音色識別演算法

1. 現在有能模擬特定人聲音的演算法嗎

如果是從文字到語音，那麼叫做「語音合成」；如果是從一個人的語音到另一個人的語音，那麼叫「語音轉換」。這兩件事情都有人在研究，其中「語音合成」大家可能更為熟悉，比如Siri的聲音就是合成出來的。語音合成或轉換的軟體發布時，一般會內置幾個人的聲音，文字或別人的聲音可以比較容易地轉換成這些內置聲音。但如果要轉換成用戶自己的聲音，就需要錄制用戶自己的聲音作為訓練數據了。我不知道有什麼現成的軟體可以讓小白也能簡單地完成這件事。就像完美地P出一張圖一樣，雖然可行，能以假亂真，但總會有不完美的地方。

2. 多音色的介紹

英文名稱：Timbre，指同時演奏幾種不同樂器時發出的聲音。它著重於同時演奏的樂器數。合成器或者聲音發生器能夠產生的不同聲音一般用配音(patche)、指令(program)、演算法(algorithm)、聲音(sound)或者音色(timbre)來表示。現代合成器通常使用指令號(program number)來表示它們產生的不同聲音。用指令號(program number)或配音號(patch number)來指定想要獲得的聲音(sound)。例如，一個聲音模塊可使用配音#1(patch number 1)來產生鋼琴聲，配音#36(patch number 36)產生低音弦樂器聲。配音號和聲音之間的對關系稱為配音映射(patch map)。

3. 百度的語音識別是不是用的科大訊飛的

網路語音識別為開發者提供業界優質且免費的語音服務，通過場景識別優化，為車載導航，智能家居和社交聊天等行業提供語音解決方案，准確率達到90%以上，讓您的應用繪「聲」繪色網路也在做語音技術，現在已經完全免費開放了語音識別和語音合成技術，個人開發者都可以免費的使用。由吳恩達帶領的網路大腦團隊，也在為語音識別、語音合成等技術提供支持，網路的語音技術在未來不容小覷。科大訊飛是國內語音產業的先行者，應用領域從軍用到民用，包括移動互聯網、教育、車聯網、智能家居等。訊飛提供語音雲，支持多種方言，國內大部分應用的語音識別功能都是用了訊飛的介面，如高德地圖。網路、搜狗、騰訊等互聯網公司也有自家的語音識別技術，依託自身豐富的用戶資源和數據，發展迅速。從語音識別技術上來說，上面提到的公司用的都是深度神經網路（DNN）演算法，降噪方面可能有所差異，更多的差異是在語料庫，訊飛經過多年的積累，已經有了豐富的語料庫，當然那些互聯網公司的大數據也不容小覷。從個人體驗來說，目前訊飛在方言識別上是最出色的，標點符號根據停頓和語義自動給出。

4. 什麼是軟音源、音色、采樣器、音序器

軟音源的概念，在「軟波表」出現時就已經有了。當時的VSC-88、S-YXG50等軟波表合成器，其實就是SC-88和MU50硬音源的軟版本，其運行時在電腦屏幕上顯示出的界面就是一台傳統音源的外型。

但是，那時的軟波表音質除了音質差外，還有一個弱點就是不能「實時響應」。也就是說，你使用軟波表合成器，每當按下琴鍵後，要等上差不多半秒甚至一秒鍾時間才能聽到聲音，這是恐怕是讓人無法忍受的。所以，相當長的一段時間，軟波表只能用於播放MIDI，而根本無法演奏和錄音。

在DirectSound技術出現以後，軟音源的發展很快。我們前邊提到的Reality這個軟體，可以不依靠創新音效卡而讀取SF格式的音色，但在DirectSound技術下，延遲問題仍然沒有很好地解決。聲音延遲這個問題，一直在阻礙著軟音源的發展。終於，著名音樂製作軟體Cubase 的開發者Steinberg公司提出了被一個稱為Audio Stream Input Output的標准規范，這就是大家很熟悉的「ASIO」。

ASIO的中文釋義為「音頻流輸入輸出」。ASIO完全擺脫了Windows操作系統對硬體的集中控制，它能實現在音頻處理軟體與硬體之間進行多通道傳輸的同時，將系統對音頻流的響應時間降至最短。從此，使用ASIO驅動程序的音效卡，對音頻流的響應時間可以降低到十幾毫秒以內。這已經完全滿足了「實時」的要求。從此，軟音源技術發展的速度，可以說是快得令人無法想像！

看到這里，初學的朋友也應該明白為什麼製作音樂需要支持ASIO的專業音效卡而不能使用民用音效卡或板載音效卡了吧。

在ASIO誕生之後，軟音源和軟效果器也終於「修成了正果」，現在的軟音源和軟效果器，其音質和性能已經完全可以和傳統硬體抗衡，甚至很多效果器和音源的性能已經徹底超越了傳統硬體！軟體的時代終於來臨了。

軟音源分為插件和獨立運行的兩種，象Reality、GigaStudio之類獨立運行的軟音源、軟采樣器，他們有一個致命的缺點，那就是不能通過演算法直接與音頻軌縮混在一起，只能夠用內錄的方式通過音效卡將其轉換為音頻，而這樣做，如果音效卡不支持無損內錄，就必然導致音質的損耗。所以，現在的大多數軟音源和軟采樣器都是以「插件」形式推出的。

所謂插件，就是「插入」到主工作站軟體內來使用的軟體，它本身不能獨立運行，要依靠主軟體來運行。這種主軟體我們稱之為「宿主」。插件就象宿主體內的寄生蟲或者是一部分，要依靠宿主來運行。使用起來非常方便，而且根本不用內錄成音頻，可以直接通過演算法直接和音頻軌進行縮混，沒有任何音質的損耗。現今的插件有許多格式，相互之間有的可以通用，有的不通用。有的插件是開放源碼的，任何人都可以自己開發此類插件，而有些是不開放的，只有授權的公司可以開發相應的插件。 有些還需要特別的硬體支持才能工作在最佳狀態。

DX/Dxi和VST/VSTi是我們用的最多的插件格式。如果使用Mac OS X，那麼就要使用AudioUnits格式。另外還有其他的專業插件格式，必須有相應硬體配合才可以使用，比如Pro Tools的TDM、HTDM、RTAS格式，Creamware的Creamware格式，VariOS的VariOS格式等等。

接下來讓我們來介紹一下各類插件。

首先就是DX，DX是一類效果器插件。DX顧名思義，是DirectX的縮寫，他是基於微軟的DirectX介面技術的，這種效果器插件無論是Cubase、Nuendo還是Cakewalk、Sonar都可以使用。 DX效果器種類非常多，幾乎所有音樂製作里用到的效果器都有DX格式的。

而且由於DirectX技術的開放性，現在已經有數不清的DX效果器，比如混響、合唱、失真、鑲邊以及激勵、壓限等等，有些是相當實用的效果器。 DX效果器都是來處理音頻的，所以都要載入在音頻軌中使用，MIDI軌不能使用DX效果器。安裝DX效果器很簡單，並不需要專門裝在哪個文件夾里。插件自己會找到宿主的。而且安裝完後，是看不到可執行程序的，因為很多插件是不能獨立運行的。當然，現在也已經有很多插件可以獨立運行甚至本身就具備了工作站的性質。但是，由於DX效果器仍然是基於DirectX技術的，因此，它的實時性能還是不很理想。

DXi是DirectX Instrument的縮寫，它是軟音源插件。是Cakewalk公司開發的，這類插件的數量並不多，而且只能運行在Cakewalk SONAR系列軟體上，Cubase和Nuendo上不能用，因此，它並不是非常受歡迎。

接下來我們要說的就是VST和VSTi了。這是目前使用最廣的插件。

VST是Virtual Studio Technology的縮寫，它是基於Steinberg的「軟效果器」技術，它是以 ASIO驅動為運行平台的，因此能夠以較低的延遲提供非常高品質的效果處理。所以，要達到VST的最佳效果（也就是延遲很低的情況），音效卡要支持ASIO。VST效果器種類非常之多，簡直是數不勝數。它們的效果現在也已經相當的好。比如使用一個軟吉他失真效果器插件，你只要把吉他的輸出插在電腦音效卡的Line in口，當演奏時，從電腦音箱中即可聽到完全實時的失真效果！

VSTi是Virtual Studio Technology Instruments的縮寫，他是基於Steinberg的「虛擬樂器插件」技術，和VST一樣，音效卡要支持ASIO才能發揮它的性能。VSTi軟音源的種類也是非常的多，各種各樣的軟體音源已經多得數不清了。能夠使用這些VSTi插件的音樂軟體我們稱為VSTi宿主，常用的有Nuendo、Samplitude（7.0以後的版本）、Cubase VST32、Cubase SX，FruityLoops、Orion、Project5等等。VSTi虛擬樂器就是軟音源，所以只能載入在MIDI軌上。需要注意的是，VST、VSTi插件與DX、DXi插件不同，不是安裝在哪裡都可以的。VST插件的主要程序都在DLL文件中，而DLL文件必須放在指定的VST Plugins目錄下，宿主在運行時才可以找到他們。

一些比較大的VST插件在安裝時會問兩次安裝路徑，先讓你選擇程序安裝的目錄，這個路徑可以隨便選擇。之後會讓你選擇VST插件DLL文件的存放位置，這個位置就一定要選擇宿主安裝目錄下VST Plugins文件夾。的而小的插件一般都沒有其他程序，只有DLL文件，這就需要你手動將DLL文件復制VST Plugins文件夾下。比如你在C盤上安裝了Nuendo2，會有一個VST專門目錄c:\Program Files\steinberg\Nuendo2\VSTPlugins，你所有的VST效果器和VSTi音源都要安裝在這個文件夾里，否則，Nuendo是找不到插件的。

關於插件的格式兼容情況，目前是這樣的：DX格式可以用在幾乎所有的工作站軟體上。Dxi只能用在Sonar系列上。VST和VSTi除了可以在Steinberg的工作站軟體如Nuendo、Cubase上之外，現在也可以用在Sonar上，但需要轉換，有的時候有可能不如在Nuendo、Cubase上穩定。另外，現在很多插件都已經同時具備多個格式版本，安裝時可以自由選擇。至於AudioUnits格式，則只能在蘋果電腦上使用。

目前，軟音源和軟效果器的性能已經相當強大，現在的一個插件動輒就是6張CD以上，采樣音色就更加大，僅一個鋼琴音色就達到1G的容量，而一套用世界名琴錄制的「天價弦樂采樣音色」需要18張CD，一套「維也納管弦樂」音色需要9張DVD。

它們的音質也是傳統硬音源、合成器以及傳統硬采樣器所望塵莫及的。但如此龐大的軟體對電腦系統的要求很苛刻，CPU越快越好，硬碟容量和緩存越大越好，轉速越高越好，內存更是越大越好。另外支持ASIO的專業音頻卡是必需的。
音色（musical quality）指音的感覺特性。頻率的高低決定聲音的音調，振幅的大小決定聲音的響度但不同的物體發出的聲音我們還是可以通過音色分辨不同發生體的材料、結構不同，發出聲音的音色也就不同。

音色是聲音的特色，根據不同的音色，即使在同一音高和同一聲音強度的情況下，也能區分出是不同樂器或人聲發出的。同樣的音量和音配上不同的音色就好比同樣色度和明度配上不同的色相的感覺一樣。

音色的不同取決於不同的泛音，每一種樂器、不同的人以及所有能發聲的物體發出的聲音，除了一個基音外，還有許多不同頻率的泛音伴隨，正是這些泛音決定了其不同的音色，使人能辨別出是不同的樂器甚至不同的人發出的聲音。每一個人即使說話也有不同的音色，因此可以根據其聲音辨別出是不同的人。

聲音是由發聲的物體震動產生的，當其整體震動時發出基音，但同時其各部分也有復合的震動，這些各部分震動產生的聲音組合成泛音。由於部分小於整體，所有不同的泛音都比基音的頻率高，但強度都相當弱，否則則無法調准樂器的音高了。

5. 演算法與建模的困難在於數學還是技術，或是感想

以語音識別的演算法及建模為例，來看看會遇到哪些現實難點。
語音如一段很短的樂曲。
音高可以變化，D調上不去就改C調，
絕對音高變化了，而相對音高依然穩定不變。
依然可以判斷出，這兩段音高不同的樂曲，確是同一段樂曲。
音色也可以變化，小提琴《梁祝》與電子琴《梁祝》，音色差別很大，
但依然可以得出判斷：是同一段樂曲。
音量變化更不影響判斷其是同。
語音識別的演算法及建模所依賴的，就是這個相對性現象。
充分理解後，就叫做音階相對性原理。
音階相對關系不變，固定了樂曲。並可實現重復。
語音也如此。
理解了這個之後，就有了解決語音識別問題的大致方向——
1、找到機器可識別的最小的音階。
2、發現語音中固定的音階相對變化順序。
3、發現音階的三維現象。
4、音階三維數碼化。
這樣就實現了固定其音。
上述4條顯然不需要很高深的數學水平。
高中數學做演算法就足夠了。數學不是難點。
技術，肯定需要。聲AD轉碼需要探索出適應新演算法的新技術。但這並不很難。
感想？是的，需要感想。
思考上述四條語音問題方向應得出如下感想：
必須對聲音開始到結束的全部詳細過程，有清晰的數碼化認識。
這就是最大的難點。

6. 目前語音識別技術能否很好地識別音色的不同

語音識別技術發展到今天，特別是中小詞彙量非特定人語音識別系統識別精度已經大於98%，對特定人語音識別系統的識別精度就更高。這些技術已經能夠滿足通常應用的要求。由於大規模集成電路技術的發展，這些復雜的語音識別系統也已經完全可以製成專用晶元，大量生產。在西方經濟發達國家，大量的語音識別產品已經進入市場和服務領域。一些用戶交機、電話機、手機已經包含了語音識別撥號功能，還有語音記事本、語音智能玩具等產品也包括語音識別與語音合成功能。人們可以通過電話網路用語音識別口語對話系統查詢有關的機票、旅遊、銀行信息，並且取得很好的結果。調查統計表明多達85%以上的人對語音識別的信息查詢服務系統的性能表示滿意。

7. ZOOM效果器怎麼樣

ZOOM G2效果器
ZOOM G2效果器自上市以來，受到了許多吉他愛好者的關注，銷售情況一直非常好。成為了效果器領域又一個深受歡迎的型號。G2的成功，除了其良好的市場定位以外，還要歸功於其出色的內在品質:
首先是其音色，由於G2採用的是96Khz的取樣頻率，不會丟失任何聲音信號，也使其的聲音還原相當的出色，音色更為的真實。96Khz的取樣頻率，同樣是業界最高的工業標准。ZOOM G2效果器採用的是ZOOM最新的第三代32位DSP處理晶元ZFX-3，讓音色更上一層台階。

ZOOM G2效果器提供了2種演算法，其內置的音色效果中，每個音色都可以選擇現場演奏和錄音兩種模式，滿足了樂手現場演出和錄音的需要。同樣在編輯的音色裡面，用戶也可以在這兩種演算法中進行切換。

G2效果器內置高品質PCM鼓機，對於吉他的練習者來說，鼓機的出現無疑是練琴的絕佳排擋。G2效果器的鼓機擁有40種樣式，從簡單的鼓點，到復雜的FUNK節奏。非常的齊全，滿足了各種水平層次的樂手的練習使用。

音箱模擬技術是當前效果器領域流行的配置之一，ZOOM G2效果器的DRIVE模塊採用的是16種經典的音箱/單塊模擬，大大增強了音色的豐富性和真實性，從FENDER的純凈的音色，到MESA激烈的金屬失真G2效果器一網打盡。這也是在ZOOM入門級效果器中第一次使用此功能。

一般的效果器調節只有3段均衡，而ZOOM G2效果器除了基本的3段均衡以外，還擁有3段額外均衡。讓音色的調節更為細致。讓音色更為生動。

對於一款入門級效果器來說，良好的可操作性無疑是相當重要的。G2效果器延續了ZOOM入門級效果器一貫的簡單實用的原則。大大簡化了的操作。用戶只需簡單的旋轉幾個旋鈕即可完成大部分的調節和操作，非常的好用。

ZOOM的G2效果器的上市代表了ZOOM的合成效果器進入新的一個歷史階段。而從G2的效果器的銷售情況來看，國內的吉他愛好者對於ZOOM的新產品報以極大的興趣。同時ZOOM G2效果器的上市也代表了ZOOM G系列效果器即將全面推向市場。接下來，中國市場將迎來G2的後續型號，G2.1u。

G2.1u基本和G2的內部配置基本相同，所不同的是加裝了1塊表情踏板和一個USB介面，表情踏板的使用使得現場演奏方便，USB介面更是可以利用附贈的CUBASE Le軟體直接在電腦進行錄音的工作。

8. 不同音色的聲音什麼不同

基礎樂理知識

(一)音

1.音的產生：

音是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到人們的耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，在自然界中，我們人的聽覺能感受到的音很多，但並不是所有的音都可以作為音樂的材料。使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限於每秒振動27-4100次的范圍內。也就是說在音樂中所說的音是人們在長期的生活實踐中挑選出來，能夠表現人們生活或思想感情的，並組成一個固定的體系，用來表達音樂思想和塑造音樂形象。

2.音的主要性質：

音的高低 音的強弱 音的長短 音色

(1)音有高低、強弱、長短、音色四種主要性質，在音樂表現中非常重要，其中以音的高低和長短最為重要。不知道您是否有這樣的體會：對於一首歌，不管您人聲演唱還是樂器演奏，唱的聲音是小是大，也不管您演唱或演奏時用什麼調，音的強弱及音色有了變化，但這支歌的旋律依舊。可是，如果這首歌的音高或音的長短有改變的話，則音樂的感受就會受到嚴重的影響。可見，對一段旋律來說，音高和音長短的重要性。

(2)音的高低決定於物體在一定時間的振動次數（頻率）。振動次數越多，音越高；振動次數越少，音越低。音的強弱決定於振幅（音 的振動幅度）的大小。振幅越大，音越強；振幅越小，音越弱。音的長短決定於音的延續時間的不同。音的延續時間越長，音越長；音的延續時間越短，音越短。而音色由發音體的性質、形狀及泛音的多少等多種因素決定。

(3)什麼是音色？ 音色指音的感覺特性。是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現手段。發音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。人們區分音色的能力是天生的，音色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色高、中、低音，並有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色也是各不相同的。

3.音的分類

樂音 噪音

根據音振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。 音樂中使用的主要是樂音，但噪音在是音樂表現中必不可少。如架子鼓發出的聲響就是一種噪音，不過，這種噪音有一定的規律。

(二)音階

五聲音階 七聲音階

1.音階的定義

音階（Scale）指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階，世界各地有許多不同的音階，隨著音樂水平的進步，音樂非常完整的理論與系統，目前世界上幾乎都是用西洋的十二平均律來作為學習音樂的基礎，因此我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。

2.音階的分類

根據調式所包含的音的數量可分為："五聲音階"、"七聲音階"等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五聲音階（Pentatonic scale）由五個音構成的音階，多用於民族音樂的調式如：do、re、mi、sol、la、（do）。

(三)樂音體系

1.樂音體系的定義

在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。

2.樂音體系的分類

(1)音列

樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。

(2)音級

樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級兩種。樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用"升"或" "來標明；降低半音用"降" 或" "來表明；升高全音用"重升"或"x"來標明；降低全音用"重降" 或" "來標明；還原用" "表示。

3.音域與音區

音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。音域中的一部分是音區，音區可分為高音區、中音區和低音區三種。人聲的音區劃分，往往是不相符合的，例如男低音的高音區卻是女低音的低音區。但各音區具有自己的特性音色，這體現在音樂的表現中，一般來說：高音區清脆、尖銳；而低音區則低沉、渾厚。

(四)調式

穩定音 不穩定音

在音樂中，要表現音樂思想、塑造音樂形象僅僅依靠一個孤立的音、和弦或多個彼此毫無關系的音，是難以實現的。

1.調式的定義

在音樂中，按照一定的關系連結在一起的許多音（一般不超過七個），組成一個體系，並以一個音為中心（主音），這個體系就叫做調式。

2.調式中音的分類

在調式體系中，起著支柱作用並給人以穩定感的音，叫做穩定音。給人以不穩定感的音叫做不穩定音。不穩定音有進行到穩定音的特性，這種特性就叫做傾向。 不穩定根據其傾向進行到穩定音，這叫做解決。音的穩定與不穩定是相對的。我們常見的某一個音（或和弦）在某一調式體系中是穩定的，但在另一調式體系中可能變得不穩定，即便在同一調式體系中，因為和聲處理的不同，某些穩定音也可能暫時處於不穩定的狀態中。

3.調式的分類

調式分為大調式和小調式。由七個音組成的調式叫大調式，其中穩定音合起來成為一個大三和弦。小調式也是由七個音組成的，其中穩定音合起來成為一個小三和弦。大調式的主音和其上方第三音為大三度，因為這個音程最能說明大調式的色彩。小調式的主音和其上方第三音為小三度，因為這個音程最能說明小調式的色彩。在大小調體系中，起穩定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ級。這三個穩定音級的穩定程度是不同的， 第Ⅰ級最穩定，而第Ⅲ級和第Ⅴ級的穩定性較差。三個穩定音和它們的穩定性只有和主音三和弦共響時才能表現出來，假使用其他非主音三和弦時，則不具有穩定性。第Ⅱ級、第Ⅳ級、第Ⅵ級、第Ⅶ級是不穩定音級，在適當的條件下，它們顯露出二度關系進行穩定音的傾向。

1.大調

依照十二平均律的系統，我們可以從任何一個半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、＃SOL、LA、＃LA、SI）開始，依照大調的音程排列次序來做出一個全新的大調，以C大調為
例：

I II III IV V VI VII I
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音

A：主音、導音 ：

每個大調都有七個音，您看到的羅馬數字就是我們為這七個音排列的級數，第一個音為I級音做為整個大調最主要的音常常被稱為"主音"，而第七個音為VII級音作為引導整個音階再度回到主音的VII級音常常被稱為"導音"。

B：大調的組成規則：

每個音之間的音程大小，依序為『全-全-半-全-全-全-半』，這就是大調的組成規則，我們將整個音階分成兩部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』，稱之為"音型"，每個音型含四個音，其間的音程距離都是『全、全、半』，所以一個大調就是由兩個『全、全、半』音型，中間以一個全音連接而成。 整個大調音階組成的口決是："全全半、全、全全半"

C：升級大調

例1：

以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，只剩下後面的SOL、LA、SI、DO部分，在後面再接一個"全全半"的音型，在兩個音型之間加上一個全音連接，成為"RE、MI、＃FA、SOL"，其中的FA需要升半音來做成"全全半"音型，因此這個大調就是： 此大調的主音是SOL，所以調名就是G大調，調號是＃FA

例2：

以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，保留後面的RE、MI、＃FA、SOL，會再得到一個新的音型LA、SI、＃DO、RE：

這個大調的主音是RE，所以調名就是D大調，然後調號是＃FA與＃DO
例3：

以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，保留後面的LA、SI、＃DO、RE得到一個新的音型MI、＃FA、＃SOL、LA：

這個大調的主音是LA，所以調名就是A大調，調號是＃FA、＃DO與＃SOL 由此三例繼續做下去，我們會得到7個大調：G大調、D大調、A大調、E大調、B大調、＃F大調、＃C大調，而這七個調的調號有一個共同點，就是延續前一個調的調號再增加一個新的調號，順序是：＃FA、＃DO、＃SOL、＃RE、＃LA、＃MI與＃SI，列表如下：

C G D A E B ＃F ＃C
D 降級大調
例1：

降級大調與升級大調相反，以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，在一開始去掉C大調上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然後下面再接一個音型，用一個全音連接起來得到FA、SOL、LA、降SI的音型： 這個大調的主音是FA，所以調名就是F大調，調號是降SI

例2：

一樣的方法，以C大調為基礎，在一開始去掉C大調上面的音型，保留下面的音型，在向下接一個音型，得到一個新音型：降SI、DO、RE、降MI 這個大調的主音是降SI，所以調名就是降B大調，調號是降SI、降MI

依此類推，得到7個降級大調：F大調、降B大調、降E大調、降A大調、降D大調、降G大調、降C大調這7個大調，這七個調的調號有一個共同點：就是延續前一個調的調號，增加一個新的調號，順序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：

C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C
注意：十二平均律中只有12個音，只能做出12個大調，可是您算一下，C大調 + 7個升級大調 + 7個降級大調總共有15個，怎麼會多3個？原因很簡單，其中一定有三個調是重復的，需要扣掉，但怎麼有重復的？原因很簡單，就是"同音異名"造成的。 現將升級大調與降級大調的調名列出來哪3個調是重復的，一目瞭然。
1 2 3 4 5 6 7
G D A E B ＃F ＃C （升級大調）
F 降B 降E 降A 降D 降G 降C （降級大調）
其中藍色的調名表明這6個調互相是同音異名的調：
B大調（5個升記號） 同 降C大調（7個降記號）
＃F大調（6個升記號） 同 降G大調（6個降記號）
＃C大調（7個升記號） 同 降D大調（5個降記號）
其中（B／降C）、（＃F／降G）、（＃C／降D）根本就是同一個音，既然主音相同，那音階自然就完全一樣了，只是寫法不同而已。

2.小調

小調與大調相比可就簡單多了，每一個大調都有一個附屬的小調，而且這個附屬小調所用的調號是共用該大調的調號，我們可以將小調看成是"寄生"於大調的另一種音階。將該大調的主音向下移小三度就可以找到小調的主音了，

例1：
以C大調為例，其附屬小調就是a小調了：

本例中下面那一行就是C大調的附屬小調a小調，確定了主音是LA後，向上排7個自然音上去，因為C大調沒有任何的升降記號，所以a小調也就沒有任何的升降記號。
例2：

本例是二個升記號的D大調，附屬小調就是b小調，其他的音往上推，因為調號都寫在前面了，所以不用去想哪個音要升或要降了。這種小調稱為自然小音階，在作曲中並不常用。
小調的分類
小調分"自然小音階"、"和聲小音階"、"旋律小音階"、"現代小音階"四種，比較如下：

本圖中自上而下分別是"自然小音階"、"和聲小音階"、"旋律小音階"、"現代小音階"，其區別是：

a 自然小音階：
除了調號之外，完全不加任何臨時記號。
b 和聲小音階：
因為和聲學導音的概念，導音應該和主音相差半音，所以除了調號之外，將自然小音階的七級音升高半音，就成為和聲小音階。
c. 旋律小音階：
除了調號之外，由於和聲小音階將七級音升高半音，六級音和七級音就會相差增二度（三個半音）了，為了方便旋律的發揮，所以在音階上行時將六級音也升半音，卻給人以大調的感覺，為了解決這個問題，便在音階下行時將六級音和七級音還原，成自然小音階的樣子，稱為旋律小音階。
d. 現代小音階：
除了調號之外，在現代的和聲中，技術不斷進步，大小調的調性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音階，現代小音階就出現了，和旋律小音階不同的是，現代小音階在下行的時候是不將六級音和七級音還原的。

(五)音程

1.音程的定義

(1)音程

所謂的音程指兩個音級在音高上的相互關系，就是指兩個音在音高上的距離而言，其單位名稱叫做度。度作為音程的單位，是兩個音符之間相差幾個自然音音名的數量單位，如四度就是指由這個音算起四個自然音音名，如DO和FA之間的度數演算法是DO、RE、MI、FA四個自然音音名，因此DO和FA之間的度數就是四度。度數並沒有辦法顯示DO和FA之間的確實距離，確實距離要用半音來算。因為若只是用度數來計算音程，會出現一個問題：有些度數雖然都叫四度，但之間相隔的半音數目卻不一樣，如DO和FA之間相差5個半音，而FA和SI之間相差6個半音。度數是相同的，但實際的距離卻不同。因此，確定了這組音的度數後還要在度數的前面再加上大、小、增、減等形容詞來進一步確定這組音的正確音程。 例：若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si來做例子，所可能出現的音程如下：

一度 二度 三度 四度 五度 六度 七度 八度

同音與同音之間為最低度數，稱為一度，相隔一個音的稱為二度，其他以此類推…….，但是您一定很清楚這樣的分法只是最粗略的分法，因為相同的度數之間，還是會因為相隔半音數目不同而有差別，如譜例：

大二／小二 大三／小三 完全／增四 完全／減五 大六／小六 大七／小七

如上例的大二／小二度，DO和RE相差二個半音（即一個全音），MI和FA相差一個半音，但以度數來說都叫二度，為了區分這兩種不同的音程，音程較遠的被成為大二度，音程較近的被稱為小二度。 因為一、四、五、八這四種度數在和聲學上被認為是最和諧的音程，所以在四度和五度的地方有完全的字樣，因此我們稱之為完全音程，即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。 在音程中，最常見的就是大、小和完全這三種。完全音程因為完全，所以不再冠以大、小這樣的字眼，在樂理上是沒有大四度或小五度這種名詞。而在其他同度數的情況下，大音程一定比小音程多一個半音，如大三度就一定比小三度多一個半音，但有時候因為臨時記號的關系，出現了比大三度要再多一個半音的情況，這個音程被稱為增三度，如FA和＃LA就是增三度，反之，若出現比小三度要再少一個半音的情況，就稱為減三度，如＃RE和FA。 在完全音程的情況下，像DO和FA相差5個半音，稱之為完全四度，但FA和SI卻相差6個半音，比正常的完全四度增加了一個半音，此時我們就以完全四度作為標准狀態，稱呼FA和SI的音程為增四度，完全五度和減五度同上。

(2)常見的音程的名稱：

距離0個半音：完全一度
距離1個半音：小二度（MI / FA）、增一度（DO / ＃DO）
距離2個半音：大二度（DO / RE）、減三度（＃RE / FA）
距離3個半音：小三度、增二度 距離4個半音：大三度、減四度
距離5個半音：完全四度
距離6個半音：增四度、減五度
距離7個半音：完全五度
距離8個半音：小六度
距離9個半音：大六度
距離10個半音：小七度
距離11個半音：大七度
距離12個半音：完全八度

記住最基本的自然音程，其他的就依照原則去推論：若這個音程是大、小、完全音程，那就沒什麼關系了。但若不是，則比大音程或完全音程還要多半音的音程稱為增音程；反之，比小音程或完全音程還要少半音的音程稱為減音程。超過八度的音程，稱為復音程（八度以內稱為單音程），要判別復音程很簡單，只要算出這個音程是八度 + ？？度數，再減去一度即可得到答案，如c和c2雖然都是唱DO，但差了二個八度，所以他們的音程就是八度 + 八度再減去一度，答案15度。

2.音程的分類之一

先後彈奏的兩個音形成旋律音程。同時彈奏的兩個音形成和聲音程。旋律音程書寫時要錯開，和聲音程書寫時要上下對齊。音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。旋律音程依照它進行的方向分為上行、下行、平行三種。

3.轉位音程

(1)定義

音程的根音和冠音相互顛倒，叫做音程轉位。音程的轉位可以在一個八度內進行，也可以超過八度。音程轉位時可以移動根音或冠音，也可以根音、冠音一起移動。

(2)音程轉位時的規律：

A、所有音程分為兩組，它們是可以相互顛倒的。
B、可以顛倒的音程總和是9。因此我們若要知道某一音程轉位後成幾度音程，便可以從9中減去原來音程的級數，例如：七度（7）轉位後（9－7＝2）成二度，其他依此類推。 除了純音程外，其他音程轉為後都成為相反的音程：純音程轉位後成為純音程，大音程和小音程之間通過轉位後相互轉化，增音程和減音程之間通過轉位後可以相互轉化，但增八度轉位後不是減一度，而是減八度，倍增音程和倍減音程之間通過轉位後可以相互轉化。

4.音程的分類之二

極完全協和音程 協和音程 完全協和音程 音程（按和聲音程在視覺上的印象） 不完全協和音程 大小二度、大小七度 不協和音程 所有增減音程 倍增、倍減音程

(1)
按照和聲音程在聽覺上所產生的印象，音程可分為協和的及不協和的兩類。 聽起來悅耳、融合的音程，叫協和音程。協和音程又可分為三種：

A.聲音完全合一的純一度和幾乎完全合一的八度是極完全協和音程。其特性是聲音有點空。
B.聲音相當融合的純五度和純四度是完全協和音程。其特性是聲音有點空。
C.不很融合的大小三度和大小六度是不完全協和音程。其特性是聲音則較為豐滿

(2)

聽起來比較刺耳，彼此不很融合的音程叫做不協和音程。包括大小二度、大小七度及所有增減音程（包括增四、減五度音程）倍增、倍減音程。

9. 電子琴民族音色為什麼不象真的樂器一樣

它採用大規模集成電路，大多配置聲音記憶存儲器，用於存放各類樂器的真實聲音波形並在演奏的時候輸出，所以並不是真正的樂器。

影響電子琴音色的因素有很多，各個品牌型號的電子琴音色各有不同，也確實存在好壞之分。

首先電子琴音色的來源就不同，大多音色是通過錄音采樣來建設的，錄音的品質是音色的先天因素，有的單一采樣然後通過演算法去分配，這種方法採取的音色失真率會比較高。

稍好一些的電子琴會逐級采樣，也就是一個音的不同力度都進行采樣，然後做成電子琴的音色，你在彈奏時就會發出接近於樂器真實的演奏效果，這種音色就會好一些。另外電子琴的處理器、音箱等品質的好壞也會對音色產生決定性的影響。

因為電子琴製造時的方式方法都不一樣，音色自然也就千差萬別，所以要想電子琴的音色更好，最簡單的方法就是去換一台更高標準的電子琴。如果在表演時要追求更好的音色效果，還可以外接音響、調音台、效果器等設備，通過這些方式可以對音色進行一些修飾，達到更好的表達效果。

10. 麥克風陣列和麥克風區別

麥克風陣列是將兩個或多個麥克風的信號耦合為一個信號，信號強度更高，可以通過晶元，消除環境中各種干擾，比如回聲，這就大提高了在惡劣環境中的音色識別性能，也可以降低噪音，主要用在人工智慧上，實現遠距離識別有用信號，也就是提高清晰度。現版在在遠程會議普通麥克風只有一個麥克風信號，信號低，靈敏度低，音色雜，噪音量大。

麥克風陣列(Microphone Array)，從字面上，指的是麥克風的排列。也就是說由一定數目的聲學感測器(一般是麥克風)組成，用來對聲場的空間特性進行采樣並處理的系統。早在20世紀70、80年代，麥克風陣列已經被應用於語音信號處理的研究中，進入90年代以來，基於麥克風陣列的語音信號處理演算法逐漸成為一個新的研究熱點。而到了「聲控時代」，這項技術的重要性顯得尤為突出。

麥克風，學名為傳聲器，由英語microphone（送話器）翻譯而來，也稱話筒，微音器。麥克風是將聲音信號轉換為電信號的能量轉換器件。分類有動圈式、電容式、駐極體和最近新興的硅微傳聲器，此外還有液體傳聲器和激光傳聲器。大多數麥克風都是駐極體電容器麥克風，其的工作原理是利用具有永久電荷隔離的聚合材料振動膜。