汉堡平面设计文件夹

⑴ 那么啤酒加汉堡包的数学题目怎么算呢酒加汉堡包的数学题目答案是多少

青岛版数学二年级上册期末测试题（一）

一、 小小知识窗，显我本领强！

1、6+6+6+6+6=□×□ 9+9+9+9=□×□

2、把32个苹果平均分给小明和他的3个好朋友，每人分（ ）个苹果。

3、6×8=48，读作（ ），6和8是（ ），48是（ ）。

4、被除数是72，除数是8，商是（ ）。

5、有24条鱼。如果3条金鱼装一袋，可以装（ ）袋，列式为（ ）。如果把这些金鱼平均装在6个袋子里，每个袋子装（ ）条金鱼，列式为（ ）。

6、○+○+○+○+○=25 ○=（ ）

7、计算 7×9和9×7时，用的乘法口诀是（ ）。

8、一个角有（ ）个顶点，（ ）条边。

二、请你来当小法官（对的打“√”错的打“×”）

1、计算8×5和40÷8时，用的口诀相同。 （ ）

2、小鱼离开水可能生存。 （ ）

3、要想知道一个角是不是直角，可以用三角板上的直角比一比。（ ）

4.地图是按上南、下北、左东、右西来绘制的。 （ ）

5、抛一枚硬币，落地后一定是正面。 （ ）

三、 计算（可千万马虎不得呀！）

1、直接写出得数。

4×5= 9×5= 2×8= 21÷3=

0×5= 7×7= 72÷9= 36÷6=

0÷7= 63÷9= 8×6= 24÷6=

64÷8= 8×4= 8×6+8= 6×7-30=

81÷9+15= 8÷2+2= 56÷8+8=

62-25+18= 5×9-7= 36+7×8=

2、列竖式计算。

5×8 54÷6 4×7 72÷8

四、 小小绘画设计师（根据要求设计一幅平面图）

小红：我家在学校北面。

小明：我家在学校西面。

王英：我家在学校东面。

李月：我家在学校南面。

五、 用给出的顶点画角

· · ·

锐角 直角 钝角

六、解决问题

1、小红一天睡9小时，她一个星期睡多长时间？

2、我们一共拔了42个萝卜，每6个装一篮，可以装几篮？运走了2篮，还剩几篮？

3.二年级一班有52人， 要坐缆车去泰山玉皇顶，每辆车做6人，至少需要几辆缆车？

4.二（2）班有25名同学参加“全运会”集体舞表演。

（1）如果要求每队人数相同，可以排成几队？每队多少名同学？

(2) 如果要求1人领舞，其余的同学排成每队人数相同的队形，又该如何排呢？画一画。

青岛版数学二年级上册期末测试题（二）

小朋友，欢迎你来到数学乐园！只有认真地完成小动物们带来的问题才能得到入场券呀！加油吧！

一、 你能在3分钟内完成吗？试一试。
21÷7= 32÷4= 9÷9= 40－5=
0×8= 14÷2= 9×3= 28÷4=
5÷1= 30÷5= 6×7= 36÷6=
7×7= 63÷9= 24÷4= 45÷5=
8×9= 64÷8= 18÷2= 9×6=
二、 填一填。

1.先把口诀填完整,再写出两道算式。
二（ ）十八 （ ）四十二

2. 傍晚，面向太阳。前面是（ ）方，后面是（ ）方，左
面是（ ）方，右面是（ ）方。
3. □只小鸟有12条腿。□○□＝□（只）
□只青蛙有12条腿。□○□＝□（只）
4.正方形和长方形的角都是( )角。比它小的角叫（ ）角，
比它大的角叫（ ）角。
5.填□。
7×□=56 □×6=42 □×□=36 □÷□=7
6×3=6×4－□ 4×7＞□×7
6. 根据提示语，在括号里写出他们的家。
小明家在学校的北面；小亮家在学校的东面；学校的南面是小红家；从小明
家先向南走，再向西走是小立家。
( )家

（ ）家 （ ）家

（ ）家

三、 涂一涂,连一连。
我家养的小兔只数是小明家的2倍.
我家养的小兔比小明家多3只
1.

小红 小军

2.从茶叶筒的上面、右面和前面观察，看到的是什么图形，你能用线
连一连吗？

前面 上面 右面

3.下列事件哪些一定发生，哪些可能发生，哪些不可能发生？连一连。
早晨，太阳从东方升起。 可能发生
明天下大雪。 一定发生
北极星在天空的南方。 不可能发生

四、 算一算。
4×9+28 78―36÷6 28÷4－3
52+4×6 72÷8+1 9×9－70

五、 分一分，数一数，填一填。
形状

个数

○●●●□■△△▲△■
■□□●○○●▲△■□
颜色
○
●
个数

六、 解决问题。

1. 2.

●的个数是○的□倍。
□○□＝□(厘米) □○□＝□
3．装橘子。
妈妈买来一些橘子，如果每篮装6个，可以
装6篮。
⑴妈妈一共买来多少个橘子？

⑵如果每篮装9个，需要几个篮子？

4.逛超市。

10元 5元 9元 3元 2本8元

（1） 20元钱能买几个玩具熊？

（2） 小红有15元钱，买2把玩具枪，够吗？

（3） 买一辆坦克和7块汉堡包一共要花多少钱？

（4） 小青拿20元钱，买了一本书，应找回多少钱？

（5） 你还能提出什么数学问题？

快来评评自己吧

我真棒★★★
我满意★★
加油呀★

⑵ 世界有名的设计类大学

日本

东京艺术大学（Tokyo National University of Fine Arts and Music）
由东京艺术学校和东京音乐学校两所专科学校合并而成。这两所学校都成立于1887年，1949年两校合并成立了东京艺术大学。1963年学院开始成立研究生院。最初只能授予硕士学位，1977年以后开始授予博士学位，自此以后，学院的教育和研究能力得到了整体的提升。该校现开设的艺术与设计相关的课程主要有：日本画，油画，雕塑，工艺品，一般设计，建筑，美学和艺术史，媒体艺术，文物保护等。硕士研究生的研究方向有：绘画、雕塑、工艺、设计、建筑、艺术学、文化遗产保护。博士研究生的研究方向有：美术、文化遗产保护。

千叶大学工学院工业设计系（National University Corporation Chiba University）
千叶大学是一所学科门类齐全的日本国立综合大学，包括文学院、教育学院、法经学院、理学院、医学院、药学院、看护学院、工学院、园艺学院、教养部等10个学院。工业设计系所在的工学院的前身是成立于1921年的东京高等工艺学校。工学院由设计工学科、城市环境系统学科、电子机械工学科、情报画像工学科和物质工学科组成。属于设计工学科的工业设计系由工业意匠计划讲座和传达意匠讲座构成。工业意匠计划讲座包括：人机工程学、材料计划、设计系统计划、产品设计、环境设计等五个专业研究领域。传达意匠讲座包括：设计文化计划、设计造型、视觉传达设计、设计心理学等四个专业研究领域。

京都市立艺术大学（Kyoto City University of Arts）
其前身为京都府绘画学校，建于1880年。是近代日本最早的美术专门学校。后改名为京都市立绘画专门学校，又改名为京都市立美术专门学校。1950年以日本画、西洋画、雕塑和工艺设计4个专业为基础，成立了京都市立美术大学。1953年成立研究生院，1969年又增设音乐系，故又改称为京都市立艺术大学。美术系设有美术专业（日本画、雕塑、版画、构思设计）、设计专业（视觉设计、环境设计、产品设计）、工艺专业（陶瓷设计、漆艺、染织设计）。招收4年制大学本科生和研究生。硕士研究生的研究方向有：绘画（日本画、油画、造型构思、版画）、雕塑、设计（视觉设计、环境设计、工业设计）和艺术学。

筑波大学艺术系（University of Tsukuba, School of Art and Design）
其前身为日本最早的国立学校——东京师范学校手工专修科，设于1899年。以后在其基础上成立了东京教育大学教育系艺术专业。曾培养出一大批造型设计教育工作者和设计师，在各企业、学校中发挥作用。1975年，它成为新组建的筑波大学艺术系的母体。艺术系设有艺术学专业、美术专业（西洋画、日本画、雕塑、书法）、构成专业（构造、综合造型）、设计专业（视觉传达设计、产品设计、环境设计、建筑设计）。招收4年制大学本科生和研究生。硕士研究生的研究方向有：美术和设计。博士研究生的研究方向有：艺术学、艺术教育学、美术论、构成学、设计学。

女子美术大学（Joshibi University of Art and Design）
日本私立大学。其前身为私立女子美术学校，建于1900年，是日本最早的女子美术教育学府。1929年改名为女子美术专门学校。1949年升格为女子美术大学。1950年增设了短期大学（大专）。近百年来为日本培养出众多优秀的女性美术人才。1965年在艺术系增设了设计专业。艺术系招收4年制大学本科生、研究生和专科生。本科生设有绘画专业（油画、版画、日本画）、设计专业（产品设计、平面设计和环境设计）、工艺专业（染织品设计、陶艺、玻璃工艺）、艺术学专业（美术史、色彩学、造型理论）。专科生设有：服饰专业（服饰设计、服饰文化、刺绣）、造型专业（绘画、雕塑、信息设计、空间设计、生活设计）。硕士研究生的研究方向有：美术、设计（视觉造型、环境造型、色彩计划）。博士研究生的研究方向有：美术史、色彩理论、造型表现。

京都工艺纤维大学（Kyoto Institute of Technology）
其前身为京都高等工艺专科学校，建于1902年。是日本传统的高等工艺学校，日本高等工艺设计教育的先行者。二战后，该校与京都纤维专业学校合并，成立了国立京都工艺纤维大学。招收4年制大学本科生和研究生。该校工艺系本科生造型工学专业的课程有：造型艺术理论、产品设计、视觉设计、图像设计。建筑设计专业的课程有：居住环境设计、室内设计、建筑城市规划、环境工学及构造学。硕士研究生的研究方向有：造型设计学、造型系统学。博士研究生的研究方向有：造型科学、机能设计学。

武藏野美术大学（Musashino Art University）
私立大学。其前身为帝国美术学校，建于1929年。1948年该校改名为武藏野美术学校，1962年升格为武藏野美术大学，是日本屈指可数的私立美术单科大学。该校设有美术专业、设计专业（平面设计、工业设计、空间设计）、生活设计专业。招收4年制大学本科生和研究生。本科生学习课程有：日本画、油画、雕塑、视觉传达设计、工业设计、空间设计、摄影、基础设计。

多摩美术大学（Tama Art University）
私立大学。其前身为多摩市国立美术学校，建于1935年。1937年设立女子部。1953年升格为多摩美术大学。1964年，在日本的私立美术大学中率先成立了第一个研究生院，并开办了夜间大学。该校美术系设有绘画专业（日本画、油画、版画）、雕塑专业、工艺专业（陶艺、玻璃工艺、金属工艺）、平面设计专业（广告设计、传达设计、表现设计）、工业设计专业（产品设计、纺织品设计）、环境设计专业（景观设计、建筑设计、室内设计）、信息设计专业（多媒体技术、人机系统）、艺术专业（戏剧美术、场景美术设计）。研究生的研究方向有：绘画、雕塑、设计（平面设计、产品设计、室内设计、工艺品设计、染织品设计、建筑设计）。夜间大学的学习内容有：视觉传达设计、图形图表表示方法、产品设计、环境设计等课程。

金泽美术工艺大学（Kanazawa College of Art）
其前身为金泽美术工艺专门学校，建于1946年。1950年改为3年制的金泽美术工艺短期大学（大专）。1955年升格为金泽美术工艺大学。同时增设了设计专业。招收4年制大学本科生和研究生。设置的专业有：美术专业（日本画、油画、雕塑、艺术学）、设计专业（视觉设计、产品设计、环境设计）和工艺专业。硕士研究生的研究方向有：绘画、雕塑、工业设计、艺术学。博士研究生的研究方向有：美术、工艺设计。

桑泽设计研究所（Kuwasawa Design School）
该设计研究所实为一所私立大学，成立于1954年，是由日本着名现代设计师、设计评论家桑泽泽子创立的二年制设计专门学校。以包豪斯的机能性、合理性作为办学的基本理念，使学生能学到最先进的设计知识和技术。1966年在东京又设立了一所东京造型大学。桑泽设计所招收2年制夜间大学生。该研究所设有服饰设计专业、设计专业。进修生的课程有：服饰设计、平面设计、摄影、包装、室内设计、工业设计。夜间大学的课程有：视觉设计、空间设计、产品设计、服饰设计。

大阪艺术大学（Osaka University of Arts）
私立大学。前身为浪速艺术大学，始于1964年。1966年改名为大阪艺术大学。招收4年制大学本科生、研究生。艺术系设有美术专业（绘画、雕塑）、设计专业（视觉传达设计、视觉信息设计、空间设计、工业设计）、工艺专业金属工艺、陶艺、染织与纺织品设计）、环境设计专业（都市规划、环境设计、园林规划）、映像专业（映视、映像广告、映像表现）、艺术计划专业（造型表现、语言表达、映像表现、音响表现、信息科学）。博士研究生的研究方向有：美术、美术史、环境艺术学、艺术行为学和艺术文化学。

九州艺术工科大学（Kyushu Institute of Design）
公立大学，成立于1968年。其教育宗旨是：使科学与艺术有机结合，更合理地为人类服务，并培养具有综合能力的设计师。招收4年制大学本科生、研究生。艺术工学系设有环境设计专业（环境论、环境规划、环境系统设计）、工业设计专业（人机工学、产品设计、机能工学）、图像设计专业（视觉学、视觉艺术学、图像工学）、音响设计专业（音乐文化学、音响环境学、音响信息学）、艺术信息设计专业（艺术文化论、媒体设计学、情报环境学）。硕士研究生和博士研究生的研究方向有：生活环境和信息传达。

神户艺术工科大学（Kobe Design University）
私立大学，成立于1989年，是一所新型的设计教育、研究的高等学府。其设计教育理念是“艺术”与“工学”的融合，提倡以人为本，在人与环境、人与物体、人与人之间建立的良好关系的基础上进行设计。招收4年制大学本科生、研究生。艺术工学系设有环境设计专业、工业设计专业、视觉信息设计专业。硕士研究生的研究方向是综合设计。博士研究生的研究方向是艺术工学。

德国

柏林艺术大学（Universität der Künste Berlin）
柏林艺术大学的历史可以追溯到1696年，现有5个学院：美术、设计与建筑、音乐、表演艺术、教育与社会科学，几乎囊括了上述艺术领域的所有专业，是德国最大的艺术院校。柏林艺术大学有艺术理论、艺术教育、艺术历史、建筑等专业的博士学位授予权。从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式，在整个欧洲也是独一无二的。1998年，柏林艺术学院作为第一个德国艺术高校被德国研究所批准成立了研究生院。学院设置了三十多个艺术专业以及与其相关的科学专业。专业设置：绘画、雕塑、版画、新媒体、实验媒体设计、建筑、多媒体、电影、摄像、音乐教育、指挥、合唱指挥、作曲、录音师、舞台美工、音乐剧、音乐表演、话剧、表演戏剧、剧本创作等。

卡塞尔艺术学院（Kunsthochschule Kassel）
卡塞尔艺术学院成立于1777年，是一所历史悠久的院校。她在225年间经历了许多变迁，学校设置的专业、教授的课程随着时代思潮的发展而几经变化。目前卡塞尔艺术学院设置的科系有纯艺术、工业设计、艺术教育、视觉传播等。学院把艺术精神与科学态度有机地结合起来，使学生能够多视角地学习艺术与文化，这是30年来学院一直遵循的教学指导思想。

汉堡艺术学院（Hochschule für Bildende Künste Hamburg）
汉堡艺术学院是德国最有名的艺术院校之一，它历史悠久，专业设置广泛。1767年它首次以职业学校的形式由爱国社团创办，1896年改制为国立艺术职业学校。1933-1945年间学校也不可避免地处于纳粹独裁之下，并遭受了严重的战争破坏。1955年学校重建，30年来没有实现的愿望终于付诸实施，学校增设了建筑系并终于由地方性的艺术学校扩建为国立美术学院。现设有建筑、雕塑、舞台背景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。

不莱梅艺术学院（Hochschule für Künste Bremen）
学院下设有设计系、纯艺术系和音乐系。其设计系设有摄影、印刷工艺、木偶动画片、3D设计、剪辑、时装草样设计等专业。纯艺术系设有绘画、版画、摄影、工艺、电影剪辑、电影工作室、雕塑、陶瓷工艺等专业。音乐系设有器乐独奏、爵士乐、教堂音乐、古典音乐、歌剧演唱、作曲、理论、音乐教育等专业。

国立卡尔斯鲁厄设计学院（Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe）
成立于1992年，在ZKM艺术和媒体技术中心的基础上发展二来。当时的校舍分为两部分。该院媒体艺术与传统艺术学科和设计专业兼容并置,设立了五个主修专业，其中四个实践专业为：媒体艺术、产品设计、平面设计、舞美和展示设计。一个理论专业是艺术史和媒体理论。因为是开放式的教学模式，学生可以跨专业地上课，对每个学生的专业区别来说，本专业的课程是他的主修，其它专业的课程就是副修。除此之外，还有以下可以共同选修的副修专业：绘画和综合媒介、雕塑和综合媒介、摄影、建筑、理论方面的哲学和美学。它们在内容上也分为实践和理论两部分。

国立斯图加特艺术学院（State Academy of Art and design stuttgart）
是由1761建立的“Académie des Arts”和1986年建立的“Württemberg State School of Arts and Crafts”两所学院于1902年合并而成。学院提供15种课程，以纯艺术为核心，包括绘画，制图和雕刻等艺术基础课。在应用艺术方面，包括建筑设计，室内设计，家具设计和工业产品设计等。除此之外，学院还提供额外的三种课程给进修者。总的来说，学院可授予国家认可的学位证书的专业有：艺术教育，建筑，工业设计，服装设计，图像设计，油画修补，雕塑修补，考古物修补，民族工艺，图画、档案修复等。

德语确实有点难学，发音很不好练，其他的感觉比英语难不到哪去。不过德国考试有点严，在里面呆五六年毕不了业很正常，做好心理准备。

韩国

韩国设计和艺术类的话是中央大学最好，位于首尔 有许多知名艺人就读
中央大学建立于1918年,是一所具有悠久历史和传统的韩国最高学府。有两个校区（汉城校区和离汉城1小时路程的安城校区），有18个本科专业和14个大学院，两家大学医学院附属医院和师范学院附属幼儿院、小学、初中和高中。中央大学拥有3万多名本科生，4700多名硕士和博士研究生、700多名教授和500多名员工。

为了提高韩国大学间的竞争意识，韩国教育部和媒体机构每年对各个大学共同进行一次综合考评。中央大学连续六年被评为教育改革最优秀大学，并且在中央日报社对全国204个大学所进行的考评中，中央大学戏剧系、影视系和摄影系均排名第一位，药学院则排名第4位。此外，中央大学在司法考和CPA等国家级考试中其合格率为全国第五位，并且被认定为全国高考生最最向往的一所大学。

目前，中央大学的目标是实现大学的国际化和校园的世界化。为了实现这一目标和扩大国际交流，中央大学已经与20多个国家的70多所世界着名大学签署交流协定。每年大约有200名学生派送到国外大学就读，同时每年引进200余名海外学生到中央大学就读。这一系列成果在2003年的韩国国际交流评定中排名第6位。

中央大学的最终目标是2018年进入世界100所着名大学行列。

美国

美国 art centre college of design(艺术中心设计学院)的汽车设计确实全美第一，不过去美国学习毕竟很贵，设计这行的奖学金少的可怜。有钱的除外，要考虑国家、学校、专业、语言、地理位置、将来的前途等问题。
美国大学艺术类大学平面设计专业类排名

1 Rhode Island School of Design
2. Yale University （CT)
3. Cranbrook Academy of Art （MI)
4. Art Center College of Design （CA)
Virginia Commonwealth University
6. Carnegie Mellon University （PA)
7. North Carolina State University
University of Illinois–Urbana-Champaign
9. Pratt Institute （NY)
School of Visual Arts （NY)
11. New School Univ.–Parsons School of Design （NY)
University of Cincinnati
13. California Institute of the Arts
Rochester Institute of Technology （NY)
University of Washington

美国大学艺术类专业-纯美术绘画专业排名

1. Yale University （CT)
2. School of the Art Institute of Chicago
3. University of California–Los Angeles
4. Rhode Island School of Design
5. Maryland Institute College of Art
Temple University （PA)
7. San Francisco Art Institute
University of Texas–Austin
9. Indiana University–Bloomington
10. Cranbrook Academy of Art （MI)
Virginia Commonwealth University
12. Art Center College of Design （CA)
CUNY–Hunter College
14. Boston University
California Institute of the Arts
Claremont Graate University （CA)
Columbia University （NY)
18. Pratt Institute （NY)
Rutgers State University–New Brunswick
School of Visual Arts （NY)
University of Iowa

美国大学艺术类大学雕塑专业类排名
1. Alfred U.–New York State Col. of Ceramics
2. Cranbrook Academy of Art （MI)
3. University of Washington
4. California College of Arts and Crafts
5. Louisiana State University
Ohio University
Rhode Island School of Design
8. Ohio State University
9. University of Colorado–Boulder
10. California State University–Long Beach
Pennsylvania State University–University Park
University of California–Davis
University of Minnesota–Twin Cities
14. Arizona State University
School of the Art Institute of Chicago
Southern Illinois University–Edwardsville
University of Nebraska–Lincoln
这个网站很全100余专业最详尽排名：http://www.university-list.net/meiguo/paiming/dx-0000.htm

澳大利亚

澳大利亚三十九所公立大学分别的优势专业详细解答：http://www.liuxue-e.com/2008/3-19/133855.html 一所私立大学是澳大利亚莱佛士学院，专业都是以设计类为出名的。

中国

中国平面设计类院校排名：清华美院，中央美院设计学院,中国美院，江南大学设计学院，汕头大学长江艺术学院......
建议你去这里吧！<问题集中营>提问，有专业版主实时在线回答。
问题越具体越容易被回答。

http://www.cc-ci.cn/bbs/forumdisplay.php?fid=43

⑶ 求个汉堡包装盒的展开图 尺寸标准

我帮你找了3张汉堡包装盒展开图图片
http://pic.nipic.com/2008-08-01/2008811565138_2.jpg
http://pic.nipic.com/2008-01-15/200811519304292_2.jpg
http://ads.chinayes.com/CaseFiles/kenji/UploadFiles/2009020312190948475614.jpg

⑷ 派乐汉堡的餐饮集团

派乐汉堡，就要简单好味道！
武汉派乐餐饮管理有限公司成立于2006年1月，是基于“派乐汉堡”成熟的开店模式，公司的成立为派乐汉堡后续的发展提供强而有力的有序保障。
派乐餐饮集团目前旗下主要有：
设计部：
为全国所有的派乐汉堡分店设计店面海报、以及设计全国促销活动促销品；
工程部：
为全国所有的派乐汉堡设计店内布局图、施工图以及负责派乐汉堡开店全程装修工程；
培训部：
为全国所有的派乐汉堡餐厅员工、店长理论培训以及汉堡炸鸡产品的具体操作培训工作；
营运部：
负责全国区域的营销活动，以及新产品上市活动，并根据实际情况，为单体派乐汉堡设计独立的促销活动；
研发部：
根据中国南北差异，研制全国性新产品，以及区域性促销新品；
推广部：
负责“派乐汉堡”全国性的广告，含电视媒体、平面媒体、网络媒体以及区域性广告投放；
品牌部：
区域性竖立“派乐汉堡”形象，让消费者更加了解派乐汉堡；
市场部：
在重点区域寻找合适商铺，拓展派乐汉堡分店
行政部：
公司内部运营工作
人事部：
公司的人员招募等人力资源管理
财务部：
公司财务体系管理
公司数年的发展，一直秉承着“诚信、务实、创新”的经营理念，从小到大，一步一个脚印，发展成今日的西式快餐国内着名品牌。2008年，经湖北商务厅审定，授予“商务特许经营备案企业”；
2009年，公司被湖北省工商局授予“诚信经营企业”；2010年7月，阿根廷总统访问中国，并在北京国际俱乐部召开“中阿企业见面会”，派乐餐饮管理有限公司作为阿方受邀单位，热忱的与阿方着名企业Irsa等亲切会谈。

可以说，派乐今天的成就不仅渗透着每一位派乐人的辛勤汗水，而且也从微观上反映出改革开放政策为中国经济带来的巨大变化。

⑸ 平面设计德国读硕士求助。

1.建议你在德国先念语言班,考过DSH以后申请有平面设计专业的学校,一般来说,你申请很多大学,看哪一间大学要你
2.德国打工不难找,但是在念语言班时期,法律规定不可以打工,上了大学之后一年可以打工2-3个月左右(详细规定必须看你的签证)
3.费用要看你自己多久念完大学,若大学规定4年必须念完,你却念了6年,那么额外的2年是必须收取学费的,谈到学费,每一州的规定不一样,不同州有不一样的规定,这你自己得要查清楚
4.学设计专业所需要的费用我不清楚

最后建议你,善用自己的英文能力上德国的大学搜寻资料,甚至提问问题
注意:现在德国不是所有的大学都是免费...每邦规定不一

⑹ 求几位德国着名设计师的资料

20世纪50名着名设计师

贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940）

贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的七人团，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。
1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。
除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最着名的标志之一。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。

格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969）

格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。
1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称包豪斯，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。
1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。
格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。

米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969）

米斯生于德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了 少即是多的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。
1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。
1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的着作《从包豪斯到现在》中提到，米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线，这并不夸张，反映出了他的重要作用和影响。

纳吉（Laszlo Moholy-Nagy, 1895-1946）

纳吉出生于匈牙利，早年以绘画和平面设计为主。纳吉于1921年来到包豪斯， 1923年接替伊顿的职务,负责包豪斯的基础课程教学。纳吉强调形式和色彩的理性认识，注重点，线，面的关系，通过实践，使学生了解如何客观的分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上，这就为设计教育奠定了三大构成的基础，也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。与此同时，纳吉也在金属制品车间担任导师，致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，为灯具设计开辟了一条新途径，在这里出现了许多包豪斯最有影响的作品。他努力把学生从个人艺术表现的立场转变到比较理性的，科学地了解和掌握新技术和新媒介，他指导学生制作的金属制品都具有非常简单的几何造型，同时也具有明确、恰当的功能特征和性能。
包豪斯解散后，纳吉于1937年在美国芝加哥成立了新包豪斯，作为原包豪斯的延续，将一种新的方法引入了美国的创造性教育，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家，手工艺人和教师，而非工业设计师。新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。

布劳耶（Marcel Breuer, 1902-1981）

布劳耶出生于匈牙利，1920年曾在维也纳艺术学院学习，后成为包豪斯的第一期学生，毕业后任包豪斯家具部门的教师，主持家具车间。在那里，布劳耶充分利用材料的特性，创造了一系列简洁、轻巧、功能化并适于批量生产的钢管椅，造型轻巧优雅，结构简单，成为他对20世纪现代设计做出的最大贡献。
1932-1934年，他主要在瑞士工作，从事家具的设计。1935年开始致力于胶合板成型家具、标准化模数单元家具、室内设计以及标准化模数的单元住宅等的研究。1937-1946年布劳耶任教于哈佛大学建筑学院。1947年，布劳耶设计了自己在康乃狄克州的住宅；并于1953-1958年设计了位于巴黎的联合国教科文组织的总部；1963-1966年，他还设计了位于纽约的惠特尼博物馆。布劳耶巧妙的在自然关系中处理木，石材料，形成独特的风格。
布劳耶相信工业化大生产，努力于家具与建筑部件的规范化与标准化，是一位真正的功能主义者和现代设计的先驱。

华根菲尔德（Wilhelm Wagenfeld, 1900-1990）

华根菲尔德出生于德国不来梅，早年曾在银具厂工作，并接受过艺术教育，1923年开始在包豪斯就学、任教。在包豪斯的金属车间，华根菲尔德设计了着名的镀铬钢管台灯，迄今仍有生产。华根菲尔德反对自我中心的设计观念，他声称工业中的设计是一种协作的活动，与艺术家的工作毫无共同之处。他否认把功能作为形式的决定性因素，认为功能并不是最终目的，而是良好设计的先决条件。这种观念的改变和他适应工业生产的能力，使他得以作为一位主要的设计师在第三帝国期间继续工作，这在他先前的包豪斯同仁中是少见的。
1929年，他开始从家具，陶瓷，玻璃等工业中获得设计委托，1931-1935年，他被委任为柏林的国立美术学院的教授。1935年被聘为劳西兹玻璃公司的艺术指导。由于改善了产品质量，他设计的特制精美玻璃制品使他获得了国际声誉。他主要的作品都是模压成型的玻璃器皿，如供餐馆、酒家所用的酒杯，商业上使用的瓶、罐，及采用模数化的厨房容器和盘子等。所有这些产品都没有装饰，而是强调简洁的线条和微妙的体型变化，有克制的探索了玻璃可塑的特征。
战后，华根菲尔德一面在德国科学院和国立美术学院任职，继续从事设计教育，一面积极从事设计活动。1954年，华根菲尔德成了独立开业的设计师，设计了不少优秀的灯具，在这些设计中，灯泡刻板的几何形态被较为有机形态的塑料灯罩所缓和。
华根菲尔德作为参与批量生产最有名的德国设计师之一，使工业设计的潜力在更加专业化的生产体系中得到了进一步的发挥。

布兰德（Marianne Brandt, 1893-1983）

布兰德1911年进入皇家撒克逊学院学习绘画、雕塑,1917年建立了个人的工作室。1923年，布兰德进入包豪斯的金属制品车间学习。受到纳吉的影响，她将新兴材料与传统材料相结合，设计了一系列革新性与功能性并重的产品，其中包括她1924年设计的着名的茶壶。她的设计采用几何形式，运用简洁抽象的要素组合传达自身的实用功能。布兰德也十分关注批量化生产问题，1927年她设计了着名的有康登台灯，具有可弯曲的灯颈，稳健的基座，造型简洁优美，功能效果好，并且适于批量生产，成了经典的设计，也标志着包豪斯在工业设计上趋于成熟。
离开包豪斯后，布兰德仍进行了一段时间的金属制品设计，但后来布兰德主要从事绘画，雕塑，并担任一些院校的教学工作，再也没有重现在包豪斯时的辉煌。
布兰德是现代设计史中的重要人物，不仅因为她创造了许多20世纪最美观耐用的金属制品，还因为她在男性主导的金属制品设计领域拥有一席之地。后来布兰德曾回忆就学包豪斯时，在她受到广泛肯定和接受之前，只能被分配做一些沉闷重复的工作的情况。最终布兰德成为了包豪斯培养的最着名的设计师之一，并且是仅有的几个并非出自织物车间的女设计师之一，直至今天，她的有些设计仍在生产。

波尔舍（Ferdinand Alexander Porsche, 1875-1951）

波尔舍生于波希米亚（Bohemia),多年从事汽车设计工作，1910年时，他已在空气动力学与汽车造型的关系研究上有所造诣，成为流线型理论与实践的专家。
20世纪30年代，德国新兴的高速公路刺激了对流线型的极大热情，诸如梅桑德斯和巴戈利亚公司都生产了适于高速公路的优良车型，将流线型与严格的欧洲车身设计传统结合起来，其中最有代表性的就是波尔舍为大众所设计的一款小型廉价车，其原型是1936-1937年间设计的，也是大众公司最早的汽车之一，因为体积小，采取简洁的流线型风格，外型酷似甲壳虫，因而被戏称为甲壳虫小汽车。与现代主义刻板的几何形式语言相比，其有机形态更富于生趣，更易于理解和接受，一经推出就大受欢迎。希特勒本人参加了1937年大众甲壳虫小汽车的生产开幕式，并且乘坐了汽车，表示赞赏。然而1939年战争爆发，该汽车的批量生产被迫中断，超过30万的定单无法兑现，汽车厂在战争期间只能生产军用车辆，直至1945年英国占领军首先在德国恢复了该车的批量生产，大众公司紧随其后。到20世纪50年代，甲壳虫汽车作为新兴中产阶级的首选交通工具成为德国复兴的标志。

科拉尼（Luigi Colani, 1926- ）

科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学，1953年在加州负责新材料项目,这样的经历使他的设计具有空气动力学和仿生学的特点，表现出强烈的造型意识。当时的德国设计界努力推进以系统论和逻辑优先论为基础的理性设计，而科拉尼则试图跳出功能主义圈子，希望通过更自由的造型来增加趣味性，他设计了大量造型极为夸张的作品，被称为设计怪杰。
早在50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，其中包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700（1959）。60年代他又在家具设计领域获得举世瞩目的成功。之后，科拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器。虽然它们并非百分之百都是优良设计，但确实有极高的造型质量，受到舆论和公众的普遍认可，与此同时他也遭到来自坚持现代主义的设计机构的激烈批评。科拉尼说：地球是圆的，所有的星际物体都是圆的，而且在圆形或椭圆形的轨道上运动......甚至连我们自身也是从圆形的物种细胞中繁衍出来的，我又为什么要加入把一切都变的有棱有角的人们的行列呢？我将追随伽利略的信条：我的世界也是圆的。
作为20世纪最着名，同时也是最受争议的设计师之一，有人认为他离经叛道，也有人把他当作天才和圣人一样崇拜。然而科拉尼认为他的灵感都来自于自然：我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。

拉姆斯（Dieter Rams, 1932- ）

拉姆斯早年在德国威斯巴登的实用艺术学校学习建筑设计及室内设计，后作为职业工业设计师从事设计活动。20世纪50年代中期，拉姆斯等一批年轻设计师受聘于当时尚默默无闻的博朗公司，组建设计部，并与乌尔姆造型学院建立了合作关系。该院的产品设计系主任古戈洛特发展出一套系统设计的方法，而拉姆斯则成为该理论的积极实践者。1956年，拉姆斯与古戈洛特共同设计了一种收音机和唱机的组合装置，该产品有一个全封闭的白色金属外壳，加上一个有机玻璃的盖子，被称为白色公主之匣。1959年，他们将系统设计理论应用到实践中，设计了袖珍型电唱机与收音机组合，与先前的音响组合不同的是，其电唱机和收音机是可分可合的标准部件，使用十分方便，这种积木式的设计是以后高保真音响设备设计的开端，到了70年代，几乎所有的公司都采用这种积木式的组合体系。
拉姆斯将系统设计方法在实践中逐渐完善，并推广到家具乃至建筑设计，使整个空间有条不紊，严格单纯，成为德国的设计特征之一。
系统设计形成的完全没有装饰的形式特征，被称为减约风格，色彩上主张采取中性色彩：黑，白，灰。拉姆斯认为单纯的风格只不过是解决系统问题的结果，提供最大的效率并清除社会的混乱，他说：最好的设计是最少的设计，因此被设计理论界成为新功能主义者。

艾斯林格（Hartmut Esslinger, 1944- ）

艾斯林格早年在斯图加特的理工学院学习电子工程，后在一所设计院校学习工业设计，这样的经历使他能完满的将技术与美学结合在一起。1969年，艾斯林格在德国黑森州创立了自己的设计事务所。1982年，他为维佳公司设计了一种亮绿色的电视机，命名为青蛙，获得了巨大成功，于是艾斯林格将青蛙作为自己的设计公司的标志和名称。
青蛙公司的设计既保持了乌尔姆设计学院和博朗公司的严谨和简练，又带有后现代主义的新奇，怪诞，艳丽，其设计哲学是形式追随激情,有时甚至带有嬉戏的特色，在设计界独树一帜，很大程度上改变了20世纪末的设计潮流。艾斯林格曾说：设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。青蛙设计公司的出色表现大大提升了工业设计职业的地位，向世人展示了工业设计师是产业界的基本成员以及当代文化生活的创造者之一。艾斯林格1990年荣登商业周刊封面，这是自罗维1947年以来设计师仅有的殊荣。
艾斯林格无疑是当今世界最负盛名和最成功的工业设计师之一，他以其突破性的设计重新定义了现代消费美学观念。1992年他获得了罗维终身成就奖,许多设计作为经典被纽约现代艺术博物馆收藏。他所领导的青蛙设计公司以其前卫，甚至未来派的风格不断创造出新颖，奇特，充满情趣的产品，尤其在高科技产品方面极具有影响力。

里特维尔德（Gerrit Rietveld, 1888-1964）

里特维尔德生于乌特勒支市，是荷兰着名的建筑与工业设计大师、荷兰风格派的重要代表人物。他非常偏爱单纯的线条、颜色，以便大量制造，这种简洁的设计概念深刻地影响了日后的设计界。
里特维尔德1917年设计了现代主义设计运动的重要经典作品红/蓝椅，以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论。他1934年设计了曲折椅，椅子的脚、座椅部分及靠背都摆脱了传统椅子的造型，非常节省空间。这张椅子是这位大师最具代表性的作品之一。1925年，里特维尔德设计了位于乌特勒列支市的什罗德住宅和住宅内的室内设计及家具设计，此建筑的风格完全是风格派的立体化体现。
风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用，它的简单的几何形式，以中性色（白、黑、灰）为主的色彩计划，以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。

提革（Walter Darwin Teaque，1883-1960）

提格美国最早的职业工业设计师之一，并是一位非常成功的平面设计家。他的设计生涯与世界最大的摄影器材公司--柯达公司有非常密切的关系。1927年为柯达公司设计照相机包装，1936年设计了柯达公司的班腾相机，这是最早的便携式相机，相机的基本部件压缩到基本的地步，为现代35毫米相机提供了一个原型与发展基础。他与技术人员密切合作，善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点，这是美国工业设计师的一个重要特点。提格发展了一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。
1955年，提格的设计公司与波音公司设计组合作，共同完成了波音707大型喷气式客机的设计，使波音飞机不仅有很简练、极富现代感的外形，而且创造了现代客机经典的室内设计。

罗维（Raymond Loeway， 1889-1986）

罗维出生于法国巴黎，后移居美国。他是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的空中实验室计划，从香烟盒到协和式飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线风格。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。
罗维一生有无数殊荣，他是第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。罗维对于美国工业设计的发展起到了非常重要的促进作用，他漫长的工作生涯，他的敬业精神，他对于设计界的形象，特别是他自己公司的形象和他个人形象锲而不舍的推动，都立生了非常重要的影响。

德雷夫斯（Henry Dreyfess，1903-1972）

德雷夫斯的职业背景是舞台设计，1929年改变专业，建立了自己的工业设计事务所。德雷夫斯的一生都与贝尔电话公司有密切的关系，是影响现代电话形式的最重要设计师。格雷夫斯1930年开始为贝尔设计电话机，1937年提出听筒与话筒合一的设计。在与贝尔的长期合作中，他设计出一百多种电话机。德雷夫斯的电话机因此走入了美国和世界的千家万户，成为现代家庭的基本设施。
格雷夫斯的一个强烈信念是设计必须符合人体的基本要求，他认为适应于人的机器才是最有效率的机器。他多年潜心研究有关人体的数据以及人体的比例及功能，这些研究工作总结在他于1961年出版的《人体度量》一书中，从而帮助设计界奠定了人机学这门学科。他的研究成果体现于他为约翰.迪尔公司1955年以来开发的一系列农用机械之中，这些设计围绕建立舒适的、以人机学计算为基础的驾驶工作条件这一中心，创造了一种亲切而高效的形象。

沙里宁（Eero Saarinen，1910-1961）

沙里宁是美国着名建筑设计师和工业设计师，生于芬兰的克柯鲁米，早年便显露出设计天才，1922年获瑞典火柴盒设计第一名， 1923年4月随父移民美国，定居底特律，毕业于耶鲁大学建筑系。1940年和伊姆斯设计的椅子获得了美国纽约现代艺术博物馆举办的国际现代家具设计比赛大奖。
20世纪40年代沙里宁与诺尔公司合作从事家具设计，代表作有71号玻璃纤维增强塑料模压椅、胎椅、耶金香椅等，这些作品都体现出有机的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，被称为有机现代主义的代表作，成了工业设计史上的典范，至今仍广为流传和使用。
沙里宁在建筑上的代表作有杰佛逊纪念碑，耶鲁大学溜冰场、莫斯与斯泰尔学院、美国驻英大使馆、美国驻挪威大使馆、密尔沃基战争纪念馆、哥伦比亚广播公司大楼、环球航空公司候机楼等。

格雷夫斯（Michael Graves，1934 - ）

美国建筑家格雷夫斯是奠定后现代主义建筑设计的重要人物之一。格雷夫斯生于在美国印地安那州首府印地安那波利斯市，1958年毕业于俄亥俄州的辛辛那提大学，获建筑学士学位，1959年在着名的哈佛大学设计研究院获硕士生学位。而后，他进入意大利罗马美利坚学院深造，获得罗马大奖和布鲁诺奖学金。他的设计讲究装饰的丰富、色彩的丰富以及历史风格的折衷表现，许多设计都被视为后现代主义代表性的作品，综合了画家和建筑师的双重技艺。
他最重要、影响最大的设计是1980-1982年设计的波特兰市的公共服务中心，这个方形大楼表面具有简单而色彩丰富的不同材料装饰。后现代建筑大师菲力普．约翰逊高度赞扬这个设计大胆采用各种古典装饰动机，特别是广泛采用古典主义基本设计语汇，使设计得以摆脱国际主义的一元化限制，走向多元、装饰主义的新发展。
格雷夫斯在八十年代后期和九十年代设计了一系列的建筑，如肯塔基州路易斯维尔市的人文大厦，加利福尼亚州圣胡安．卡皮斯特拉诺的公共图书馆等，都是后现代主义的杰出代表。格雷夫斯还为意大利阿勒西公司设计了一系列极富后现代特色的金属餐具，名噪一时。

伊姆斯（Charles Eames，1907-1978）

伊姆斯是美国最杰出、最有影响的少数几个家具与室内设计大师之一，他曾在圣路易的华盛顿大学学习建筑学，1936年起在美国最着名的设计学院之一匡溪学院任教。1940年他与沙里宁一道设计的胶合板椅在美国现代艺术博物馆举办的设计竞赛中获得大奖。
伊姆斯的设计具有合乎科学与工业设计原则的结构、功能与外型，这一特征成为了他与之合作的米勒公司的设计特征，使米勒公司能在市场上立于不败之地。1946年，他采用多层夹板热压成型工艺设计的大众化廉价椅子是米勒公司在现代设计上的一次大转折，走向轻便化、大众化，并关注新材料及其制作工艺。他是一个设计上的多面手，除从事产品设计外，还从事平面设计、展示设计与摄影等工作，他在自己的设计中设法把这些学科联系在一起，组成一种边缘学科式的工业设计。伊姆斯设计的室内、座椅等在整个世界都有相当影响，不少作品到目前还在继续生产和流行。他在1956年设计的躺椅，堪称躺椅设计中最杰出的代表。他设计的飞机场候机厅公用椅，简单而牢固，具有强烈的时代感，迄今仍为大多数美国机场使用，是美国设计在20世纪70年代的杰出代表。

文丘里（Robert Venturi，1925- ）

美国建筑设计家文丘里是奠定建筑设计上的后现代主义基础的第一人。1943-1950年文丘里就读于普林斯顿建筑系，后来在沙里宁和路易斯．康的事务所中工作过。1969年，他提出少就是乏味的原则，向少就是多的现代主义提出了挑战。文丘里并不反对现代主义的核心内容，他的努力是在于改变现代主义单调的形式特点。他的设计包含了大量清晰的古典主义建筑特征，比如拱券，三角门楣等，但是从总体处理来看，他的设计依然是功能性的，实用主义的，简单而明确的。
文丘里非常注重理论研究，他是后现代主义设计家中比较重要的理论家之一。1966年出版《建筑中的复杂性与矛盾性》，1972年发表《向拉斯维加斯学习》，提出了自己的后现代主义原则。他认为设计家不应忽视漠视当代社会中各种各样的文化特征，而应该充分吸收当前的各种文化现象和特点到自己的设计中去。
文丘里的代表作有1978年设计的德拉华住宅，伦敦国家艺术博物馆的圣斯布里厅，普林斯顿大学的戈顿．吴大楼等。文丘里在产品设计领域内的最大成就是他为诺尔公司设计的一系列椅子、1983年为意大利阿勒西公司设计的一套带乌木把手的镀银咖啡具、1984至1986年间为斯威德．鲍威尔公司设计的一组瓷器、1986年为阿莱西公司设计的布谷鸟钟表及为克莱托．穆纳里设计的一些情趣盎然的珠宝首饰等等。这些设计都带有强烈的后现代特色。

赖特（Frank Lioyd Wright, 1869-1959）

赖特1885-1887年在威斯康星大学学习土木工程，1887-1893年师承着名建筑师沙里文。赖特是20世纪美国最重要的建筑师之一，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
1893年后的10年中，赖特在美国中西部设计了许多小住宅和别墅，形成了 草原式住宅的风格，代表作有1902年威立茨住宅、罗伯茨住宅，1908年的罗比住宅等。这些住宅既有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性，适合美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。1904年设计拉金公司大楼，1915年设计日本东京帝国饭店，使他获得国际声誉。1936年赖特了设计流水别墅，创造了一种前所未有的动人建筑景象，成了他有机建筑思想的典范。
美国建筑网络全书评价：必须承认赖特是他那个时代或许也是任何时代的最有创造力的建筑师之一。他极不寻常的生活和哲学说明他是富有诗意的幻想家和艺术家，是注重实效的工程师，自由思想的个性主义者，是一位改革者和传播福音的教士。在他全部的倾向中贯穿着对生活和自然的积极回报。这样的态度和信念曾一次又一次地表现在他的建筑中。但架于这一切之上的自然是：他是一位艺术家，他所偏爱的表达工具正是建筑。

厄尔（Harley Earl，1893－1969）

美国商业性设计的代表人物，世界上第一个专职汽车设计师。大学学习工业技术与设计。1926年被通用公司董事长斯隆看中，成为通用公司造型设计师。1940年出任通用公司副总裁，通用汽车公司艺术与色彩部主任，负责汽车外型设计，设计风格奔放、富于创新，开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格。他对汽车设计的影响力达到了无人企及的地步，而通用汽车公司的设计部门也成为了当时世界最大的设计中心。他在通用汽车公司的一个重要贡献就是与总裁斯隆一起创造了汽车设计的新模型;有计划的商品废止制，按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断

⑺ 肯德基汉堡盒的尺寸是多少

普通汉堡包装的尺寸可以直接去肯德基买一个回来自己量就可以了。
印刷为简单的单面四色印刷。250g哑粉纸，工艺为啤折。

1. 包装制作方法：
a) 根据食物的尺寸和容量，用电脑设计包装盒平面摊开图
b) 设计后送往印刷厂出色样，
C）色样校对没问题后，印刷大货、粘贴，印刷所用纸张是专业食品用纸
d）将包装盒送货至各门店

2。理由：
a)用纸印刷，比用塑料袋更环保
b) 纸耐高温，塑料袋遇高温变质融化，有毒物质释放，污染食品
c) 纸更容易印刷上色彩缤纷的图案，有助品牌形象塑造

3。 老人是“肯德基品牌的创始人哈兰·山德士先生". 1935年，美国肯德基州 为表彰他为家乡菜肴做出的贡献，授予他"上校"的荣誉称号。

⑻ 关于去德国留学学习平面设计

德国哪些大学开设平面设计专业？
1、包豪斯设计学院Bauhaus
包豪斯设计学院是位于德国魏玛的一所艺术设计类大学。该校是世界现代设计的发源地，对世界艺术与设计的推动有着巨大的贡献，它也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。作为世界顶尖设计类大学之一，包豪斯大学分为4个学院。其中，造型学院是德国最早成立的造型与设计学院之一，下设的专业分别是：产品设计、视觉传达、公共空间艺术、自由艺术等专业。
2、汉堡美术学院Hochschule für bildende Künste Hamburg
汉堡美术学院是一所着名的国立艺术院校，也是德国最有名的艺术院校之一。汉堡美术学院的平面设计硕士课程将在实验和实际分配情况中交替培养。通过学生对他们自己创作状况平行互补的分析，对各种项目环境的艺术表达可能性进行研究。在这种情况下，分析意味着通过创意/艺术的干预—基于艺术技巧选择的考虑。历史的和媒体作为一个参考资源，参与到排版、设计和艺术中。除了创意和艺术分析，设计过程中沟通能力的培养是项目重要的一部分。
3、柏林艺术大学Universität der Künste Berlin
柏林艺术大学位于德国首都柏林，是一所世界顶尖的艺术大学，也是欧洲最大的艺术高等院校。至今已有300多年的历史，其前身可以追溯到1696年建成的“勃兰登堡-普鲁士艺术学院”（Brandenburgisch-Preuische Akademie der Künste）。柏林艺术大学是世界最大、最多样化和最传统的艺术大学之一，大学的所有院系总共涵盖了70多种课程，覆盖整个艺术和相关科学领域。学校拥有授予博士学位和博士后资格的权利，艺术、音乐和戏剧老师也在此接受培训。

⑼ 德国奥古斯丁汉堡养老院 求详细资料啊。

咨询设计 ：1985年/1991年
设计： 福尔克温•玛格
项目负责合伙人：克劳斯•施塔茨克
方案设计人员：Klaus Lübbert, Barbara Fleckenstein, Michael Dittmer
施工设计人员：Bernhard Gronemeyer, Dagmar Winter, Karen Heckel, Alfons Bauer, Armin Wald, Carsten Plog, Uwe Gänsicke
结构设计：Ing.-Büro Binnewies
业主：奥古斯丁连锁养老院
建设周期：1991年—1993年
位于易北大道脚下，汉堡港口内的原冰库大楼原址上将修建一座老年住宅。在移除冰库旧楼后，新建的老年公寓无论平面、高度体量还是砖石外立面均与原有建筑保持高度相似。