄影的时候应该怎么进行构图

时装摄影构图的目的是通过好的形式突出时装主体，传达时装诉求。主体是时装主题的体现者，突出主体能给观众鲜明的印象，使观众准确理解作品的思想内容。突出主体的方法很多，下面介绍几种常用的构图形式。

把主体安排在画面视觉中心，占据显着位置，从而吸引观众的视线，常用的有“九宫格”构图法、黄金分割点构图法以及人对角线构图法。

运用“九宫格”构图法突出主体

假设画面中长宽边各有两条三等分线，这四根线相文形成“九宫格“形状，四条线相文形成的四个文点就是画面的视觉中心。拍摄时将主体里干这四个交点的任惫一点上，都将成为画面的显着位置。这就是所谓的“九宫格“构图法。

(搭画框构图)

通过特异形式突出主体

这是利用打破规律的突变，在统一中寻求变化的方法来突出主体。也就是说，把主体安排在其有统一规律的环境中，让环境与主体既有联系又形成强烈的对比和差异来达到突出主体的目的。

总结

时装摄影的构图形式很多，一幅好的时装作品往往包含多种构图形式，是摄影师综合能力的表现，因此上述法则不可割裂开来，更不可机械套用。时装摄影的构图必须根据拍摄意图、内容和现场环境来确定。

Ⅲ 时装摄影的主体是时装，怎么样才能拍出漂亮时装

拍摄在T台上拍摄模特看似是一件轻松的事情，但很少有摄影师能全程全神贯注，在时装秀上拍出大量优秀的照片，因为活动中有大量的摄影师拥挤在一起，很多事情都可能超出你的控制范围，那么，对于爱好摄影的朋友来说，怎么拍摄好T台上的模特照片呢？

1、使用长焦镜头：要拍摄t台的模特需要足够高的快门速度，以捕捉模特们移动的脚步的，由于空间的现实所有摄影师几乎用一只手在拍摄，以及尽量减少任何模糊环节。相机的镜头可以调整光圈至F/4或F2.8。

2、提前到达拍摄位置：除非你是被主办方雇佣的摄影师不用提前到达摄影场地，如果不是最好提前到达摄影场地，选择一个不错的拍摄位置，调整好最佳的状态，等待活动的开始。一般情况下，当你选择好拍摄位置后，其他摄影师会完全尊重你的选择空间，不会出现争抢位置的问题。通常在活动开始前1个小时到达会场选择位置即可。

5、使图像与模特步行的节奏同步：许多时装秀的新手摄影师都在等待模特在时装表演结束时才进行拍照。不能说是错误的，但想拍摄出高质量的照片，这种拍摄方式却是不可取的，因为模特在走秀中有很多可以抓拍惊艳的照片，摄影师只需要在模特走动的过程中，观察者看到模特的步伐和移动的线条，等待最佳时机并快速进行拍摄。

Ⅳ 如何拍出好看的时装摄影照片

许多摄影师喜欢在户外拍照或拍照，因为这并不需要太多的投资，比如拥有工作室空间和照明设备。虽然这看起来很容易，在户外拍摄的时候，但有几件事你需要提前知道。

作为摄影师，你需要计划和进行照片拍摄，以便为你的模特获得最佳结果。从在一天中的正确时间选择正确的位置开始，你的任务还包括提前规划事物以节省时间和精力。通过添加更多光源(如闪光灯或闪光灯)来尝试离开舒适区，以帮助你获得更专业的效果。

Ⅳ 时装摄影的介绍

摄影专业业务培养目标： 摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。 摄影专业主干学科：艺术学、文学 摄影专业主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、视觉传达、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。 摄影专业就业前景： 摄影专业就业前景比较乐观，高校开设此专业的还不多，但市场需求较大。摄影专业可以分为普通摄影和新闻摄影两个就业方向。普通摄影更多的是风光、人物的拍摄。这种拍摄要运用艺术手法来表现主题，同时可以重复拍摄以达到最佳效果。在技术上可事先预备好再拍摄。此类毕业生可去从事风光、人物摄影等相关工作。新闻摄影则是对现实生活中的新闻事件进行拍摄，要求摄影记者对现场进行观察和抓拍，这些都是真实而不可重复的。此类毕业生可以从事平面媒体、电视媒体等相关工作。 摄影扩印服务业是一个技术性、专业性很强的行业，其发展需要较高的技术支撑。随着消费者对摄影要求越来越高，数码技术、多媒体技术等高新科技将更多更快地向摄影扩印服务行业渗透，并呈现出摄影后期处理的高科技化趋势。 目前，摄影师国家职业资格证书已经像很多职业资格一样被被社会逐步认可。摄影师按照国家职业标准分为五个等级，即初级（国家职业资格五级），中级（国家职业资格四级），高级（国家职业资格三级），技师（国家职业资格二级），高级技师（国家职业资格一级）。，摄影师职业资格鉴定分为知识和技能两部分。采用百分制，两项成绩皆达60分及以上者为合格。摄影师鉴定合格者可获得《中华人民共和国职业资格证书》，参加鉴定合格者颁发摄影师国家职业资格等级证书。随着行业准入制度的建立健全，摄影行业从业人员将会更加职业化，行业技术水平将得到提高。

Ⅵ 时装摄影的主体是时装，怎样才能拍出好看的时装呢

一、首先先对衣服进行合理的搭配。

摄影师一定要有美感，要有一种对于艺术的向往，要求摄影师比较专业，能够利用自己的摄影技术，将人物和时装进行良好的融合，能够排出大片的感觉，不同摄影技术，拍出来的感觉，也是不一样的，所以对于摄影师来说，也需要不断的进步和学习，才能将作品拍的更加好看，才能给人一种鲜亮的感觉，让很多人看了后，有一种想要购买的冲动，这才是最终效果。

每一个女生，都有一种购买时装的冲动，因为看到专卖店门外的海报，或者是看到某些模特或者是明星穿一些时装的衣服，是非常好看的，是非常彰显女性的气质的，女生心里就会在想，如果自己穿上这样的衣服，会不会更加好看呢，于是女生就会产生购买欲望，就想要购买这些时尚的衣服，这也是女生总爱买衣服的原因了。

其实每个女生都是爱美的，她们通过购买一些时尚的衣服，或者是好看的包包来装饰自己，通过这样的方式，来调节自己的心情，心情好了身体也会是健康的。

Ⅶ 时装摄影的艺术特点

时装摄影要达到的目的通常具有时限性，再美的时装也不会永远流行。但就
其摄影本质来说，
它却具有永恒的魅力。
时装摄影首先意味着人们瞬间的欣赏性，
但也要经得起时间的重新检阅。它所拍的对象是一种带有内在逐渐过时性的东
西，拍摄结果可以是一幅。怕人的、昙花一现的美丽画面，也可以是一幅不朽的
传世佳作。

时装摄影并不真正反映现实生活中这一侧面的内在本质，
虽然它们也许确实
具有摄影所表现出来的那种风格。时装摄影基本上注重于追求表面形象和效果，
以及如何显示这些表面细节。它们是时装的纪实性文献。

时装摄影为我们提供了一份独一无二的、有价值的、有关时代风尚、社会生
活、人的情感和行为方式的记录，使我们理解当前流行的文化趋向艺术影响、
戏剧风格、社会潮流、沙龙的变化格调及新闻摄影报道等，它们无疑都对时装投
下了自己的影子。
有时摄影师几乎是无意识地披露了他们那个特定世界的极端但
却完整的时装信息，因为他们身处那个时代，而且只是简单地用手头现有的东西
来表达那个时代的迅疾多变的时装信息。
但有些摄影师却是以阐述精华的态度来
创作，
通过模仿潮流，
采用特殊的照明效果，
引入与新艺术流派精神相符的道具，
布置彩画幕布等戏剧布景，引入新的人工制品或新发明的办法，来获得所要达到
的艺术效果。当摄影师深入野外，寻找自然风光时，时装摄影师就反映出人们日
益增长的对旅游的兴趣和一种返朴归真的意念。

时装摄影的特殊功能是能展现时装的魅力以及人们在某一时期的穿着方式。
但这个明显而简易的目标却是包含在一种复杂的、难以言述的感受中。时装摄影
所表现的时装之美，有时美得惊人，摄人心魄；有时散发着优雅馨郁的芳香；有
时情趣诙谐，幽默滑稽。这种美使人感到伸手可触却又仿佛是飘渺如幻，可望而
不可及的。为了追求时髦，服装必须在流行到社会上之前超前拍好（正如人们所
说的那样，有点像预先写好的女人自传，时装摄影正是用这种超前性来影响
时装，时装画报上的最新形象吸引着女人的目光，影响着人们对时尚的追求。时
装摄影的另一目的是要描述时装与女人的某种真实性。但通常，用来摹画这种真
实性的模特儿都是一些时髦女性理想化的视觉形象，
而且服装也是经过职业时装
编辑精心选配的。所有这些时装摄影所固有的、追求完美的、独断的权威性，使
其创造出来的形象注定带有广泛的吸引力。

Ⅷ 时装摄影外景拍摄需要注意什么

环境是时装摄影主体人物所处的时间、地点的说明，起着丰富画面、衬托主体、烘托气氛、表现主题的作用。在所有的时装摄影外景拍摄中都会涉及环境，环境的选择和营造是时装摄形外景创作的一个重要的方面。

合理选择环境

时装摄形环境包括人文建筑和自然风光。人文建筑包括古典和现代的建筑以及卧室、酒吧、舞厅等特殊场合；自然风光有湖光山色、蓝天白云、海滩湖滨，树林溪流、乡村农舍、花卉植物以及具有地域特色的风光等。除此之外，脚手架、工地、荒好、乱石堆和喧闹杂乱的街道等，有时也能形成特殊的画面美感。

具体选择什么样的环境，不宜从摄影师的主观喜好出发，而应与时装的款式、着装的季节、时装的特点以及所要表现的情感相吻合，是借景来寄情，而不要使情、景相悖。时装摄形讲究时装人物与环境的协调配合，要充分利用环境对人物的陪衬作用，突出人物形象，塑造人物个性。时装摄影的主体始终是着装的人物形象，一切与之无关的装饰和环境都要尽量省略或简化，不能喧宾夺主。

(焦距28mm，ISO200，光圈F5.6，快门1/25s)

Ⅸ 时装摄影的主体是时装，要如何拍出好看的时装呢

作为一名女生，其实我对于时装还是比较的，关注的那么在生活当中我也看了很多的时装秀，暂时装拍摄的过程当中，我们都知道是想要凸显出时装主体，那么，我们该如何做，才能够拍出好看的时装呢，对于这个问题，其实我个人认为我还是比较的，有发言权的，因为在日常的生活当中，我也非常的喜欢拍摄，所以今天就跟大家分享一下我个人的观点。最后，我认为模特的选择也是非常的重要的，只有选择合适的模特，才能够将衣服穿出它所具有的特点，根据不同的衣服选择不同的人所产生的效果，我相信会有所差异。

Ⅹ 纽约视觉艺术学院有什么申请要求

MFA申请条件
申请者必须具有认证学院或大学颁发的学士学位或同等学历。
个人陈述或目标陈述：一篇250到500字的目标陈述，主要写自己申请的理由与在学习中预期的目标
注意：所有申请材料终归SVA所有并且将不会退回
简历：申请者需提交个人简历，包含艺术专业相关经历，如所做研究、获得的奖项和参加展览的作品。
正式成绩单：申请者需提供大学或学院学习期间的正式成绩单；成绩单必须由学生就读学校提供印章并装入未启封的信封中与其他申请材料一同提交；国外大学成绩单必翻译成英语并换算成美国成绩计
推荐信：所有节目（MFA设计社会创新和MPS时装摄影除外）申请人须提交三封推荐信，从导师或执业的专业人士。
请注意：MPS时装摄影计划的申请人只需要提交两封推荐信。 MFA设计的社会创新计划的申请人无须提交推荐信。
现在可以通过在线提交网上申请。申请人将被要求提供的E-mail地址和完整的联系信息引用。
信件还可以邮寄或交付与所有其他的补充申请材料。
申请
提交申请（官方网站下载）→申请费50美元→艺术作品样例→五百字目标陈述→高中成绩单→英语水平证明+财产证明
研究生专业介绍及各学院的申请要求
批判艺术学和写作
写作样本：需提交2500到3000字的打印稿写作样本。内容与学生研究方向相关。鼓励提交已发表的论文和文章。
需要面试
艺术教育学
提交含15到20张画作的CD，画上标好你的名字，题目和页码，并按序排列。
作品要求：至少十张室内艺术媒体作品，两张运用油画，素描，3D媒体技术的作品。
特殊课程：室内艺术至少修完30学分，艺术史12学分，人文科学30学分，还需参加除英语外的需要课程
考试：强烈建议参加人文科学考试（LAST），该考试为国家证书的必考项目。提交LAST成绩单复印件
需面试
艺术实践
静态图片15到20张jpg格式。数字图像大于1500pjxel，72pp
视频：mov、flv、wmv格式的文件，每个不超过10分钟，总量不超过60兆
音频：mp3格式，每个不超过10分钟，总共不超过10兆。
写作样品：500到750字的写作样品，可以是论文或原创文章。描述你以艺术为发展中心的个人经历。
面试：通过SKYPE
艺术治疗专业
申请者需提交一张存有15到20张数字图片（最好是jpeg格式）或者将图片上传到研究生入学幻灯片室的账户中。
强烈建议申请者提交式样广泛的图片。除了图片也可以上传DVD（仅限NTSC格式）
特别课程：申请者必须已修完至少18学分的美术和12学分的心理学
面试：需要入学面试。最好是当场面试但如果无法赶到纽约面试的可以进行电话面试或视频面试
品牌学
申请者需提交一篇750字的短文打印稿评论某个品牌的选择。内容需包含：市场关系、历史重要性、品牌资产的分配、创造性分析
写作样本：申请人须提交一份概述为什么选择适用这个专业，他们的课程学习和“品牌”的概念对他们意味着什么，他们希望实现什么类型的写作样本。
补充材料：接受任何其他材料，概述申请人在本学科的专业知识，但不是必需的，包括以下所述：设计作品集；品牌战略定位和/或白皮书；目前在市场上任何品牌推广工作，在陈述中写出他们在其中作出的贡献并概述所遇到的挑战，以及在自己的参与下所取得成效。
面试：需个人面试。若距离纽约市超过1000英里可放弃现场面试，接受电话面试
MFA计算机艺术
个人陈述：申请人应表明自己的预期的研究领域，即，动画，动画和数字视频，互动媒体，安装数字美术，或多学科研究。
作品集：鼓励申请者提交作品集，展示最好的作品，其中包括广泛的媒体作品。一张DVD（格式为PC或Macintosh平台），其中包含20个高品质的数字图像（JPEG格式）和3-5分钟的样品卷筒（如适用）。或 20个高品质的数码摄影冲印（8.5X11）。申请人可以提交他们的网上作品集的URL。
批判理论与艺术
个人陈述：提交一份约约500字的个人陈述，解释你攻读批判理论和艺术发展硕士学位的兴趣所在。这是你内心的选择吗？你的现状以及你今后的目标了？声明包括，对你在生活中和受教育过程中的经历，你的批判理论研究背景（如有），无论是在大学或你自己在艺术方面的经验，还是是作为一个艺术者其他的经历。你阅读过的几部重要的书籍？最近你在读什么？在学习中你会希望得到什么？它可能会对你产生什么影响？
•艺术家：包括您的实践和您的顾虑是什么信息。我们有兴趣在看到或阅读你的工作，但并不需作品集。
•请注明你对本专业的兴趣尤其是社会，政治，哲学，艺术史方面的。
•如果你的背景尤其独 - 作为一个独立的学者或作家，作为一个艺术家，或曾尝试很多事情，想尝试别的东西 - 不要犹豫，请告诉我们。
写作范例：请提交你写的东西，至少有几页，可以是任何话题，这将有助于招生委员感觉到你的兴趣所在和你的目前状况。写作可以是一个大学您发表的文章。
面试：需面试。在纽约1000英里外的学生可以参加电话面试。
管理实务
目标陈述：800—1000字的个人陈述，告诉我们你对于管理实务有哪些兴趣以及为什么选择继续读这个个专业的研究生。你尤其感兴趣的方面是什么。你曾经有过什么相关经历并对你产生了至关重要的影响。你度过什么书使你十分着迷。你对于管理事业的目标以及你毕业后想要做些什么。尽你最大的努力描述一下你对于艺术史和与文化相关的知识，并且介绍一些你之前做过的与管理或文化实践相关的事。如果你有十分特别的经历请告诉我们。
提议：写一份四页单面的提议，提出你想做的展览或者其他管理项目，包括概念总结，地点和项目清单。
面试：需要面试或SKYPE面试
14到15学年费用计划：学费18065美元每学期，专业费250美元每学期，计划补助费500美元
学生须自备带有OSX或更新版本的Mac或者一台Win7系统或更新版本的电脑。同时电脑中需装有标准软件，如微软工作套装。电脑可以与学校的投影仪和打印机联网
英语要求：托福不低于110分
申请截止日期：3014年1月15日之后的申请者如果仍有空缺的话将以作滚动录取为标准
宣讲会：2013年112日
面试：学院会通知面试时间进行当场面试或电话面试
MFA设计
作品集：强烈建议申请者提交反映广泛的设计工的作品集，要求排版流畅简洁。申请人必须上传自己的资料（静止图像和/或视频）到研究生招生SlideRoom的帐户。你可以为库存的每个文件创建以下信息：标题，日期，中型尺寸或运行时间，和可选的作品。
请提交20幅图像到您的SlideRoom账户，图片要求：
JPEG格式，文件大小不超过5MB每
大约1400×1050像素，分辨率为150 dpi，应用组合将进行审查
委员会在1400x1050的分辨率投影机。
可选：如果您想包括视频作品的例子，请列出你的vimeo.com链接到您的SlideRoom 账户
设计批评
短文：申请人须提交一个类型的短文（750字）批评设计对象，事件或概念。
写作样本：申请人须提交已发表或未发表的书面1,000至2,000字的类型化写作样本。内容是申请人决定，然而，这块应该证明申请人的研究和分析能力和语言设施。在发布的范例可以从任何方面，包括学术或商业出版物，书籍，目录或展墙文本。
访谈：需面试，若距离纽约超过1000英里，可电话面试
MFA社会创新设计
选项1：通信设计，产品设计，3-D和互动设计，数据可视化和系统设计工作。材料应包含在在苹果OS Xreadable格式的CD，标好姓名。此文件夹可以包含以下任意一种：15 - 25静止图像打印或摄影，在JPEG格式，不超过1 MB，其中包括一个单页的PDF格式的数字幻灯片负债表，标好名称和每个图像的缩略图和描述。三个视频文件，Quicktime格式，每个不大于5MB，并且不超过两分钟。一个Word文档，最多到5个网址的网站。
选项2：反映申请者经历的成功案例，体现社会创新。三个历史案例的完整的活动，并富含书面文本解释的问题，解决方案和结，可加入视觉元素的缩略图。
附加技能：建议掌握设计技能和电脑应用，包括Adobe Creative Suite, After Effects, Apple Final Cut Pro, HTML and Flash。对于那些没有掌握的核心设计应用的人我们不会不阻止其人申请，但会安排辅导课程。
面试：需面试。
提交下列项目将被视为补充：写作样本;录像文章，推荐信。
数码摄影专业
影像作品集是最重要的组成部分，您的应用程序。它应该代表风格，概念和执行工作的1-3照相凝聚力的团体。图片可能来自数码或胶卷原件。
共有20在CD或通过上载的图像格式如下：
•数字图像，必须是在2000至3000之间的像素宽度或高度。
•15幅扁平JPG文件5图像所有Photoshop图层，通道，路径不变提交TIF或PSD格式。如果您使用的是Adobe的Lightroom处理文件时，请提交5两层的分层文件 - 原来前和加工后和标签层。
•图片应该是干净，锋利的，正确的颜色，大小，正确命名。我们建议命名图层TIF或PSD文件。
•文件必须标示如下：第一个字母，最后的名称，数量，例如，jdoe01.jpg。
无视上述标准的文件不会被审查。最重要的是，只有提交你的工作感到非常兴奋！
*完整的上传说明或有关组合提交的任何问题或疑虑，请直接联系的部门通过电子邮件[email protected]的。
MPS时尚摄影专业
申请人必须提交一份20（20）图像的CD或DVD，或到在研究生招生SlideRoom帐户中上传自己的投资组合。访问门户网站，并找出更多信息，请点击这里。请格式的图片如下：8位RGB，Adobe RGB的；3000像素的最长尺寸；150 DPI；保存为jpg文件；文件命名为：的姓氏名字imagenumber（0-20）。jpg文件（例如：史密斯简04.JPG）；文本文件，包括：姓名，联系方式，网站；图像信息，每件：标题，今年，中
随笔：申请人须提交一个简洁的文章对他们的工作和特征和相关性（500字），包括时尚摄影的当前状态，并分析他们的工作如何与或驳斥它。
面试：需要面试。学院将联系申请人安排现场或电话面试。
MFA美术
申请人必须提交十二张图像至（JPEG格式的Macintosh平台）研究生招生SlideRoom的帐户或通过邮寄光盘。图片格式如下：
•文件必须标示如下：首字母，姓氏，图像号码（例如，jdoe_1）。
•数字图像必须在72 dpi的分辨率为1500像素的宽度或高度。
•视频和强调时间或运动的作品还可以利用研究生招生SlideRoom帐户或提交一个单独的DVD。 DVD的应不超过五分钟并且应标有艺术家的名字和标题，日期和DVD上的每一个工作的运行时间。请注意：只接受NTSC制式的DVD光盘。
•印刷库存表标明，每一块的尺寸，材料和日期。
请注意：MFA美术部门强烈鼓励通过SlideRoom提交。接受PowerPoint或其他类型的演示文稿格式。
MFA视觉文章插图
申请人必须上传材料至研究生招生SlideRoom的帐户。 可在SlideRoom账户中创建个人文档标注好每个文件的以下信息：标题，日期，中型尺寸或完成时间，和可选的作品。
要求：20幅静止图像文件格式，每张文件大小不超过5MB；文件大小应约为1280 x 800像素，分辨率为72 dpi。
写作范例：申请人还需要提交一份500至1000字打印稿写作样本。内容申请人决定。
附加技能：申请人须具备掌握Adobe Illustrator和Photoshop。
面试：面试可有，但不是必需的。
MFA交互设计
申请人须提交工作示范点的互动设计作品。可能是视觉交互设计作品集，但不作为硬性规定，作品集必须包括至少五个项目。你可能会考虑：
•演示视觉素养，工艺，流程，以及相应产品/服务的设计工作。
•可用性和社会科学的研究，强调概念和最终结果。
•战略和写作项目通信的观众，挑战和成果。
•编码表明样品，工艺过程和结果的项目。
•项目管理的成就，你所担负的责任，遇到的挑战，和问题的解决过程。
强烈建议申请人提交一个案例。
个案研究应说明你曾接手的项目，从概念到完成，详细介绍：项目的问题，你的方法和成果与配套草图和图像。强调过程和思维的关系。PDF格式。案例研究的PDF文件可以包括你的作品集，或者通过一个单独的链接（例如，通过Dropbox或谷歌驱动器）提交。
面试：需面试。距离纽约市超过1000英里可要求Skype面试。
MPS真人短片
所有申请人必须提交样品的工作，无论是视觉或书面。
可视化的工作可能包括视频，剧照，或混合媒体，并应当提交与随附书面说明。
书面作业可包含一个简短的故事或剧本。工作应遵循的叙事结构和表达的概念的一个核心主题。
视觉作品集：申请人必须上传自己的作品集到研究生招生SlideRoom的帐户。
•20的静止图像。jpg格式，文件大小不超过5MB每。
•上传的视频，无论是MOV或MPEG4文件，不超过60MB的每一个的大小，总量不
•超过10分钟（无论提交多少视频），。
•SlideRoom还允许你进入到Vimeo，YouTube或SoundCloud的链接。
•文件大小应约为1920 x 1080像素，分辨率为72 dpi。
面试：有面试，但不是必需的。
MFA摄影，录像和相关媒体
作品集：申请人必须上传自己的作品（静止图像和/或视频）到研究生招生SlideRoom的帐户。
要求：20幅静止图像文件格式，每个文件大小不超过5MB；上传的视频，无论是MOV或MPEG4文件，每个不超过60MB，总量不超过10分钟（无论提交多少视频）；文件大小应约为1920 x 1080像素，分辨率为72 dpi。
MFA设计产品
你应该想象你的作品集。可以展现不同的审美，正式和概念的类型的作品。无论其形式如何，作品要求：
•证明你有能力，想通过令人信服的方式阐述设计师的方法和解决问题
•展现你个人创作的并可以带给大家快乐的作品。
•请包括至少10个作品。这10个作品的复杂性和实物可能会有所不同之处。下面是一些可能的项目类型：
研究项目的部分清单：设计对象/神器;工艺/破解/ MOD；商业企业、概念工作、发表的作品；无偿举措、参赛作品。
•您的几个项目应该显示过程以及完成的工作，我们希望看到你是怎么来解决问题的，包括沿途的一些决策点。不要害怕展现失败的模型，重要的是从失败中学到了什么。
可以肯定，包括发表的作品（在网络上，在打印或展览），奖励或提交竞争，以及任何其他材料，证明你的承诺和激情，为企业解决问题，庆典和设计。
对于多才多艺的设计师：我们将审查您的材料的概念开发，素描，迭代，研究，解决问题，分析思维，战略，原型，演示和故事。
产品设计专业欢迎没有正式的设计学位或专业设计实践经验的候选人。虽然这些候选人的作品可能不会强调职业设计师先前列出具体的能力，但他们必须传达申请人的急性分析和战略思考能力，并善于利用这种走向成功的解决问题的思维。作品请包括你的进程的快照，该项目的最终形式，截图书面文件或PDF ，图像和结果的任何文件或新闻报道。
通信设计和图形能力：除了强大的战略，研究和三维能力，我们特别感兴趣的候选人具有强大的二维技能，他们能创造视觉说服力的作品。包括平面设计，排版，动画，品牌，广告，包装，写作，网站，应用程序，和其他同等产品元素。
可选视频简介：申请人被要求提交一个可选的，说成网络摄像头视频的个人主页上，长度为2-3分钟，回答下列问题：
设计行业的当前状态，您如何评价？您在哪里看到自己内，无论是现在还是将来？什么事你最感兴趣的工作？个人的？人与人之间的？社区？政治？全球？
MFA社会纪录片
申请材料：申请人必须写一个自己想要拍摄的言简意赅的纪录片计划，（2〜3个双页纸）。要具体详细说明要解决的问题的性质、描述的风格、要采取的方法。请精确的了解，从开始到结束观众将在屏幕上看到什么故事。
请同时提交下列之一：
•视频工作：不超过10分钟的长度。 DVD（地区）或网站链接。
•如果没有之前的电影制作经验，提交静态图像：在CD上的20张图片（JPEG格式的Macintosh平台）。必须将文件标记如下：首字母，姓氏，项目名称（或号码）的图像（例如，jdoe_project.jpg）。数字图像必须在72 dpi的分辨率为1500像素的宽度或高度。图像的中心主题表达的概念。一个简短的书面评论。