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『壹』 《賈想1996—2008賈樟柯電影手記》pdf下載在線閱讀，求百度網盤雲資源

《賈想1996—2008》（賈樟柯）電子書網盤下載免費在線閱讀

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書名：賈想1996—2008

作者：賈樟柯

豆瓣評分：8.6

出版社：北京大學出版社

出版年份：2009-3

頁數：266

內容簡介：

該書是賈樟柯本人第一本有關電影創作的著作，是對其十餘年來導演生涯的梳理與總結，全景紀錄了這些年來其思考和活動的蹤跡。書中收錄了賈樟柯導演生涯各時期對電影藝術孜孜不倦的探索和獨特的思考，另有多篇與電影界、藝術界、媒體等多領域關鍵人物的代表性訪談。

全書以賈樟柯所拍電影為綱，所有收錄文章以發表的時間順序排列，呈現出導演個人敏感而執著的心路歷程。發行其間還將由北大出版社出版賈樟柯的第一本電影專著，該書匯集了賈樟柯從影十二年裡所寫的心血文章和重要演講，對談實錄。

全書文字風格堅定或迷惘，憤怒或幽默，更體現出賈樟柯以電影抒寫「良知的鄉愁」的深切情懷。

作者簡介：

賈樟柯，中國第六代導演的代表性人物；2006年，故事片《三峽好人》獲第63屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎；美國《紐約時報》評價他為「當今世界40歲以下的最佳導演」。

生於1970年，山西省汾陽人。1993年就讀於北京電影學院(blog)文學系，從1995年起開始電影編導工作。1998年，其處女作《小武》獲柏林電影節青年論壇大獎，國際電影界稱他為「亞洲電影閃電般耀眼的希望之光」。2004年，獲法蘭西共和國文學藝術騎士勛章。2006年，故事片《三峽好人》獲第63屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，逐漸被國際公認為當代電影大師。至今為止，《三峽好人》一片已經獲得超過40個國際獎項，其中包括美國洛杉磯影評人協會最佳外語片獎。

2007年，獲達沃斯經濟論壇「全球青年領袖」稱號。同年，擔任第60屆戛納國際電影節短片及電影基石單元評委會主席，是有史以來擔任這項職務的最年輕導演。2008年，獲法國杜維爾電影節傑出藝術成就獎，同年被英國《衛報》評選為全球十大環保人物。

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《電影是什麼？》（(法)安德烈·巴贊）電子書網盤下載免費在線閱讀

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書名：電影是什麼？

作者：(法)安德烈·巴贊

譯者：崔君衍

豆瓣評分：9.3

出版社：商務印書館

出版年份：2017-9

頁數：396

內容簡介：

本書為法國新浪潮電影之父巴贊發表的一系列高質量影評和電影評論的結集，涉及電影本體論、電影社會學、電影心理學和電影美學等諸多話題，是研究巴贊和當代電影美學的必備讀物。在電影理論史上，巴贊的電影理論是一座卓越的里程碑，他的現實主義美學深刻影響了世界電影的發展，他宣揚的攝影影像本體論和真實美學也形成了與蒙太奇理論不同的電影美學體系，開拓了電影研究的領域。正是由於巴贊的努力，電影才成為嚴肅的研究課題。作為巴贊電影理論的經典代表，《電影是什麼？》從問世之初就受到電影從業者和廣大影迷的好評，被譽為「電影的聖經」，也為巴贊贏得了「電影的亞里士多德」的崇高榮譽。

作者簡介：

安德烈·巴贊，法國《電影手冊》創辦人之一，著名電影批評家、理論家，提倡現實主義美學，提出了長鏡頭理論，闡述了新現實主義導演的重要價值，以及蒙太奇與景深鏡頭在電影語言中的重要性和辯證關系。因為對電影事業的重大貢獻，自上世紀40年代至今，巴贊在西方電影備受推崇，被譽為「法國影迷的精神之父」「新浪潮電影之父」「電影的亞里士多德」，主要著作有《電影是什麼？》《查理·卓別林》《殘酷電影》《讓·雷諾阿》。

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《中國獨立電影訪談錄》（歐陽江河 編）電子書網盤下載免費在線閱讀

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書名：中國獨立電影訪談錄

作者：歐陽江河 編

豆瓣評分：6.6

出版社：四川文藝出版社

出版年份：2018-9-2

頁數：316

內容簡介：

本書為訪談錄，由九篇對話、三篇評論組成，為詩人歐陽江河所編。

本書收錄了中國第六代導演特別是獨立電影導演對自己電影的剖析、對社會與人的價值觀的暢談，以及對自己從事導演生涯的回顧等等。所談之電影，雖然多為小眾、小投資電影，少有上映之作，但堅持獨立電影的理念、不為票房所主導、反映時代特色、個人精神和底層人物生活的觀念，傳達了中國獨立電影獨立之精神。在電影產業欣欣向榮，卻又唯票房、過度商業化的今天，這部書中所訪談的上世紀90年代涌現的這批年輕導演的獨立思考和執著精神尤其讓人欽佩。現在我們已經很難看到這些「小眾」的電影了，書中訪談的年輕導演也不再年輕，正因為如此，記錄下他們的思考、他們的電影理念、他們的電影創作，更加必要。這一批獨立電影人不該被遺忘，他們是中國電影史不可忽略的一筆，這也是本書最大的價值所在。

編輯推薦

本書通過訪談對話的形式，既介紹了中國獨立電影的發展，同時也涉及對具體電影的解讀。一部電影，帶給我我們的，不只是娛樂，甚或更是為我們提供一種乃至多種的視角，使我們在「觀看」電影的時候，思考人性的張力與局限、無奈，以及認知社會變遷的發展。

作者簡介：

歐陽江河，原名江河，著名朦朧派詩人。1979年開始發表詩歌作品，1983年至1984年間，他創作了長詩《懸棺》。其代表作有《玻璃工廠》《計劃經濟時代的愛情》《傍晚穿過廣場》《最後的幻象》《椅中人的傾聽與交談》《咖啡館》《雪》等。著有詩集《透過詞語的玻璃》《誰去誰留》《事物的眼淚》、評論集《站在虛構這邊》，其寫作理念對20世紀90年代以來的中國詩壇有較大的影響。

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​內容簡介

本文微信公眾號首發

寫作這本《電影編劇學(修訂版)》的目的，是想向讀者介紹寫作影視劇本必須具備的一些知識。

通過這本書，我想告訴讀者，寫影視劇本不同於寫小說，或寫舞台劇本。盡管無論是小說，還是舞台劇本，或是影視劇本，它們都包含主題、人物、情節、結構、語言等要素，但影視劇本有它自身的一些特點。這些特點概括起來說：

一是，因為影視是造型和敘事相結合的藝術，因此寫影視劇本的人必須具備強烈的造型意識，要學會用鏡頭去講故事；

二是，因為影視是畫面和聲音相結合的藝術，因此寫影視劇本的人必須掌握視聽語言，要學會用聲畫結合的方式去講故事；

三是，因為影視是時間和空間相結合的藝術，因此寫影視劇本的人必須具備影視的時空結構意識，要學會用時空的變化去結構劇本。而無論是造型和敘事的結合，還是視聽結合，或是時空結合，又都離不開影視語言蒙太奇，因此寫影視劇本的人又必須具備「蒙太奇思維」的能力，即一種作用於視覺的構思。如果我們掌握並具備了上述這些特點和能力，那麼我們就可以做到為銀幕而寫作(而不是為書本或舞台而寫作)，寫出真正的影視劇本來了。

因此，盡管影視劇本也包含小說或戲劇劇本所必須具備的諸如主題、人物、情節和結構等要素，但出於影視造型這一特徵，影視的主題都是造型的主題，法國大導演雷內·克萊爾就曾說過：電影的主題，是「視覺的主題」①。同樣，影視中的人物，應是造型的人物；影視中的情節，應是造型的情節；影視中的結構，應是造型的結構。誠如蘇聯電影藝術大師普多夫金曾明確指出過的：「劇情發展的每一個基本要素都具有通過明確的、造型的素材而表現出來的特徵。」

編輯推薦

編輯

《電影編劇學(修訂版)》是實用影視藝術叢書之一。

電影劇本的含義只有通過造型元素才能夠達到。這是本書作者雀撰寫時所著重強調的，也是本成果的創新之處。在目前已出版的眾多關於電影編劇的專著中，恰恰就是這個問題，不是被忽略，就是突出得不夠。

——摘自教育部社政司編《第三屆中國高校人文社會科學研究優秀成果獲獎成果簡介》

《電影編劇學》是汪流老師多年的研究心得。其中包含著他一以貫之的一種電影觀念：強調電影造型和敘事的並重，強調電影劇作在電影總的創作流程中的突出位置。他在電影編劇理論著作方面，是國內最為勤懇的、也是成就最為突出的大師級人物。

——北京電影學院教授陳山摘自《電影人物》

這次他能夠得到這么高的獎，也是學術界對他這么多年來不斷勤懇工作的一個充分肯定。

——北京電影學院副院長侯克明摘自《電影人物》

圖書目錄

編輯

前言

一劇之本

上編造型——用畫面寫作

第一章 影視劇本是敘事和造型的結合

第二章 影視劇本是畫面和聲音的結合

第三章 影視劇本是時間和空間的結合

第一節 影視是時、空結合的藝術

第二節 影視的新時空

第三節 怎樣造成影視的新時空

第四節 電影時間的三個含義

第五節 電影時空觀念的變化

下編敘事

第一章 視覺的主題

第一節 主題的一般概念

第二節 「無中生有」

第三節 影視劇的主題

第四節 電影的主題要求單純、明確

第五節 樣式不同，主題的表達方式不同

第二章 視覺的人物

第一節 人物是影視劇作的核心

第二節 人物性格的塑造

第三節 人物的視覺造型

第三章 視覺的情節

第一節 人物性格的發展史

第二節 情節的典型化和提煉

第三節 影視劇情節的基礎

第四節 影視劇中的情節點與場面的有效積累

第五節 西方現代主義的電影情節

第四章 影視劇作的結構

第一節 結構的依附性及其能動作用

第二節 影視劇本的蒙太奇結構

第三節 影視劇作結構的表現技巧

第五章 影視劇作中的語言

第一節 讀不如看

第二節 敘述性語言

第三節 對話的藝術

第四節 獨白和旁白

第六章 影視劇的風格樣式

第一節 戲劇性觀念形成的風格樣式

第二節 紀實性觀念形成的風格樣式

第三節 散文詩的觀念形成的風格樣式

第四節 表現性觀念形成的風格樣式

第七章 再創作——電影改編

第一節 改編是影視創作的重要來源之一

第二節 文字形象能否轉化為銀幕形象

第三節 電影和文學是兩種不同的藝術形式

第四節 電影改編的幾種方式

第五節 忠實於原著精神基礎上的創造

第六節 關於將話劇改編成電影

第七節 電影改編理論需要突破

第八節 電影改編者必須具備的幾個條件

附錄

思考題答案

後記

……

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《導演的攝影課》（[美]傑奎琳·弗洛斯特）電子書網盤下載免費在線閱讀

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書名：導演的攝影課

作者：[美]傑奎琳·弗洛斯特

譯者：鞏如梅 等

豆瓣評分：7.6

出版社：世界圖書出版公司

出版年份：2014-2

頁數：296

內容簡介：ASC攝影大師工作經驗首度公開

面向導演和攝影師的UCLA精品課程

本書旨在講授導演需要了解的攝影知識，明確攝影師的職能，讓彼此能達成專業且富有創造性的合作。作者以電影製作的具體流程為基本結構，引證美國電影攝影師協會各位大師及著名導演的工作經驗、創作研討會記錄、專題訪談，對如何選擇攝影師、怎樣將劇本翻譯成視覺形象、怎樣為影片設定恰當的視覺風格和色彩基調以及如何選擇合適的拍攝格式等導演和攝影師需要共同面對的問題，提供了切實有效的指導。

本書每章末尾都附有詳實的具體建議，以《色，戒》《神槍手之死》《英國病人》《血色將至》等攝影佳作為案例，並收錄了大量劇照、故事板以及繪畫和平面攝影作品等視覺參考。

作者簡介：傑奎琳·弗洛斯特（Jacqueline B. Frost），美國加州州立大學富勒頓分校教授，主講電影攝影及前沿影視製作等課程，並為UCLA定期講授「導演的攝影課」，也繼續著自己的電影攝影師生涯。

鞏如梅，曾任北京電影學院攝影系教授、碩士研究生導師。現任北京電影學院現代創 意媒體學院攝影藝術與技術系教授、系主任。編著有《中國電影專業史研究·電影攝影卷》《鏡頭後面的世界——中國電影攝影師研究》《製造的影像——與十五位電影人對話數字技術》。

『柒』 《安德烈·塔可夫斯基：電影的元素》pdf下載在線閱讀，求百度網盤雲資源

《安德烈·塔可夫斯基：電影的元素》（(美) 羅伯特·伯德）電子書網盤下載免費在線閱讀

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書名：安德烈·塔可夫斯基：電影的元素

作者：(美) 羅伯特·伯德

譯者：金曉宇

豆瓣評分：7.8

出版社：南京大學出版社

出版年份：2018-6

頁數：325

內容簡介：

★編輯推薦

安德烈•塔可夫斯基的作品以開放的敘事結構和舒緩憂郁的氣氛，對當代歐洲電影風格形成了極為重要的影響，在世界電影史上有著無可代替的地位。然而，他的名字在有關電影的通俗和學術著述中都出奇地罕見。羅伯特•伯德的《安德烈•塔可夫斯基：電影的元素》堪稱這一領域的傑出貢獻。在塔可夫斯基電影世界的入口，伯德窸窣翻動著難得一見的俄語文獻，追溯那些塵封的歲月，然後帶領讀者穿越電影世界中一條條幽深的密道，憑借「土、火、水、氣」四種電影的元素忽明忽暗的光亮，探尋一個個神秘詭譎的角落，時不時讓人眼前一亮，豁然開朗。本書涉及塔可夫斯基的主要電影作品，論述范圍廣，資料翔實，內附一百多幅珍貴影像，書後更有長文導讀。在這里，你面對的不是晦澀難懂的電影，而是引人入勝的解謎游戲。

★內容介紹

在《安德烈•塔可夫斯基：電影的元素》中，羅伯特•伯德詳述了塔可夫斯基的主要電影作品——《伊萬的童年》《安德烈•魯布廖夫》《索拉里斯》《鏡子》《潛行者》《鄉愁》和《犧牲》，指出塔可夫斯基的電影是基於對土、火、水、氣四種基本元素的檢視或頌揚，電影的元素與孕育著可能性的時間的統一感是分不開的，而電影強化了人類體驗中的這種統一感。在塔可夫斯基的電影中，是電影的元素使自然的元素得以存在。伯德詩性的語言與深刻的哲思就像緩緩訴說的畫外音，為讀者開啟了一次別樣的觀影之旅，更為塔可夫斯基電影創作的美學原則提供了一次全新的研究。

★名人推薦

「有關該電影導演在文獻上的重大貢獻。羅伯特•伯德完全熟悉英語讀者難以獲得的俄語文獻，他對電影構造的細微差別有著非凡的敏感度。」——P. 亞當斯•希特尼（普林斯頓大學視覺藝術教授）

★媒體評論

「這本深刻流暢的書是一部了不起的著作……具有洞察力，思想清晰。」——《俄羅斯與蘇聯電影研究》

「令人印象深刻的解釋性研究。」——《電影人》

「他（伯德）廣泛涉獵文獻，從經典俄語文學與哲學到當代視覺藝術，令人耳目一新……」——《視與聽》

「對塔可夫斯基研究領域的一次非常受歡迎的貢獻。」——《加拿大斯拉夫語文集》

作者簡介：

★作者介紹：

羅伯特•伯德（Robert Bird），芝加哥大學斯拉夫語言與文學系、電影與媒體系教授，畢業於耶魯斯拉夫語言與文學系。著有《俄國普洛斯彼羅》《安德烈•魯布廖夫》《安德烈•塔可夫斯基：電影的元素》。他所著的陀斯妥耶夫斯基的傳記即將出版。伯德目前正在撰寫一系列關於蘇聯文學與電影中比例模型的文章。

★譯者介紹：

金曉宇（1972— ），生於天津。自由譯者，從事翻譯二十多年。英譯中圖書有《船熱》《誘惑者》《寫作人生》《嘻哈這門生意》《劇院里最好的座位》和《十首歌里的搖滾史》等；日譯中圖書有《狗女婿上門》《和語言漫步的日記》《飛魂》和《絲綢之路紀行》等。現居杭州。

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《電影導演論電影》（(法)雅克·奧蒙）電子書網盤下載免費在線閱讀

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書名：電影導演論電影

作者：(法)雅克·奧蒙

譯者：車琳

豆瓣評分：7.6

出版社：上海人民出版社

出版年份：2008-1

頁數：255

內容簡介：本書論述了世界電影史上最著名且最具個人風格的導演，是對電影導演的作品和他們

的電影理論之間的關系的一個系統考察。

本書分為四部分：理論家理論；現象與影像，現實與書寫；電影機器與社會作用；電

影藝術與創作。作者認為，在電影的製作過程中，許多導演都形成了自己的理論，這些理

論，根據它們的系統化、創新和擴展程度的不同，也會顯得大相徑庭。但希區柯克、帕索

里尼、布萊松等導演本人及其作品已經成為這些理論的化身。

作者將導演們的理論闡述和他們的作品風格、模式兩相比較，由此引出種種值得深入

探討的電影問題。

作者簡介：雅克·奧蒙(Jacques Aumont)，1942年生，法國巴黎第三大學電影學教授，研究領域涵括影像美學、電影理論及電影史。主要學術著作有《無盡之眼》、《電影導演論電影》、《觀眾之旅》等。

『玖』 誰有《電影導演論電影》電子書百度網盤資源下載

電影導演論電影

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『拾』 《故事的道德前提怎樣掌控電影口碑與票房》pdf下載在線閱讀，求百度網盤雲資源

《故事的道德前提》（[美]斯坦利·D·威廉斯）電子書網盤下載免費在線閱讀

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書名：故事的道德前提

作者：[美]斯坦利·D·威廉斯

譯者：何珊珊

豆瓣評分：7.8

出版社：北京聯合出版公司·後浪出版公司

出版年份：2013-7

頁數：208

內容簡介：【編輯推薦】

把握時代審美價值，滿足觀眾情感共鳴

為人物注入美德和缺陷，讓情節更有說服力

身為編劇，如何寫作真實可信的人物和情節

身為導演，如何准確把握一部電影的整體基調

身為製片人，如何選出最有含金量的銀幕故事

身為觀眾，如何提煉精緻畫面背後的深思熟慮

【內容簡介】

本書是對以往經典劇作法的一個完美補充與擴展。它從經典劇作結構入手，另闢蹊徑，獨創了新的概念——「道德前提」，詳細闡述了在鋪陳角色的困境，串聯曲折的情節，以及構思那些期望引起觀眾共鳴的故事時，道德前提如何發揮其巨大的作用。

本書分為兩個部分，第一部分通過對道德前提的歷史、理論、組成結構以及在情節設置中具體應用的分析，使讀者對其產生明確的認知；第二部分則展示了一套具體的操作方法，並用影片實例加以說明，有助於編劇、劇本策劃、導演、製片人以及其他電影創作者，更直觀地理解如何運用道德前提，使故事更具有吸引力。而身為觀眾，通過閱讀本書，也能明白一個好故事是如何讓你逐步深陷其中的。這本書將成為指引故事創作者一路披荊斬棘的明燈，也會是一本觀眾讀解影片時作為參考的隨身手冊。

【推薦語】

我一直希望有人能夠寫出這樣的著作，而斯坦利做到了。我們需要這樣實用的作品，以一種全新的方式了解編劇創作的藝術和技巧。

——埃德·所羅門，《乞贖的靈魂》導演兼編劇，《黑衣人》編劇

不論是對於銀幕寫作，還是小說寫作，這都是個非常值得一讀的有趣觀點，它引導著創作者在此基礎上構架故事情節。

——霍華德·卡贊吉安，《星球大戰3：絕地歸來》、《奪寶奇兵》製片人

《故事的道德前提》對所有媒介形式下的故事講述人來說都具備深刻的啟發意義，幫助我們更好地理解具有廣泛影響力的故事講述手法，是一座充滿了創作材料的寶庫。

——弗雷德·G·索恩，作家、製片人、導演、美國廣播教育協會協作部門主席

作者簡介：斯坦利·D·威廉斯（Stanley D.Williams），備受贊譽的國際電影創作者、作家，擁有傳播學、電影製作等多個學位的大學教授。在過去的30年中，他參與製片、編導、拍攝並剪輯了400多個影視項目，其中包括為美國、加拿大以及歐洲的公司和娛樂機構製作的直播節目。他撰寫的關於電影、傳媒領域的評論文章已在北美及歐洲多國發表。

何珊珊，2010年畢業於清華大學新聞與傳播學院，後前往中國電影藝術研究中心攻讀碩士學位，研究電影產業方向。