漢堡平面設計文件夾

⑴ 那麼啤酒加漢堡包的數學題目怎麼算呢酒加漢堡包的數學題目答案是多少

青島版數學二年級上冊期末測試題（一）

一、 小小知識窗，顯我本領強！

1、6+6+6+6+6=□×□ 9+9+9+9=□×□

2、把32個蘋果平均分給小明和他的3個好朋友，每人分（ ）個蘋果。

3、6×8=48，讀作（ ），6和8是（ ），48是（ ）。

4、被除數是72，除數是8，商是（ ）。

5、有24條魚。如果3條金魚裝一袋，可以裝（ ）袋，列式為（ ）。如果把這些金魚平均裝在6個袋子里，每個袋子裝（ ）條金魚，列式為（ ）。

6、○+○+○+○+○=25 ○=（ ）

7、計算 7×9和9×7時，用的乘法口訣是（ ）。

8、一個角有（ ）個頂點，（ ）條邊。

二、請你來當小法官（對的打「√」錯的打「×」）

1、計算8×5和40÷8時，用的口訣相同。 （ ）

2、小魚離開水可能生存。 （ ）

3、要想知道一個角是不是直角，可以用三角板上的直角比一比。（ ）

4.地圖是按上南、下北、左東、右西來繪制的。 （ ）

5、拋一枚硬幣，落地後一定是正面。 （ ）

三、 計算（可千萬馬虎不得呀！）

1、直接寫出得數。

4×5= 9×5= 2×8= 21÷3=

0×5= 7×7= 72÷9= 36÷6=

0÷7= 63÷9= 8×6= 24÷6=

64÷8= 8×4= 8×6+8= 6×7-30=

81÷9+15= 8÷2+2= 56÷8+8=

62-25+18= 5×9-7= 36+7×8=

2、列豎式計算。

5×8 54÷6 4×7 72÷8

四、 小小繪畫設計師（根據要求設計一幅平面圖）

小紅：我家在學校北面。

小明：我家在學校西面。

王英：我家在學校東面。

李月：我家在學校南面。

五、 用給出的頂點畫角

· · ·

銳角 直角 鈍角

六、解決問題

1、小紅一天睡9小時，她一個星期睡多長時間？

2、我們一共拔了42個蘿卜，每6個裝一籃，可以裝幾籃？運走了2籃，還剩幾籃？

3.二年級一班有52人， 要坐纜車去泰山玉皇頂，每輛車做6人，至少需要幾輛纜車？

4.二（2）班有25名同學參加「全運會」集體舞表演。

（1）如果要求每隊人數相同，可以排成幾隊？每隊多少名同學？

(2) 如果要求1人領舞，其餘的同學排成每隊人數相同的隊形，又該如何排呢？畫一畫。

青島版數學二年級上冊期末測試題（二）

小朋友，歡迎你來到數學樂園！只有認真地完成小動物們帶來的問題才能得到入場券呀！加油吧！

一、 你能在3分鍾內完成嗎？試一試。
21÷7= 32÷4= 9÷9= 40－5=
0×8= 14÷2= 9×3= 28÷4=
5÷1= 30÷5= 6×7= 36÷6=
7×7= 63÷9= 24÷4= 45÷5=
8×9= 64÷8= 18÷2= 9×6=
二、 填一填。

1.先把口訣填完整,再寫出兩道算式。
二（ ）十八 （ ）四十二

2. 傍晚，面向太陽。前面是（ ）方，後面是（ ）方，左
面是（ ）方，右面是（ ）方。
3. □只小鳥有12條腿。□○□＝□（只）
□只青蛙有12條腿。□○□＝□（只）
4.正方形和長方形的角都是( )角。比它小的角叫（ ）角，
比它大的角叫（ ）角。
5.填□。
7×□=56 □×6=42 □×□=36 □÷□=7
6×3=6×4－□ 4×7＞□×7
6. 根據提示語，在括弧里寫出他們的家。
小明家在學校的北面；小亮家在學校的東面；學校的南面是小紅家；從小明
家先向南走，再向西走是小立家。
( )家

（ ）家 （ ）家

（ ）家

三、 塗一塗,連一連。
我家養的小兔只數是小明家的2倍.
我家養的小兔比小明家多3隻
1.

小紅 小軍

2.從茶葉筒的上面、右面和前面觀察，看到的是什麼圖形，你能用線
連一連嗎？

前面 上面 右面

3.下列事件哪些一定發生，哪些可能發生，哪些不可能發生？連一連。
早晨，太陽從東方升起。 可能發生
明天下大雪。 一定發生
北極星在天空的南方。 不可能發生

四、 算一算。
4×9+28 78―36÷6 28÷4－3
52+4×6 72÷8+1 9×9－70

五、 分一分，數一數，填一填。
形狀

個數

○●●●□■△△▲△■
■□□●○○●▲△■□
顏色
○
●
個數

六、 解決問題。

1. 2.

●的個數是○的□倍。
□○□＝□(厘米) □○□＝□
3．裝橘子。
媽媽買來一些橘子，如果每籃裝6個，可以
裝6籃。
⑴媽媽一共買來多少個橘子？

⑵如果每籃裝9個，需要幾個籃子？

4.逛超市。

10元 5元 9元 3元 2本8元

（1） 20元錢能買幾個玩具熊？

（2） 小紅有15元錢，買2把玩具槍，夠嗎？

（3） 買一輛坦克和7塊漢堡包一共要花多少錢？

（4） 小青拿20元錢，買了一本書，應找回多少錢？

（5） 你還能提出什麼數學問題？

快來評評自己吧

我真棒★★★
我滿意★★
加油呀★

⑵ 世界有名的設計類大學

日本

東京藝術大學（Tokyo National University of Fine Arts and Music）
由東京藝術學校和東京音樂學校兩所專科學校合並而成。這兩所學校都成立於1887年，1949年兩校合並成立了東京藝術大學。1963年學院開始成立研究生院。最初只能授予碩士學位，1977年以後開始授予博士學位，自此以後，學院的教育和研究能力得到了整體的提升。該校現開設的藝術與設計相關的課程主要有：日本畫，油畫，雕塑，工藝品，一般設計，建築，美學和藝術史，媒體藝術，文物保護等。碩士研究生的研究方向有：繪畫、雕塑、工藝、設計、建築、藝術學、文化遺產保護。博士研究生的研究方向有：美術、文化遺產保護。

千葉大學工學院工業設計系（National University Corporation Chiba University）
千葉大學是一所學科門類齊全的日本國立綜合大學，包括文學院、教育學院、法經學院、理學院、醫學院、葯學院、看護學院、工學院、園藝學院、教養部等10個學院。工業設計系所在的工學院的前身是成立於1921年的東京高等工藝學校。工學院由設計工學科、城市環境系統學科、電子機械工學科、情報畫像工學科和物質工學科組成。屬於設計工學科的工業設計系由工業意匠計劃講座和傳達意匠講座構成。工業意匠計劃講座包括：人機工程學、材料計劃、設計系統計劃、產品設計、環境設計等五個專業研究領域。傳達意匠講座包括：設計文化計劃、設計造型、視覺傳達設計、設計心理學等四個專業研究領域。

京都市立藝術大學（Kyoto City University of Arts）
其前身為京都府繪畫學校，建於1880年。是近代日本最早的美術專門學校。後改名為京都市立繪畫專門學校，又改名為京都市立美術專門學校。1950年以日本畫、西洋畫、雕塑和工藝設計4個專業為基礎，成立了京都市立美術大學。1953年成立研究生院，1969年又增設音樂系，故又改稱為京都市立藝術大學。美術系設有美術專業（日本畫、雕塑、版畫、構思設計）、設計專業（視覺設計、環境設計、產品設計）、工藝專業（陶瓷設計、漆藝、染織設計）。招收4年制大學本科生和研究生。碩士研究生的研究方向有：繪畫（日本畫、油畫、造型構思、版畫）、雕塑、設計（視覺設計、環境設計、工業設計）和藝術學。

築波大學藝術系（University of Tsukuba, School of Art and Design）
其前身為日本最早的國立學校——東京師范學校手工專修科，設於1899年。以後在其基礎上成立了東京教育大學教育系藝術專業。曾培養出一大批造型設計教育工作者和設計師，在各企業、學校中發揮作用。1975年，它成為新組建的築波大學藝術系的母體。藝術系設有藝術學專業、美術專業（西洋畫、日本畫、雕塑、書法）、構成專業（構造、綜合造型）、設計專業（視覺傳達設計、產品設計、環境設計、建築設計）。招收4年制大學本科生和研究生。碩士研究生的研究方向有：美術和設計。博士研究生的研究方向有：藝術學、藝術教育學、美術論、構成學、設計學。

女子美術大學（Joshibi University of Art and Design）
日本私立大學。其前身為私立女子美術學校，建於1900年，是日本最早的女子美術教育學府。1929年改名為女子美術專門學校。1949年升格為女子美術大學。1950年增設了短期大學（大專）。近百年來為日本培養出眾多優秀的女性美術人才。1965年在藝術系增設了設計專業。藝術系招收4年制大學本科生、研究生和專科生。本科生設有繪畫專業（油畫、版畫、日本畫）、設計專業（產品設計、平面設計和環境設計）、工藝專業（染織品設計、陶藝、玻璃工藝）、藝術學專業（美術史、色彩學、造型理論）。專科生設有：服飾專業（服飾設計、服飾文化、刺綉）、造型專業（繪畫、雕塑、信息設計、空間設計、生活設計）。碩士研究生的研究方向有：美術、設計（視覺造型、環境造型、色彩計劃）。博士研究生的研究方向有：美術史、色彩理論、造型表現。

京都工藝纖維大學（Kyoto Institute of Technology）
其前身為京都高等工藝專科學校，建於1902年。是日本傳統的高等工藝學校，日本高等工藝設計教育的先行者。二戰後，該校與京都纖維專業學校合並，成立了國立京都工藝纖維大學。招收4年制大學本科生和研究生。該校工藝系本科生造型工學專業的課程有：造型藝術理論、產品設計、視覺設計、圖像設計。建築設計專業的課程有：居住環境設計、室內設計、建築城市規劃、環境工學及構造學。碩士研究生的研究方向有：造型設計學、造型系統學。博士研究生的研究方向有：造型科學、機能設計學。

武藏野美術大學（Musashino Art University）
私立大學。其前身為帝國美術學校，建於1929年。1948年該校改名為武藏野美術學校，1962年升格為武藏野美術大學，是日本屈指可數的私立美術單科大學。該校設有美術專業、設計專業（平面設計、工業設計、空間設計）、生活設計專業。招收4年制大學本科生和研究生。本科生學習課程有：日本畫、油畫、雕塑、視覺傳達設計、工業設計、空間設計、攝影、基礎設計。

多摩美術大學（Tama Art University）
私立大學。其前身為多摩市國立美術學校，建於1935年。1937年設立女子部。1953年升格為多摩美術大學。1964年，在日本的私立美術大學中率先成立了第一個研究生院，並開辦了夜間大學。該校美術系設有繪畫專業（日本畫、油畫、版畫）、雕塑專業、工藝專業（陶藝、玻璃工藝、金屬工藝）、平面設計專業（廣告設計、傳達設計、表現設計）、工業設計專業（產品設計、紡織品設計）、環境設計專業（景觀設計、建築設計、室內設計）、信息設計專業（多媒體技術、人機系統）、藝術專業（戲劇美術、場景美術設計）。研究生的研究方向有：繪畫、雕塑、設計（平面設計、產品設計、室內設計、工藝品設計、染織品設計、建築設計）。夜間大學的學習內容有：視覺傳達設計、圖形圖表表示方法、產品設計、環境設計等課程。

金澤美術工藝大學（Kanazawa College of Art）
其前身為金澤美術工藝專門學校，建於1946年。1950年改為3年制的金澤美術工藝短期大學（大專）。1955年升格為金澤美術工藝大學。同時增設了設計專業。招收4年制大學本科生和研究生。設置的專業有：美術專業（日本畫、油畫、雕塑、藝術學）、設計專業（視覺設計、產品設計、環境設計）和工藝專業。碩士研究生的研究方向有：繪畫、雕塑、工業設計、藝術學。博士研究生的研究方向有：美術、工藝設計。

桑澤設計研究所（Kuwasawa Design School）
該設計研究所實為一所私立大學，成立於1954年，是由日本著名現代設計師、設計評論家桑澤澤子創立的二年制設計專門學校。以包豪斯的機能性、合理性作為辦學的基本理念，使學生能學到最先進的設計知識和技術。1966年在東京又設立了一所東京造型大學。桑澤設計所招收2年制夜間大學生。該研究所設有服飾設計專業、設計專業。進修生的課程有：服飾設計、平面設計、攝影、包裝、室內設計、工業設計。夜間大學的課程有：視覺設計、空間設計、產品設計、服飾設計。

大阪藝術大學（Osaka University of Arts）
私立大學。前身為浪速藝術大學，始於1964年。1966年改名為大阪藝術大學。招收4年制大學本科生、研究生。藝術系設有美術專業（繪畫、雕塑）、設計專業（視覺傳達設計、視覺信息設計、空間設計、工業設計）、工藝專業金屬工藝、陶藝、染織與紡織品設計）、環境設計專業（都市規劃、環境設計、園林規劃）、映像專業（映視、映像廣告、映像表現）、藝術計劃專業（造型表現、語言表達、映像表現、音響表現、信息科學）。博士研究生的研究方向有：美術、美術史、環境藝術學、藝術行為學和藝術文化學。

九州藝術工科大學（Kyushu Institute of Design）
公立大學，成立於1968年。其教育宗旨是：使科學與藝術有機結合，更合理地為人類服務，並培養具有綜合能力的設計師。招收4年制大學本科生、研究生。藝術工學系設有環境設計專業（環境論、環境規劃、環境系統設計）、工業設計專業（人機工學、產品設計、機能工學）、圖像設計專業（視覺學、視覺藝術學、圖像工學）、音響設計專業（音樂文化學、音響環境學、音響信息學）、藝術信息設計專業（藝術文化論、媒體設計學、情報環境學）。碩士研究生和博士研究生的研究方向有：生活環境和信息傳達。

神戶藝術工科大學（Kobe Design University）
私立大學，成立於1989年，是一所新型的設計教育、研究的高等學府。其設計教育理念是「藝術」與「工學」的融合，提倡以人為本，在人與環境、人與物體、人與人之間建立的良好關系的基礎上進行設計。招收4年制大學本科生、研究生。藝術工學系設有環境設計專業、工業設計專業、視覺信息設計專業。碩士研究生的研究方向是綜合設計。博士研究生的研究方向是藝術工學。

德國

柏林藝術大學（Universität der Künste Berlin）
柏林藝術大學的歷史可以追溯到1696年，現有5個學院：美術、設計與建築、音樂、表演藝術、教育與社會科學，幾乎囊括了上述藝術領域的所有專業，是德國最大的藝術院校。柏林藝術大學有藝術理論、藝術教育、藝術歷史、建築等專業的博士學位授予權。從六十年代開始，柏林藝術學院就已發展成為一所藝術與科學相結合的高等院校。柏林藝術學院將藝術與科學有機結合的治學模式，在整個歐洲也是獨一無二的。1998年，柏林藝術學院作為第一個德國藝術高校被德國研究所批准成立了研究生院。學院設置了三十多個藝術專業以及與其相關的科學專業。專業設置：繪畫、雕塑、版畫、新媒體、實驗媒體設計、建築、多媒體、電影、攝像、音樂教育、指揮、合唱指揮、作曲、錄音師、舞台美工、音樂劇、音樂表演、話劇、表演戲劇、劇本創作等。

卡塞爾藝術學院（Kunsthochschule Kassel）
卡塞爾藝術學院成立於1777年，是一所歷史悠久的院校。她在225年間經歷了許多變遷，學校設置的專業、教授的課程隨著時代思潮的發展而幾經變化。目前卡塞爾藝術學院設置的科系有純藝術、工業設計、藝術教育、視覺傳播等。學院把藝術精神與科學態度有機地結合起來，使學生能夠多視角地學習藝術與文化，這是30年來學院一直遵循的教學指導思想。

漢堡藝術學院（Hochschule für Bildende Künste Hamburg）
漢堡藝術學院是德國最有名的藝術院校之一，它歷史悠久，專業設置廣泛。1767年它首次以職業學校的形式由愛國社團創辦，1896年改制為國立藝術職業學校。1933-1945年間學校也不可避免地處於納粹獨裁之下，並遭受了嚴重的戰爭破壞。1955年學校重建，30年來沒有實現的願望終於付諸實施，學校增設了建築系並終於由地方性的藝術學校擴建為國立美術學院。現設有建築、雕塑、舞台背景設計、工業設計、產品設計、印刷、電影、攝影、繪畫、視覺藝術、藝術教育等專業。

不萊梅藝術學院（Hochschule für Künste Bremen）
學院下設有設計系、純藝術系和音樂系。其設計系設有攝影、印刷工藝、木偶動畫片、3D設計、剪輯、時裝草樣設計等專業。純藝術系設有繪畫、版畫、攝影、工藝、電影剪輯、電影工作室、雕塑、陶瓷工藝等專業。音樂系設有器樂獨奏、爵士樂、教堂音樂、古典音樂、歌劇演唱、作曲、理論、音樂教育等專業。

國立卡爾斯魯厄設計學院（Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe）
成立於1992年，在ZKM藝術和媒體技術中心的基礎上發展二來。當時的校舍分為兩部分。該院媒體藝術與傳統藝術學科和設計專業兼容並置,設立了五個主修專業，其中四個實踐專業為：媒體藝術、產品設計、平面設計、舞美和展示設計。一個理論專業是藝術史和媒體理論。因為是開放式的教學模式，學生可以跨專業地上課，對每個學生的專業區別來說，本專業的課程是他的主修，其它專業的課程就是副修。除此之外，還有以下可以共同選修的副修專業：繪畫和綜合媒介、雕塑和綜合媒介、攝影、建築、理論方面的哲學和美學。它們在內容上也分為實踐和理論兩部分。

國立斯圖加特藝術學院（State Academy of Art and design stuttgart）
是由1761建立的「Académie des Arts」和1986年建立的「Württemberg State School of Arts and Crafts」兩所學院於1902年合並而成。學院提供15種課程，以純藝術為核心，包括繪畫，制圖和雕刻等藝術基礎課。在應用藝術方面，包括建築設計，室內設計，傢具設計和工業產品設計等。除此之外，學院還提供額外的三種課程給進修者。總的來說，學院可授予國家認可的學位證書的專業有：藝術教育，建築，工業設計，服裝設計，圖像設計，油畫修補，雕塑修補，考古物修補，民族工藝，圖畫、檔案修復等。

德語確實有點難學，發音很不好練，其他的感覺比英語難不到哪去。不過德國考試有點嚴，在裡面呆五六年畢不了業很正常，做好心理准備。

韓國

韓國設計和藝術類的話是中央大學最好，位於首爾 有許多知名藝人就讀
中央大學建立於1918年,是一所具有悠久歷史和傳統的韓國最高學府。有兩個校區（漢城校區和離漢城1小時路程的安城校區），有18個本科專業和14個大學院，兩家大學醫學院附屬醫院和師范學院附屬幼兒院、小學、初中和高中。中央大學擁有3萬多名本科生，4700多名碩士和博士研究生、700多名教授和500多名員工。

為了提高韓國大學間的競爭意識，韓國教育部和媒體機構每年對各個大學共同進行一次綜合考評。中央大學連續六年被評為教育改革最優秀大學，並且在中央日報社對全國204個大學所進行的考評中，中央大學戲劇系、影視系和攝影系均排名第一位，葯學院則排名第4位。此外，中央大學在司法考和CPA等國家級考試中其合格率為全國第五位，並且被認定為全國高考生最最嚮往的一所大學。

目前，中央大學的目標是實現大學的國際化和校園的世界化。為了實現這一目標和擴大國際交流，中央大學已經與20多個國家的70多所世界著名大學簽署交流協定。每年大約有200名學生派送到國外大學就讀，同時每年引進200餘名海外學生到中央大學就讀。這一系列成果在2003年的韓國國際交流評定中排名第6位。

中央大學的最終目標是2018年進入世界100所著名大學行列。

美國

美國 art centre college of design(藝術中心設計學院)的汽車設計確實全美第一，不過去美國學習畢竟很貴，設計這行的獎學金少的可憐。有錢的除外，要考慮國家、學校、專業、語言、地理位置、將來的前途等問題。
美國大學藝術類大學平面設計專業類排名

1 Rhode Island School of Design
2. Yale University （CT)
3. Cranbrook Academy of Art （MI)
4. Art Center College of Design （CA)
Virginia Commonwealth University
6. Carnegie Mellon University （PA)
7. North Carolina State University
University of Illinois–Urbana-Champaign
9. Pratt Institute （NY)
School of Visual Arts （NY)
11. New School Univ.–Parsons School of Design （NY)
University of Cincinnati
13. California Institute of the Arts
Rochester Institute of Technology （NY)
University of Washington

美國大學藝術類專業-純美術繪畫專業排名

1. Yale University （CT)
2. School of the Art Institute of Chicago
3. University of California–Los Angeles
4. Rhode Island School of Design
5. Maryland Institute College of Art
Temple University （PA)
7. San Francisco Art Institute
University of Texas–Austin
9. Indiana University–Bloomington
10. Cranbrook Academy of Art （MI)
Virginia Commonwealth University
12. Art Center College of Design （CA)
CUNY–Hunter College
14. Boston University
California Institute of the Arts
Claremont Graate University （CA)
Columbia University （NY)
18. Pratt Institute （NY)
Rutgers State University–New Brunswick
School of Visual Arts （NY)
University of Iowa

美國大學藝術類大學雕塑專業類排名
1. Alfred U.–New York State Col. of Ceramics
2. Cranbrook Academy of Art （MI)
3. University of Washington
4. California College of Arts and Crafts
5. Louisiana State University
Ohio University
Rhode Island School of Design
8. Ohio State University
9. University of Colorado–Boulder
10. California State University–Long Beach
Pennsylvania State University–University Park
University of California–Davis
University of Minnesota–Twin Cities
14. Arizona State University
School of the Art Institute of Chicago
Southern Illinois University–Edwardsville
University of Nebraska–Lincoln
這個網站很全100餘專業最詳盡排名：http://www.university-list.net/meiguo/paiming/dx-0000.htm

澳大利亞

澳大利亞三十九所公立大學分別的優勢專業詳細解答：http://www.liuxue-e.com/2008/3-19/133855.html 一所私立大學是澳大利亞萊佛士學院，專業都是以設計類為出名的。

中國

中國平面設計類院校排名：清華美院，中央美院設計學院,中國美院，江南大學設計學院，汕頭大學長江藝術學院......
建議你去這里吧！<問題集中營>提問，有專業版主實時在線回答。
問題越具體越容易被回答。

http://www.cc-ci.cn/bbs/forumdisplay.php?fid=43

⑶ 求個漢堡包裝盒的展開圖 尺寸標准

我幫你找了3張漢堡包裝盒展開圖圖片
http://pic.nipic.com/2008-08-01/2008811565138_2.jpg
http://pic.nipic.com/2008-01-15/200811519304292_2.jpg
http://ads.chinayes.com/CaseFiles/kenji/UploadFiles/2009020312190948475614.jpg

⑷ 派樂漢堡的餐飲集團

派樂漢堡，就要簡單好味道！
武漢派樂餐飲管理有限公司成立於2006年1月，是基於「派樂漢堡」成熟的開店模式，公司的成立為派樂漢堡後續的發展提供強而有力的有序保障。
派樂餐飲集團目前旗下主要有：
設計部：
為全國所有的派樂漢堡分店設計店面海報、以及設計全國促銷活動促銷品；
工程部：
為全國所有的派樂漢堡設計店內布局圖、施工圖以及負責派樂漢堡開店全程裝修工程；
培訓部：
為全國所有的派樂漢堡餐廳員工、店長理論培訓以及漢堡炸雞產品的具體操作培訓工作；
營運部：
負責全國區域的營銷活動，以及新產品上市活動，並根據實際情況，為單體派樂漢堡設計獨立的促銷活動；
研發部：
根據中國南北差異，研製全國性新產品，以及區域性促銷新品；
推廣部：
負責「派樂漢堡」全國性的廣告，含電視媒體、平面媒體、網路媒體以及區域性廣告投放；
品牌部：
區域性豎立「派樂漢堡」形象，讓消費者更加了解派樂漢堡；
市場部：
在重點區域尋找合適商鋪，拓展派樂漢堡分店
行政部：
公司內部運營工作
人事部：
公司的人員招募等人力資源管理
財務部：
公司財務體系管理
公司數年的發展，一直秉承著「誠信、務實、創新」的經營理念，從小到大，一步一個腳印，發展成今日的西式快餐國內著名品牌。2008年，經湖北商務廳審定，授予「商務特許經營備案企業」；
2009年，公司被湖北省工商局授予「誠信經營企業」；2010年7月，阿根廷總統訪問中國，並在北京國際俱樂部召開「中阿企業見面會」，派樂餐飲管理有限公司作為阿方受邀單位，熱忱的與阿方著名企業Irsa等親切會談。

可以說，派樂今天的成就不僅滲透著每一位派樂人的辛勤汗水，而且也從微觀上反映出改革開放政策為中國經濟帶來的巨大變化。

⑸ 平面設計德國讀碩士求助。

1.建議你在德國先念語言班,考過DSH以後申請有平面設計專業的學校,一般來說,你申請很多大學,看哪一間大學要你
2.德國打工不難找,但是在念語言班時期,法律規定不可以打工,上了大學之後一年可以打工2-3個月左右(詳細規定必須看你的簽證)
3.費用要看你自己多久念完大學,若大學規定4年必須念完,你卻念了6年,那麼額外的2年是必須收取學費的,談到學費,每一州的規定不一樣,不同州有不一樣的規定,這你自己得要查清楚
4.學設計專業所需要的費用我不清楚

最後建議你,善用自己的英文能力上德國的大學搜尋資料,甚至提問問題
注意:現在德國不是所有的大學都是免費...每邦規定不一

⑹ 求幾位德國著名設計師的資料

20世紀50名著名設計師

貝倫斯（Peter Behrens, 1868-1940）

貝倫斯是德國現代建築和工業設計的先驅。1886-1891年貝倫斯在漢堡工藝美術學校接受藝術教育,後改行學習建築。1893年起成為慕尼黑分離派成員，1900年加入由藝術家、建築師、設計師組成的七人團，開始建築設計活動，1907年成為德意志製造聯盟的推進者與領袖人物，同年受聘擔任德國通用電器公司AEG的藝術顧問，開始其作為工業設計師的職業生涯。
1909年，貝倫斯設計了德國通用電氣公司AEG的透平機製造車間與機械車間，在建築形式上摒棄了傳統的附加裝飾，造型簡潔，壯觀悅目，被稱為第一座真正的現代建築。
除了建築設計之外，貝倫斯還為AEG做了許多產品設計，如電水壺、電鍾、電風扇等。這些設計沒有一點偽裝和牽強，使機器在家居環境中亦能以自我的語言來表達。貝倫斯在AEG這個實行集中管理的大公司中發揮了巨大作用，他全面負責公司的建築設計、視覺傳達設計以及產品設計，使這家龐雜的大公司樹立起一個統一完整的鮮明形象，開創了現代公司識別計劃的先河。AEG的標識經他數易其稿，一直沿用至今，成為歐洲最著名的標志之一。
貝倫斯還是一位傑出的設計教育家，他的學生包括格羅披烏斯,米斯和柯布西埃,他們後來都成為20世紀最偉大的現代建築師和設計師。

格羅披烏斯（Walter Gropius, 1883-1969）

格羅披烏斯出生於柏林的一個建築師家庭，青年時代曾在柏林和慕尼黑學習建築。1907年起在貝倫斯的事務所工作，1910年與邁耶合夥在柏林開設建築事務所，並於次年合作設計了採用大片玻璃幕牆和轉角窗的法古斯工廠。
1919年，格羅披烏斯在德國魏瑪創建了建國立建築學校，簡稱包豪斯，其目的是培養新型設計人才。學校重視基礎訓練，逐漸形成以平面構成、立體構成和色彩構成為特色的基礎課程。學校主張藝術與技術的統一；動手能力與理論素養並重；強調設計的目的是人而不是產品；提倡在掌握手工藝的同時，了解現代工業的特點並遵循自然與客觀的法則來進行設計。1925年，由於受到反動政府的迫害，包豪斯遷往德騷,格羅披烏斯提拔了一些優秀的教員，完善了教學計劃和設施，並設計了新的包豪斯校舍。
1928年，格羅披烏斯迫於各種壓力，辭去包豪斯校長職務。1937年，格羅披烏斯到美國哈佛大學任建築系主任，並創立了協和設計事務所。
格羅披烏斯是二十世紀最重要的設計師，設計理論家和設計教育的奠基人，他對二十世紀現代設計的影響是難以估計的。

米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969）

米斯生於德國的一個普通石匠家庭。1907年，他與格羅披烏斯一同在貝倫斯的事務所工作，受到貝倫斯的很大影響。1928年，他提出了 少即是多的名言，提倡純凈、簡潔的建築表現。1929年，米斯設計了巴塞羅那國際博覽會的德國館，其空暢的內部空間，優雅而單純的現代傢具，使他成為當時世界上最受注目的現代設計家。
1930年米斯擔任包豪斯第三任校長，努力把學校改造為一個單純的設計教育中心。他認為只有建築設計能夠使設計教育得到健康的發展，因而這種以建築為核心來凝聚其他專業的做法一直貫穿於米斯的任期中。但之後政治氣氛日益惡化，1933年納粹政府上台，其文化部發出的第一號命令就是關閉包豪斯，至此結束了其14年的辦學歷程。
1938年，米斯移居美國，任伊利諾理工學院建築系教授。他通過自己一生的實踐，奠定了明確的現代主義建築風格，並影響了好幾代的現代建築師和設計師，很少有人對現代建築的影響能夠有他那麼大。美國作家湯姆.沃爾夫曾在他的著作《從包豪斯到現在》中提到，米斯的原則改變了世界都會三分之一的天際線，這並不誇張，反映出了他的重要作用和影響。

納吉（Laszlo Moholy-Nagy, 1895-1946）

納吉出生於匈牙利，早年以繪畫和平面設計為主。納吉於1921年來到包豪斯， 1923年接替伊頓的職務,負責包豪斯的基礎課程教學。納吉強調形式和色彩的理性認識，注重點，線，面的關系，通過實踐，使學生了解如何客觀的分析兩度空間的構成，並進而推廣到三度空間的構成上，這就為設計教育奠定了三大構成的基礎，也意味著包豪斯開始由表現主義轉向理性主義。與此同時，納吉也在金屬製品車間擔任導師，致力於用金屬與玻璃結合的辦法教育學生從事實習，為燈具設計開辟了一條新途徑，在這里出現了許多包豪斯最有影響的作品。他努力把學生從個人藝術表現的立場轉變到比較理性的，科學地了解和掌握新技術和新媒介，他指導學生製作的金屬製品都具有非常簡單的幾何造型，同時也具有明確、恰當的功能特徵和性能。
包豪斯解散後，納吉於1937年在美國芝加哥成立了新包豪斯，作為原包豪斯的延續，將一種新的方法引入了美國的創造性教育，但這所學校的畢業生多數被聘為藝術家，手工藝人和教師，而非工業設計師。新包豪斯後來與伊利諾工學院合並。

布勞耶（Marcel Breuer, 1902-1981）

布勞耶出生於匈牙利，1920年曾在維也納藝術學院學習，後成為包豪斯的第一期學生，畢業後任包豪斯傢具部門的教師，主持傢具車間。在那裡，布勞耶充分利用材料的特性，創造了一系列簡潔、輕巧、功能化並適於批量生產的鋼管椅，造型輕巧優雅，結構簡單，成為他對20世紀現代設計做出的最大貢獻。
1932-1934年，他主要在瑞士工作，從事傢具的設計。1935年開始致力於膠合板成型傢具、標准化模數單元傢具、室內設計以及標准化模數的單元住宅等的研究。1937-1946年布勞耶任教於哈佛大學建築學院。1947年，布勞耶設計了自己在康乃狄克州的住宅；並於1953-1958年設計了位於巴黎的聯合國教科文組織的總部；1963-1966年，他還設計了位於紐約的惠特尼博物館。布勞耶巧妙的在自然關系中處理木，石材料，形成獨特的風格。
布勞耶相信工業化大生產，努力於傢具與建築部件的規范化與標准化，是一位真正的功能主義者和現代設計的先驅。

華根菲爾德（Wilhelm Wagenfeld, 1900-1990）

華根菲爾德出生於德國不來梅，早年曾在銀具廠工作，並接受過藝術教育，1923年開始在包豪斯就學、任教。在包豪斯的金屬車間，華根菲爾德設計了著名的鍍鉻鋼管台燈，迄今仍有生產。華根菲爾德反對自我中心的設計觀念，他聲稱工業中的設計是一種協作的活動，與藝術家的工作毫無共同之處。他否認把功能作為形式的決定性因素，認為功能並不是最終目的，而是良好設計的先決條件。這種觀念的改變和他適應工業生產的能力，使他得以作為一位主要的設計師在第三帝國期間繼續工作，這在他先前的包豪斯同仁中是少見的。
1929年，他開始從傢具，陶瓷，玻璃等工業中獲得設計委託，1931-1935年，他被委任為柏林的國立美術學院的教授。1935年被聘為勞西茲玻璃公司的藝術指導。由於改善了產品質量，他設計的特製精美玻璃製品使他獲得了國際聲譽。他主要的作品都是模壓成型的玻璃器皿，如供餐館、酒家所用的酒杯，商業上使用的瓶、罐，及採用模數化的廚房容器和盤子等。所有這些產品都沒有裝飾，而是強調簡潔的線條和微妙的體型變化，有克制的探索了玻璃可塑的特徵。
戰後，華根菲爾德一面在德國科學院和國立美術學院任職，繼續從事設計教育，一面積極從事設計活動。1954年，華根菲爾德成了獨立開業的設計師，設計了不少優秀的燈具，在這些設計中，燈泡刻板的幾何形態被較為有機形態的塑料燈罩所緩和。
華根菲爾德作為參與批量生產最有名的德國設計師之一，使工業設計的潛力在更加專業化的生產體系中得到了進一步的發揮。

布蘭德（Marianne Brandt, 1893-1983）

布蘭德1911年進入皇家撒克遜學院學習繪畫、雕塑,1917年建立了個人的工作室。1923年，布蘭德進入包豪斯的金屬製品車間學習。受到納吉的影響，她將新興材料與傳統材料相結合，設計了一系列革新性與功能性並重的產品，其中包括她1924年設計的著名的茶壺。她的設計採用幾何形式，運用簡潔抽象的要素組合傳達自身的實用功能。布蘭德也十分關注批量化生產問題，1927年她設計了著名的有康登台燈，具有可彎曲的燈頸，穩健的基座，造型簡潔優美，功能效果好，並且適於批量生產，成了經典的設計，也標志著包豪斯在工業設計上趨於成熟。
離開包豪斯後，布蘭德仍進行了一段時間的金屬製品設計，但後來布蘭德主要從事繪畫，雕塑，並擔任一些院校的教學工作，再也沒有重現在包豪斯時的輝煌。
布蘭德是現代設計史中的重要人物，不僅因為她創造了許多20世紀最美觀耐用的金屬製品，還因為她在男性主導的金屬製品設計領域擁有一席之地。後來布蘭德曾回憶就學包豪斯時，在她受到廣泛肯定和接受之前，只能被分配做一些沉悶重復的工作的情況。最終布蘭德成為了包豪斯培養的最著名的設計師之一，並且是僅有的幾個並非出自織物車間的女設計師之一，直至今天，她的有些設計仍在生產。

波爾舍（Ferdinand Alexander Porsche, 1875-1951）

波爾捨生於波希米亞（Bohemia),多年從事汽車設計工作，1910年時，他已在空氣動力學與汽車造型的關系研究上有所造詣，成為流線型理論與實踐的專家。
20世紀30年代，德國新興的高速公路刺激了對流線型的極大熱情，諸如梅桑德斯和巴戈利亞公司都生產了適於高速公路的優良車型，將流線型與嚴格的歐洲車身設計傳統結合起來，其中最有代表性的就是波爾舍為大眾所設計的一款小型廉價車，其原型是1936-1937年間設計的，也是大眾公司最早的汽車之一，因為體積小，採取簡潔的流線型風格，外型酷似甲殼蟲，因而被戲稱為甲殼蟲小汽車。與現代主義刻板的幾何形式語言相比，其有機形態更富於生趣，更易於理解和接受，一經推出就大受歡迎。希特勒本人參加了1937年大眾甲殼蟲小汽車的生產開幕式，並且乘坐了汽車，表示贊賞。然而1939年戰爭爆發，該汽車的批量生產被迫中斷，超過30萬的定單無法兌現，汽車廠在戰爭期間只能生產軍用車輛，直至1945年英國佔領軍首先在德國恢復了該車的批量生產，大眾公司緊隨其後。到20世紀50年代，甲殼蟲汽車作為新興中產階級的首選交通工具成為德國復興的標志。

科拉尼（Luigi Colani, 1926- ）

科拉尼出生於德國柏林，早年在柏林學習雕塑，後到巴黎學習空氣動力學，1953年在加州負責新材料項目,這樣的經歷使他的設計具有空氣動力學和仿生學的特點，表現出強烈的造型意識。當時的德國設計界努力推進以系統論和邏輯優先論為基礎的理性設計，而科拉尼則試圖跳出功能主義圈子，希望通過更自由的造型來增加趣味性，他設計了大量造型極為誇張的作品，被稱為設計怪傑。
早在50年代，他就為多家公司設計跑車和汽艇，其中包括世界上第一輛單體構造的跑車BMW700（1959）。60年代他又在傢具設計領域獲得舉世矚目的成功。之後，科拉尼用他極富想像力的創作手法設計了大量的運輸工具、日常用品和家用電器。雖然它們並非百分之百都是優良設計，但確實有極高的造型質量，受到輿論和公眾的普遍認可，與此同時他也遭到來自堅持現代主義的設計機構的激烈批評。科拉尼說：地球是圓的，所有的星際物體都是圓的，而且在圓形或橢圓形的軌道上運動......甚至連我們自身也是從圓形的物種細胞中繁衍出來的，我又為什麼要加入把一切都變的有稜有角的人們的行列呢？我將追隨伽利略的信條：我的世界也是圓的。
作為20世紀最著名，同時也是最受爭議的設計師之一，有人認為他離經叛道，也有人把他當作天才和聖人一樣崇拜。然而科拉尼認為他的靈感都來自於自然：我所做的無非是模仿自然界向我們揭示的種種真實。

拉姆斯（Dieter Rams, 1932- ）

拉姆斯早年在德國威斯巴登的實用藝術學校學習建築設計及室內設計，後作為職業工業設計師從事設計活動。20世紀50年代中期，拉姆斯等一批年輕設計師受聘於當時尚默默無聞的博朗公司，組建設計部，並與烏爾姆造型學院建立了合作關系。該院的產品設計系主任古戈洛特發展出一套系統設計的方法，而拉姆斯則成為該理論的積極實踐者。1956年，拉姆斯與古戈洛特共同設計了一種收音機和唱機的組合裝置，該產品有一個全封閉的白色金屬外殼，加上一個有機玻璃的蓋子，被稱為白色公主之匣。1959年，他們將系統設計理論應用到實踐中，設計了袖珍型電唱機與收音機組合，與先前的音響組合不同的是，其電唱機和收音機是可分可合的標准部件，使用十分方便，這種積木式的設計是以後高保真音響設備設計的開端，到了70年代，幾乎所有的公司都採用這種積木式的組合體系。
拉姆斯將系統設計方法在實踐中逐漸完善，並推廣到傢具乃至建築設計，使整個空間有條不紊，嚴格單純，成為德國的設計特徵之一。
系統設計形成的完全沒有裝飾的形式特徵，被稱為減約風格，色彩上主張採取中性色彩：黑，白，灰。拉姆斯認為單純的風格只不過是解決系統問題的結果，提供最大的效率並清除社會的混亂，他說：最好的設計是最少的設計，因此被設計理論界成為新功能主義者。

艾斯林格（Hartmut Esslinger, 1944- ）

艾斯林格早年在斯圖加特的理工學院學習電子工程，後在一所設計院校學習工業設計，這樣的經歷使他能完滿的將技術與美學結合在一起。1969年，艾斯林格在德國黑森州創立了自己的設計事務所。1982年，他為維佳公司設計了一種亮綠色的電視機，命名為青蛙，獲得了巨大成功，於是艾斯林格將青蛙作為自己的設計公司的標志和名稱。
青蛙公司的設計既保持了烏爾姆設計學院和博朗公司的嚴謹和簡練，又帶有後現代主義的新奇，怪誕，艷麗，其設計哲學是形式追隨激情,有時甚至帶有嬉戲的特色，在設計界獨樹一幟，很大程度上改變了20世紀末的設計潮流。艾斯林格曾說：設計的目的是創造更為人性化的環境，我的目標一直是將主流產品作為藝術來設計。青蛙設計公司的出色表現大大提升了工業設計職業的地位，向世人展示了工業設計師是產業界的基本成員以及當代文化生活的創造者之一。艾斯林格1990年榮登商業周刊封面，這是自羅維1947年以來設計師僅有的殊榮。
艾斯林格無疑是當今世界最負盛名和最成功的工業設計師之一，他以其突破性的設計重新定義了現代消費美學觀念。1992年他獲得了羅維終身成就獎,許多設計作為經典被紐約現代藝術博物館收藏。他所領導的青蛙設計公司以其前衛，甚至未來派的風格不斷創造出新穎，奇特，充滿情趣的產品，尤其在高科技產品方面極具有影響力。

里特維爾德（Gerrit Rietveld, 1888-1964）

里特維爾德生於烏特勒支市，是荷蘭著名的建築與工業設計大師、荷蘭風格派的重要代表人物。他非常偏愛單純的線條、顏色，以便大量製造，這種簡潔的設計概念深刻地影響了日後的設計界。
里特維爾德1917年設計了現代主義設計運動的重要經典作品紅/藍椅，以一種實用產品的形式生動地解釋了風格派抽象的藝術理論。他1934年設計了曲摺椅，椅子的腳、座椅部分及靠背都擺脫了傳統椅子的造型，非常節省空間。這張椅子是這位大師最具代表性的作品之一。1925年，里特維爾德設計了位於烏特勒列支市的什羅德住宅和住宅內的室內設計及傢具設計，此建築的風格完全是風格派的立體化體現。
風格派對於世界現代主義的風格形成起有很大的影響作用，它的簡單的幾何形式，以中性色（白、黑、灰）為主的色彩計劃，以及立體主義造型和理性主義的結構特徵在兩次世界大戰之間成為國際主義風格的標准符號。

提革（Walter Darwin Teaque，1883-1960）

提格美國最早的職業工業設計師之一，並是一位非常成功的平面設計家。他的設計生涯與世界最大的攝影器材公司--柯達公司有非常密切的關系。1927年為柯達公司設計照相機包裝，1936年設計了柯達公司的班騰相機，這是最早的攜帶型相機，相機的基本部件壓縮到基本的地步，為現代35毫米相機提供了一個原型與發展基礎。他與技術人員密切合作，善於利用外型設計的美學方式來解決功能與技術上的難點，這是美國工業設計師的一個重要特點。提格發展了一套設計體系，為企業開發整個產品系列的設計，這種設計方式使他成為早期美國最為成功的工業設計師之一。
1955年，提格的設計公司與波音公司設計組合作，共同完成了波音707大型噴氣式客機的設計，使波音飛機不僅有很簡練、極富現代感的外形，而且創造了現代客機經典的室內設計。

羅維（Raymond Loeway， 1889-1986）

羅維出生於法國巴黎，後移居美國。他是美國工業設計的重要奠基人之一，一生從事工業產品設計、包裝設計及平面設計（特別是企業形象設計），參與的項目達數千個，從可口可樂的瓶子直到美國宇航局的空中實驗室計劃，從香煙盒到協和式飛機的內艙，所設計的內容極為廣泛，代表了第一代美國工業設計師那種無所不為的特點，並取得了驚人的商業效益。羅維在20世紀30年代開始設計火車頭、汽車、輪船等交通工具，引入了流線型特徵，從而引發了流線風格。他把設計高度專業化和商業化，使他的設計公司成為20世紀世界上最大的設計公司之一。他不僅對工業技術感興趣，對於人的視覺敏感性也有很深的認識和追求，他的設計既具有工業化特徵，又具有人情味。他的一生，是美國的工業設計開始、發展，到達頂峰和逐漸衰退的整個過程的縮影和寫照。
羅維一生有無數殊榮，他是第一位被《時代》周刊作為封面人物採用的設計師。羅維對於美國工業設計的發展起到了非常重要的促進作用，他漫長的工作生涯，他的敬業精神，他對於設計界的形象，特別是他自己公司的形象和他個人形象鍥而不舍的推動，都立生了非常重要的影響。

德雷夫斯（Henry Dreyfess，1903-1972）

德雷夫斯的職業背景是舞台設計，1929年改變專業，建立了自己的工業設計事務所。德雷夫斯的一生都與貝爾電話公司有密切的關系，是影響現代電話形式的最重要設計師。格雷夫斯1930年開始為貝爾設計電話機，1937年提出聽筒與話筒合一的設計。在與貝爾的長期合作中，他設計出一百多種電話機。德雷夫斯的電話機因此走入了美國和世界的千家萬戶，成為現代家庭的基本設施。
格雷夫斯的一個強烈信念是設計必須符合人體的基本要求，他認為適應於人的機器才是最有效率的機器。他多年潛心研究有關人體的數據以及人體的比例及功能，這些研究工作總結在他於1961年出版的《人體度量》一書中，從而幫助設計界奠定了人機學這門學科。他的研究成果體現於他為約翰.迪爾公司1955年以來開發的一系列農用機械之中，這些設計圍繞建立舒適的、以人機學計算為基礎的駕駛工作條件這一中心，創造了一種親切而高效的形象。

沙里寧（Eero Saarinen，1910-1961）

沙里寧是美國著名建築設計師和工業設計師，生於芬蘭的克柯魯米，早年便顯露出設計天才，1922年獲瑞典火柴盒設計第一名， 1923年4月隨父移民美國，定居底特律，畢業於耶魯大學建築系。1940年和伊姆斯設計的椅子獲得了美國紐約現代藝術博物館舉辦的國際現代傢具設計比賽大獎。
20世紀40年代沙里寧與諾爾公司合作從事傢具設計，代表作有71號玻璃纖維增強塑料模壓椅、胎椅、耶金香椅等，這些作品都體現出有機的自由形態，而不是刻板、冰冷的幾何形，被稱為有機現代主義的代表作，成了工業設計史上的典範，至今仍廣為流傳和使用。
沙里寧在建築上的代表作有傑佛遜紀念碑，耶魯大學溜冰場、莫斯與斯泰爾學院、美國駐英大使館、美國駐挪威大使館、密爾沃基戰爭紀念館、哥倫比亞廣播公司大樓、環球航空公司候機樓等。

格雷夫斯（Michael Graves，1934 - ）

美國建築家格雷夫斯是奠定後現代主義建築設計的重要人物之一。格雷夫斯生於在美國印地安那州首府印地安那波利斯市，1958年畢業於俄亥俄州的辛辛那提大學，獲建築學士學位，1959年在著名的哈佛大學設計研究院獲碩士生學位。而後，他進入義大利羅馬美利堅學院深造，獲得羅馬大獎和布魯諾獎學金。他的設計講究裝飾的豐富、色彩的豐富以及歷史風格的折衷表現，許多設計都被視為後現代主義代表性的作品，綜合了畫家和建築師的雙重技藝。
他最重要、影響最大的設計是1980-1982年設計的波特蘭市的公共服務中心，這個方形大樓表面具有簡單而色彩豐富的不同材料裝飾。後現代建築大師菲力普．約翰遜高度贊揚這個設計大膽採用各種古典裝飾動機，特別是廣泛採用古典主義基本設計語匯，使設計得以擺脫國際主義的一元化限制，走向多元、裝飾主義的新發展。
格雷夫斯在八十年代後期和九十年代設計了一系列的建築，如肯塔基州路易斯維爾市的人文大廈，加利福尼亞州聖胡安．卡皮斯特拉諾的公共圖書館等，都是後現代主義的傑出代表。格雷夫斯還為義大利阿勒西公司設計了一系列極富後現代特色的金屬餐具，名噪一時。

伊姆斯（Charles Eames，1907-1978）

伊姆斯是美國最傑出、最有影響的少數幾個傢具與室內設計大師之一，他曾在聖路易的華盛頓大學學習建築學，1936年起在美國最著名的設計學院之一匡溪學院任教。1940年他與沙里寧一道設計的膠合板椅在美國現代藝術博物館舉辦的設計競賽中獲得大獎。
伊姆斯的設計具有合乎科學與工業設計原則的結構、功能與外型，這一特徵成為了他與之合作的米勒公司的設計特徵，使米勒公司能在市場上立於不敗之地。1946年，他採用多層夾板熱壓成型工藝設計的大眾化廉價椅子是米勒公司在現代設計上的一次大轉折，走向輕便化、大眾化，並關注新材料及其製作工藝。他是一個設計上的多面手，除從事產品設計外，還從事平面設計、展示設計與攝影等工作，他在自己的設計中設法把這些學科聯系在一起，組成一種邊緣學科式的工業設計。伊姆斯設計的室內、座椅等在整個世界都有相當影響，不少作品到目前還在繼續生產和流行。他在1956年設計的躺椅，堪稱躺椅設計中最傑出的代表。他設計的飛機場候機廳公用椅，簡單而牢固，具有強烈的時代感，迄今仍為大多數美國機場使用，是美國設計在20世紀70年代的傑出代表。

文丘里（Robert Venturi，1925- ）

美國建築設計家文丘里是奠定建築設計上的後現代主義基礎的第一人。1943-1950年文丘里就讀於普林斯頓建築系，後來在沙里寧和路易斯．康的事務所中工作過。1969年，他提出少就是乏味的原則，向少就是多的現代主義提出了挑戰。文丘里並不反對現代主義的核心內容，他的努力是在於改變現代主義單調的形式特點。他的設計包含了大量清晰的古典主義建築特徵，比如拱券，三角門楣等，但是從總體處理來看，他的設計依然是功能性的，實用主義的，簡單而明確的。
文丘里非常注重理論研究，他是後現代主義設計家中比較重要的理論家之一。1966年出版《建築中的復雜性與矛盾性》，1972年發表《向拉斯維加斯學習》，提出了自己的後現代主義原則。他認為設計家不應忽視漠視當代社會中各種各樣的文化特徵，而應該充分吸收當前的各種文化現象和特點到自己的設計中去。
文丘里的代表作有1978年設計的德拉華住宅，倫敦國家藝術博物館的聖斯布里廳，普林斯頓大學的戈頓．吳大樓等。文丘里在產品設計領域內的最大成就是他為諾爾公司設計的一系列椅子、1983年為義大利阿勒西公司設計的一套帶烏木把手的鍍銀咖啡具、1984至1986年間為斯威德．鮑威爾公司設計的一組瓷器、1986年為阿萊西公司設計的布穀鳥鍾表及為克萊托．穆納里設計的一些情趣盎然的珠寶首飾等等。這些設計都帶有強烈的後現代特色。

賴特（Frank Lioyd Wright, 1869-1959）

賴特1885-1887年在威斯康星大學學習土木工程，1887-1893年師承著名建築師沙里文。賴特是20世紀美國最重要的建築師之一，在世界上享有盛譽。他設計的許多建築受到普遍的贊揚，是現代建築中有價值的瑰寶。賴特對現代建築有很大的影響，但他的建築思想和歐洲新建築運動的代表人物有明顯的差別，他走的是一條獨特的道路。
1893年後的10年中，賴特在美國中西部設計了許多小住宅和別墅，形成了 草原式住宅的風格，代表作有1902年威立茨住宅、羅伯茨住宅，1908年的羅比住宅等。這些住宅既有美國民間建築的傳統，又突破了封閉性，適合美國中西部草原地帶的氣候和地廣人稀的特點。1904年設計拉金公司大樓，1915年設計日本東京帝國飯店，使他獲得國際聲譽。1936年賴特了設計流水別墅，創造了一種前所未有的動人建築景象，成了他有機建築思想的典範。
美國建築網路全書評價：必須承認賴特是他那個時代或許也是任何時代的最有創造力的建築師之一。他極不尋常的生活和哲學說明他是富有詩意的幻想家和藝術家，是注重實效的工程師，自由思想的個性主義者，是一位改革者和傳播福音的教士。在他全部的傾向中貫穿著對生活和自然的積極回報。這樣的態度和信念曾一次又一次地表現在他的建築中。但架於這一切之上的自然是：他是一位藝術家，他所偏愛的表達工具正是建築。

厄爾（Harley Earl，1893－1969）

美國商業性設計的代表人物，世界上第一個專職汽車設計師。大學學習工業技術與設計。1926年被通用公司董事長斯隆看中，成為通用公司造型設計師。1940年出任通用公司副總裁，通用汽車公司藝術與色彩部主任，負責汽車外型設計，設計風格奔放、富於創新，開創了戰後汽車設計中的高尾鰭風格。他對汽車設計的影響力達到了無人企及的地步，而通用汽車公司的設計部門也成為了當時世界最大的設計中心。他在通用汽車公司的一個重要貢獻就是與總裁斯隆一起創造了汽車設計的新模型;有計劃的商品廢止制，按照他們的主張，在設計新的汽車式樣的時候，必須有計劃地考慮以後幾年不斷

⑺ 肯德基漢堡盒的尺寸是多少

普通漢堡包裝的尺寸可以直接去肯德基買一個回來自己量就可以了。
印刷為簡單的單面四色印刷。250g啞粉紙，工藝為啤折。

1. 包裝製作方法：
a) 根據食物的尺寸和容量，用電腦設計包裝盒平面攤開圖
b) 設計後送往印刷廠出色樣，
C）色樣校對沒問題後，印刷大貨、粘貼，印刷所用紙張是專業食品用紙
d）將包裝盒送貨至各門店

2。理由：
a)用紙印刷，比用塑料袋更環保
b) 紙耐高溫，塑料袋遇高溫變質融化，有毒物質釋放，污染食品
c) 紙更容易印刷上色彩繽紛的圖案，有助品牌形象塑造

3。 老人是「肯德基品牌的創始人哈蘭·山德士先生". 1935年，美國肯德基州 為表彰他為家鄉菜餚做出的貢獻，授予他"上校"的榮譽稱號。

⑻ 關於去德國留學學習平面設計

德國哪些大學開設平面設計專業？
1、包豪斯設計學院Bauhaus
包豪斯設計學院是位於德國魏瑪的一所藝術設計類大學。該校是世界現代設計的發源地，對世界藝術與設計的推動有著巨大的貢獻，它也是世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院。作為世界頂尖設計類大學之一，包豪斯大學分為4個學院。其中，造型學院是德國最早成立的造型與設計學院之一，下設的專業分別是：產品設計、視覺傳達、公共空間藝術、自由藝術等專業。
2、漢堡美術學院Hochschule für bildende Künste Hamburg
漢堡美術學院是一所著名的國立藝術院校，也是德國最有名的藝術院校之一。漢堡美術學院的平面設計碩士課程將在實驗和實際分配情況中交替培養。通過學生對他們自己創作狀況平行互補的分析，對各種項目環境的藝術表達可能性進行研究。在這種情況下，分析意味著通過創意/藝術的干預—基於藝術技巧選擇的考慮。歷史的和媒體作為一個參考資源，參與到排版、設計和藝術中。除了創意和藝術分析，設計過程中溝通能力的培養是項目重要的一部分。
3、柏林藝術大學Universität der Künste Berlin
柏林藝術大學位於德國首都柏林，是一所世界頂尖的藝術大學，也是歐洲最大的藝術高等院校。至今已有300多年的歷史，其前身可以追溯到1696年建成的「勃蘭登堡-普魯士藝術學院」（Brandenburgisch-Preuische Akademie der Künste）。柏林藝術大學是世界最大、最多樣化和最傳統的藝術大學之一，大學的所有院系總共涵蓋了70多種課程，覆蓋整個藝術和相關科學領域。學校擁有授予博士學位和博士後資格的權利，藝術、音樂和戲劇老師也在此接受培訓。

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咨詢設計 ：1985年/1991年
設計： 福爾克溫•瑪格
項目負責合夥人：克勞斯•施塔茨克
方案設計人員：Klaus Lübbert, Barbara Fleckenstein, Michael Dittmer
施工設計人員：Bernhard Gronemeyer, Dagmar Winter, Karen Heckel, Alfons Bauer, Armin Wald, Carsten Plog, Uwe Gänsicke
結構設計：Ing.-Büro Binnewies
業主：奧古斯丁連鎖養老院
建設周期：1991年—1993年
位於易北大道腳下，漢堡港口內的原冰庫大樓原址上將修建一座老年住宅。在移除冰庫舊樓後，新建的老年公寓無論平面、高度體量還是磚石外立面均與原有建築保持高度相似。