動漫編程造型指令

① 動漫里腳本是什麼意思

指的是根據思維的故事內容來設計相應的畫面，記載台詞，對話，動作，使故事腳本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割等。

動漫腳本在創作中應該以服務於該動漫預定讀者群為參照，製造能夠或有利於以動漫鏡頭語言表達的情節，設計畫面能夠描繪的場景氣氛。

動漫腳本應該像電影劇本那樣分出場景和要素，有利於直接的專業操作，它既有文學的特性又有劇本的特性，對於由幾種特性混雜起來的事物，我們需要將它的各種性質分解開來，與它自身獨有的特性加以比較，最終使我們獲得一個最為明確的認識。

圖為上海美術電影製品廠《文同胸有成竹》的動畫腳本原件：

(1)動漫編程造型指令擴展閱讀

特點

文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形。

將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本， 人物位置，地理環境都要畫出 ，場景要十分清楚 ，對白、動作、音效、秒數都要寫好 ，鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明， 腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任， 視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢。

② 計算機動畫設計需要學什麼主要學的是什麼詳細點

這里是動漫設計的全部課程，感興趣的話可以了解一下：
【來這里，你將學習】
第一階段：
1、計算機操作基礎
2、Office辦公自動化
3、計算機組裝與維護
4、素描、速寫
5、動畫色彩
第二階段：
1、攝影基礎
2、圖像處理基礎Photoshop
3、影視劇本創作
4、微電影拍攝與技巧
5、Sony Vegas視頻剪輯
6、Flash動畫設計與製作
7、動畫運動規律
第三階段：
1、3ds Max基礎操作
2、vray渲染器表現技法
3、Maya三維軟體的基本操作
4、Maya影視動畫場景及角色模型
5、3ds Max動畫表現技法
6、3ds Max初級影視特效
第四階段：
1、3ds Max高級影視特效
2、影視後期輸出與音頻音效製作
3、After Effects數碼影視合成與特效
4、Adobe premiere高級視頻編輯與特效
5、畢業綜合項目實訓
6、影視動畫
7、人物動畫

③ c語言動畫編程

看啊
一群星星在追老鼠！！
#include <DOS.H>
#include<graphics.h>
#include<stdlib.h>
#include<math.h>
#define maxcircle 80
#define CR 1
main()
{union REGS r;
int dr=DETECT,mode=0;
int mx,my,mc;
int i, color[maxcircle];
double fx,fy,force=0;
double s,x[maxcircle],y[maxcircle];

initgraph(&dr,&mode,"");
r.x.ax=0;
int86(0X33,&r,&r);
r.x.ax=2;
int86(0x33,&r,&r);
for(i=0;i<maxcircle;i++)
{color[i]=random(16)+1;
x[i]=random(640);
y[i]=random(480);
}

while(!kbhit())
{
r.x.ax=3;
int86(0x33,&r,&r);
mx=r.x.cx;
my=r.x.dx;
mc=r.x.bx;
for(i=0;i<maxcircle;i++)
{
fx=mx-x[i];
fy=my-y[i];
s=sqrt(fx*fx+fy*fy+0.0012);
if(s!=0)
{
setcolor(0);
setfillstyle(1,0);

fillellipse(x[i],y[i],CR,CR);
setcolor(color[i]);
setfillstyle(1,color[i]);

force=random(30)/(double)10;

x[i]+=fx/s*force;
y[i]+=fy/s*force;

fillellipse(x[i],y[i],CR,CR);

}

}
if(mc==1)
{
cleardevice();
for(i=0;i<maxcircle;i++)
{x[i]=random(640);
y[i]=random(480);
color[i]=random(16)+1;
fillellipse(x[i],y[i],CR,CR);
}
}

}
}

④ 動漫設計和製作專業主要學什麼

你可以先去【繪學霸】網站找「動漫設計」板塊的【免費】視頻教程-【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-3y1r-416395155

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自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
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在「動漫設計」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。

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⑤ 動漫人物通常用什麼軟體來建模的

3DSMax、Maya都可實現。

MAYA是高端3D軟體，3dsmax是中端軟體，易學易用，但在遇到一些高級要求時（如角色動畫/運動學模擬）方面遠不如MAYA強大。 3dsmax的工作方向主要是面向建築動畫，建築漫遊及室內設計。 MAYA 的用戶界面也比3dsmax要人性化點。點這里獲取3d建模製作初級+中級+高級課程全部學習資料

MAYA軟體應用主要是動畫片製作、電影製作、電視欄目包裝、電視廣告、游戲動畫製作等。3dsmax軟體應用主要是動畫片製作、游戲動畫製作、建築效果圖、建築動畫等。MAYA的基礎層次更高，3dsmax屬於普及型三維軟體，有條件當然學MAYA。 Maya的CG功能十分全面，建模、粒子系統、毛發生成、植物創建、衣料模擬等等。可以說，當3dsmax用戶匆忙地尋找第三方插件時，Maya用戶已經可以早早地安心工作了。可以說，從建模到動畫，到速度，Maya都非常出色。Maya主要是為了影視應用而研發的。

學習動漫建模可以到王氏教育了解一下。王氏教育是國內CG繪畫/影視後期/游戲設計/動漫設計的知名教育品牌。2002年王氏教育品牌LOGO首次在創始人王康慧先生的CG作品中出現，後以免費CG教程的方式在業內得到廣泛傳播和認可。2008年成立培訓公司和製作公司，在不藉助資本的情況下，依靠口碑和研發實力從一個校區穩步拓展到全國13家直營校區。

王氏教育十多年來，一直在根據行業變化調整各大專業的課程內容，只為學生更好的對接企業需求。提高學生自身的競爭力與提高學生的就業率。

⑥ 關於動漫設計的相關問題.有經驗者來

1 去日本就業率就高
2
3 需要
4 在中國本來就是這個行業不太流行的，你沒個高的文憑，拿不了多少錢的
5 的確如此 我就在用到

課程： 《動漫設計》專業課程說明

1．開放教育入學指南
本課程1學分, 公共基礎必修課，課內學時18,開設一學期。
本課程是開放教育各類專業的一門基礎必修課程。本課程開設目的旨在幫助學生了解廣播電視大學的性質和現代遠程教育、開放教育的特點。通過開放教育入學指南部分的學習，使學生認識開放教育的作用、意義和掌握遠程開放教育的學習方法。
2．遠程學習入門
本課程1學分，公共基礎必修課，課內學時18，開設一學期。
本課程是開放教育各類專業的一門基礎必修課程。通過本課程的學習，使學生掌握基本的遠程學習手段的運用,學會如何訪問網上課件，掌握遠程學習手段及方法。基本內容:
1. 使學生初步掌握計算機（PC機）的操作。
2. 初步掌握文字處理軟體Word97的使用。
3. 初步了解中文Windows95的操作界面。
4. 基本掌握上網瀏覽和收發電子郵件的方法。
3．英語I（1）（2）
本課程6學分，公共基礎必修課，課內學時108，開設一學年。
本課程為公共英語課程。通過課程的學習，學生應能掌握1，600左右的常用詞彙（包括入學時要求掌握的600詞）和若干相關的常用片語及基礎語法知識；能夠聽懂發音清楚、語速較慢的教學用語和日常生活用語，並能用英語進行簡單的日常交談；能夠讀懂所學詞彙和語法范圍內的故事、短文及通知、便條等；能夠寫出簡短的私人信函，或用便條轉達具體信息。
4．鄧小平理論概論
本課程3學分，公共基礎必修課，課內學時54，開設一學期。
通過本課程的開設,使學生深刻把握鄧小平理論的精神實質,掌握什麼是社會主義,如何建設社會主義這個基本理論問題;把握社會主義的本質和社會主義建設的規律,增強執行黨的「一個中心,兩個基本點」的基本路線的自覺性和堅定性;確立建設中國特色的社會主義的理想,立志為改革開放和現代化建設服務。
本課程的主要內容:時代的發展與中國特色社會主義的興起、鄧小平哲學思想與黨的思想路線、社會主義初級階段理論與黨在現階段的大政方針、鄧小平對社會主義本質理論的貢獻、社會主義市場經濟理論與中國走向市場經濟的道路、中國社會主義建設的發展戰略、中國現代化建設的國際環境與對外開放戰略、社會主義必須建設高度的精神文明、政治體制改革與有中國特色社會主義民主政治建設、「一國兩制」構想與國家統一戰略、科教興國戰略與高等教育的改革和發展、建設有中國特色社會主義事業的關鍵在於黨。
5．數字化媒體藝術基礎
本課程3學分, 專業基礎必修課，課內學時54，其中實驗學時45，開設一學期。
通過計算機數字化媒體藝術基礎的學習，使學生知曉計算機的初級能力，對各種數字媒體有所了解，尤其是WORD的操作能力，能熟練掌握WINDOWS操作系統以及網際網路的操作，並熟練掌握專業軟體，對文字輸入達到一定要求，學完後參加上海市緊缺人才培訓項目考證。
6．素描
本課程3學分，專業基礎必修課，課內學時54，開設一學期。
通過素描練習達到臨摹對象的表達能力，提高學生的觀察能力，審美能力，表現能力和造型能力，為今後的設計打下扎實的基礎。
7．色彩
本課程3學分，專業基礎必修課，課內學時54，開設一學期。
通過本課程學習，培養學生的色彩造型能力，掌握色彩的正確觀察方法，認識和掌握色彩的基本知識和色彩變化的基本規律，能熟練的運用色彩表現和塑造抽象形象。
8．形態構成
本課程3學分，專業基礎必修課，課內學時54，開設一學期。
本課程注重形象思維認識和感性思維認識，通過形式法則—點線面體組成幾何形或自由形。讓學生了解如何把三次元的空間表現於二次元的紙上，表現動態感、立體感、透明感、錯視、幻象、無理圖形、以及如何利用不同材料，紙筆進行偶然形態的創造。尤其是能將所學運用到平面設計中，提高學生掌握美的形式規律，審美能力及創造抽象形態的構成能力。
通過教學，使學生了解掌握基本的色彩理論，包括色彩物理學、色彩生理學及裝飾色彩設計的對比調和理論。並通過課堂練習，按照嚴格科學的色彩構成訓練原則，系統掌握這門知識，為今後的設計打好色彩基礎。
課程揭示立體造型的基本規律，基本原理，構成語素，研究人與形的直接或間接關系，研究形態與技能、形態與材料、形態與變化的規律，建立多項度的形態認識，多項度空間認識，多項度造型、思維，達到對立體形態美感創造的基本知識和一定的立體設計創造能力，提高學生的造型審美、動手、空間想像能力。
9．計算機圖形設計（1）（2）
本課程6學分，專業必修課，課內學時108，開設一學年。
本課程主要是對CorelDraw軟體的學習。掌握CorelDRAW的基本功能，熟練掌握矢量圖形繪制、各種填充、變形、縮放和剪裁功能、蒙板功能。了解COREL PHOTO PAINT、COREL R.A.V.E的使用。能將軟體功能融入到製作實例中。掌握如何應用多種操作技巧來設計作品。熟練運用貝塞爾曲線的操作進行動漫創作活動。
10．計算機圖像設計（1）（2）
本課程6學分，專業必修課，課內學時108，開設一學年。
本課程主要是對Photoshop軟體的學習。Photoshop 是當今十分流行的圖象製作和處理工具軟體，是當今圖象處理領域里著名的Adobe公司的產品，一直占據著圖象處理軟體的領袖地位，是平面設計、建築裝潢設計、網頁設計及動漫製作的必用軟體。通過本課程的學習，使同學能熟練掌握Photoshop基本工具和菜單命令的使用方法；掌握圖層的基本操作；掌握濾鏡的一般使用方法；掌握圖片色彩的一般調整方法；對Photoshop的高級工具—蒙板、通道和路徑，理解其含義，並能夠進行一般的使用；掌握切片的製作方法；掌握Gif動畫的製作方法；學會Photoshop圖象編輯、圖象合成、校色調色及特效製作等基本的圖象處理技術，能使用電腦軟體Photoshop完成動漫創作。
11．動漫技法
本課程3學分，專業必修課，課內學時54，開設一學期。
動漫工作是一項非常繁重又富有創造力的勞動，許多的環節都蘊含高超的繪畫技巧。最後的動漫創作需要用長時間的嚴格的技法訓練奠定基礎。所以動漫技法的培訓是必不可少的一個訓練過程。本課程是動漫設計的基礎課程。本課程以講授動漫基本技法為主要內容，包括線條訓練、加動畫訓練、速度的設計、動畫的時間把握、物體的運動規律、寫實造型設計、擬人造型設計、寫意造型設計等內容，使學生掌握正確的動漫繪制方法，正確使用動漫材料及工具，學習攝影表的寫法、腳本的編寫和對動漫節奏的准確把握。
Painter是一款全球頂尖的電腦美術設計製作工具，其功能相當強大，是目前模擬自然繪畫最成功的軟體。本課程的實驗環節是對Painter軟體的學習。熟練掌握Painter中真實的模擬油畫，水彩，鋼筆，鉛筆，油性筆等等自然繪圖工具；理解全新的畫筆顏色處理方案；了解Painter對圖層的支持方法；熟練掌握各種材質、燈光、各種濾鏡的運用、文字賦予陰影效果。並能利用Painter軟體繪制不同風格的動漫作品。
12．動漫模型製作
本課程3學分，專業必修課，課內學時54，開設一學期。
本課程主要是針對Poser 軟體（Poser是Metacreations公司推出的一款三維動物、人體造型和三維人體動畫製作的極品軟體）的學習。
本課程從學習Poser 的入門操作開始，目的在於使學生掌握如何製作逼真的人物動畫；讓學生能熟練利用Poser 提供的豐富多彩的人體三維模型和軟體提供的物體模型，根據需要定製成多種多樣的類型和體態，直接應用於所需的動漫設計；利用軟體提供的發型、衣服、飾品等裝飾物，使學生的設計與創意輕松展現；使用軟體提供的人物模型，快捷地設計人體造型和動作，為人物動漫設計提供准確的造型依據。
13．原畫設計
本課程4學分，專業必修課，課內學時72，開設一學期。
原畫設計是一部完整的動漫影片質量好壞的關鍵。原畫是指物體在運動過程中的關鍵動作，在電腦設計中也稱關鍵幀，整個動漫影片就等於用畫筆畫出來的小說、詩歌、散文等等，這正是原畫的意義所在。
卡通原畫設計為兼具繪畫與設計因素的實用性新學科目。授課內容包括卡通原畫設計、電腦製作兩部分。目的是使學生了解動畫製作的全過程。了解原畫的概念，掌握原畫的畫法、移動鏡頭的畫法、口型的設計、表情的設計、鏡頭的銜接等等，學會使用提高原畫設計水平的輔助手段，並具備卡通原畫設計實際創作能力。為今後的進一步發展打下基礎。
14．二維動漫（1）（2）
二維動漫（1）4學分，專業必修課，課內學時72，開設一學期。
二維動漫（2）3學分，專業限修課，課內學時54，開設一學期。
本課程主要是通過對Flash（Flash是目前網上最流行的動畫製作軟體，是著名的矢量圖形編輯和動畫創作專業軟體，主要應用於網頁設計和多媒體創作等領域）的學習，讓學生對Flash的特色以及軟體提供的強大的藝術圖形創作能力，流線型的工作流程，以及創作交互性有一個深刻的了解；能利用功能強大延伸性很強的ActionScript，來製作出高度復雜的動作及腳本；能熟練利用Flash的核心功能製作動漫，能熟練利用非常卓越的編輯矢量動畫作品的功能來自主設計動畫，並學會網路動漫的發布。
15．動漫創作（1）（2）
本課程10學分，專業必修課，課內學時180，開設一學年。
電腦動漫就是CG（Computer Graphics）。隨著計算機技術、網路技術的發展，電腦動漫創作應運而生。本課程主要目的讓學生能夠使用電腦參與動漫作品的創作。卡通（Cartoon）即「動畫」。在學習有關動畫的基礎造型手段（包括電腦動畫等）和製作方法的前提下，表達一定的戲劇情節和影視廣告內容等。這門課程是一次完整的畢業創作過程，整個畢業創作過程包括立題、腳本編寫、原畫設計、整合完稿等步驟。學生通過整個畢業創作能基本掌握利用完成動漫創作的流程，並應用於美術影視片或少兒讀物等領域。
16．背景設計
本課程3學分，專業限選課，課內學時54，開設一學期。
背景設計是動漫創作不可忽視的一環，通過學習，讓學生能掌握寫實性場景設計、寫意性場景設計、主觀場景設計等設計的基本技能，學會利用背景烘托主體，渲染氣氛。掌握好背景的設計和繪制對動漫創作的強大影響作用。
本課程主要學習並利用電腦軟體中的背景設計的軟體--Bryce（Bryce是由Metacreations公司推出的一款超強3D自然場景創建軟體）來設計背景。使同學了解軟體的快速渲染模式和即時預覽場景小窗口等功能；能熟練利用Bryce包含的大量自然紋理和物質材質，來設計與製作能產生極其獨特的自然景觀；利用軟體完成多種對氣候、地面和地形的預設，組合創作出自己喜歡的自然景觀。
17．計算機插圖設計
本課程3學分，專業選修課，課內學時54，開設一學期。
插圖是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，使線條，形態清晰明快，製作方便。
該課程是動漫創作的一門重要課程，旨在了解不同藝術流派的風格和表現形式，識別不同表現技法，基本掌握現代設計的特殊技巧。通過實踐，訓練學生掌握對具象形態仔細、還真描繪的技法。用畫來輔助文字主題，准確地闡明主題意義，培養學生的繪畫表現力和浪漫豐富的想像力，這一技能與設計訓練，將為以後專業設計課奠定扎實的基礎。
18．中外美術簡史與鑒賞
本課程2學分，專業選修課，課內學時36，開設一學期。
是藝術設計專業的一門必修課，通過本課程教學，使學生了解中外美術發生、發展的歷史及其規律和光輝成就，較系統的掌握中外美術發展史的基本知識及規律，培養高尚的審美情操和鑒賞能力幫助學生擴大視野，豐富專業知識，提高藝術設計能力和藝術修養。
19．設計概論
本課程2學分，專業選修課，課內學時36，開設一學期。
通過教學，使學生初步了解從手工藝到現代工業設計的基本歷程，以及設計思想的演變；工業設計與文化、藝術、技術的關系；工業設計在商品經濟中的地位；工業設計的一般方法；裝潢設計、產品設計、環境設計等的一般規律，從而對「設計」從史到論有一個大概的了解。
20．三維動畫（3DS）
本課程4學分，專業選修課，課內學時72，開設一學期。
本課程主要通過對3D Studio MAX（3D Studio MAX是目前國內用戶群最大的三維製作軟體，是最好的專業建模及三維動畫製作軟體；在影視廣告和建築效果圖製作領域，廣泛地應用）的學習，使學生了解3D Studio MAX提出的全新三維動畫解決方案，掌握界面圖解視圖、建模、擴展的著色方式、實時交互渲染等有特色的功能；讓學生不僅能夠使用3D Studio MAX，而且在整體協作工作流程上，能適應多媒體及設計可視化產品製作設計項目的不斷復雜與規模日益龐大的趨勢，不僅僅停留在個人創意和製作的水平上，培養學生集體協作精神。
21．透視學
本課程2學分，專業選修課，課內學時36，開設一學期。
本課程是從造型藝術的需要出發，研究在平面上立體造型的透視規律的一門科學，內容包括透視的基本概念和基本規律，直線形體的平行、成角、傾斜、俯仰透視，曲線、人物、陰影、反影等特殊形體的透視，中國畫的透視等。在了解透視學基本概念，掌握（一點）平行透視、（二點）成角透視、斜面透視、圓的近視、陰影與反影透視的規律的基礎下，能將這些知識准確運用到動漫創作中。使學生通過學習掌握透視理論知識、科學的畫法，並能應用於寫生和動漫設計創作之中。
22．裝飾繪畫
本課程2學分，專業選修課，課內學時36，開設一學期。
通過學習，使學生了解「圖案」，「裝飾」等方面的基本知識和概念，掌握裝飾藝術構圖、造型、色彩等方面的基本知識，掌握及運用花卉、動物、人物的寫生變形方法，要求學生通過「裝飾基礎」的學習，由寫生變形著手完成，對具體物像進行簡化、抽象化的創作能力。
23．裝飾圖案
本課程2學分，專業選修課，課內學時36，開設一學期。
通過圖案的基本概念以及裝飾圖案的形式法則、造型、構圖、色彩等基礎理論知識與技法的學習，培養和訓練學生觀察力與形象美的感知，由具象——意象——抽象的設計思維方法，了解並掌握裝飾圖案的民族傳統習俗和現代構成在平面設計中熟練自由地區分不同要求的實際應用。
24．數碼影像
本課程3學分，專業限選課，課內學時54，開設一學期。
本課主要內容為：數碼影像的採集、編輯。通過學習同學應了解數碼影像及相關的概念，掌握常用視頻軟體的操作、後期多種的編輯技巧、濾鏡的使用等等。
軟體推薦Ulead MediaStudio。
25．動漫設計創意與表現
本課程3學分，專業選修課，課內學時54，開設一學期。
現代動漫的設計需要設計者擁有新穎的創意與獨特的表現力。本課程在學習有關動畫的基礎造型手段（包括電腦動畫等）和製作方法的前提下，要求學生掌握如何用畫面表達一定的戲劇情節。通過欣賞國內外著名動漫作品，熟悉各種動漫流派及其發展歷史，掌握各流派創作過程以及在各個不同作品中的表現特點。通過各類動漫設計實踐培養學生在動漫設計方面的創造能力和表現能力。
26．交互動漫
本課程3學分，專業選修課，課內學時54，開設一學期。
本課程通過對Macromedia多媒體軟體系列的學習，了解交互動漫製作方法，了解交互語言概念、超媒體概念和媒體導航概念。能集成簡單多媒體，學會流程式交互動漫製作方法。
推薦軟體：flash、Authorware、Director等。
27．日語（1）（2）
本課程6學分，專業選修課，課內學時108，開設二學期。
本課程以初學日語者為對象, 以基礎日語知識為主要教學內容, 通過學習, 掌握大約1500個日語詞彙, 約150個日語常用短語及150個日語句型, 並掌握一定的日語基礎知識, 對發音, 文字, 書寫, 語法等內容有所了解和掌握, 為學生今後更進一步的日語學習打下一定的基礎.
28．動漫（出版物）策劃
本課程2學分，專業選修課，開設一學期。
本課程以培養學生實際工作能力為目的，要求學生掌握動畫創作的全過程；學會選擇適合動畫特性的創作題材，了解改編常識，學會畫分鏡頭劇本；能夠獨立完成動漫設計的各環節；了解出版物後期製作過程；了解如何通過視覺領域的原創作品和增值服務為出版物進行品牌和產品的市場運作。通過走出去，請進來的方式，使學生對動漫創作在社會生活中的實際應用有一個感性的理解，培養學生良好的資源整合能力，積累動漫造型設計及動漫商業化整體策劃的經驗。
29．中國文化導論
本課程3學分,公共選修課，課內學時54,開設一學期。
本課程為「現代文員」專業必修課，該課程為學員學習中國傳統文化而開設，課程內容為三部分，中國傳統文化簡史；中國傳統文化的特製；中國傳統文化的現代化。
該課程除主教材《中國傳統文化》外，配以網路教學，還有《中國傳統文化信息庫》、《中國傳統文化論壇》在網路發布。以求學員在掌握傳統文化的基本知識外，還能熟練運用資料。
30．藝術欣賞
本課程3學分，公共選修課，課內學時54,開設一學期。
本課程通過對各類藝術作品的賞析，給學生講授初步的藝術知識，以培養學生的藝術欣賞能力，並提高其審美素質和趣味，培養良好的情操。
本課涉及的藝術門類有：建築、繪畫、雕塑、工藝美術、書法、音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、攝影、電影等十一類。要求學生通過這門課的學習，初通各類藝術的基本藝術語言特徵，初步了解作品的欣賞方法，學會欣賞作品，並能寫賞析短文

⑦ 動漫設計專業是什麼

動漫行業分析

早在2004年之前，由於中國政府對動漫行業的忽視，導致中國動漫產業的嚴重滯後，中國動漫行業長久的處在低谷狀態。而動漫行業的低能耗、低污染、高產業價值、多就業機會等特點與優勢漸漸引起的政府部門的重視，自2004年以來中國政府相繼推出了一系列對於動漫行業的扶持政策，在國內多個城市建立了「國家動漫遊戲產業振興基地」；同時各界專家學者紛紛關注動漫行業，暢談中國動漫產業的美好前景。在國家政策的推動、社會各界的關注、業界的努力下，一時間，動漫產業發展如火如荼，各個城市紛紛建立動漫產業基地，舉辦動漫展，製作動漫作品。經過10年的發展，中國動漫行業已經如日中天，日漸繁盛。

動漫行業的極速發展，隨之而來的就是人才的嚴重欠缺，動漫設計專業的人才到底缺到什麼程度呢？

動漫行業人才緊缺現狀

動漫行業的快速發展，而人才的培養遠遠跟不上需求。有調查顯示，許多高薪職位，像游戲動漫設計總監，年薪可達30萬元左右，但還是有價無「貨」。從中不難看出國內動漫遊戲人才培養的速度遠遠不能滿足游戲動漫產業迅猛的發展速度。高級動漫遊戲人才的需求量依然持續增長，預計未來3—5年，中國游戲人才缺口將高達60萬人。例如，網路游戲設計崗位的平均薪資要比普通行業的平均薪資高出20%—25%左右。游戲美術設計師、角色動畫設計師、高級動漫遊戲造型設計師、3D多媒體設計師等職位發展空間廣闊，成為令人羨慕的金領職位。到2013年，不僅國內公司紛紛高薪搶聘動漫人才，很多國外公司也不惜重金在中國尋覓專業人才。由於動漫為新興的產業，有相關工作經驗的人如鳳毛麟角，企業要招到有經驗人員的可能性寥寥無幾。根據國內權威第三方教育數據咨詢機構，麥克斯公司公布的2013年就業前景最好的十大專業，動畫專業位列第一，同時薪資待遇普遍高於其他行業薪資。

拓展內容

動漫設計專業學校推薦

中央

戲劇

學院 中央美術學院 解放軍藝術學院 南京藝術學院 山東藝術學院 廣西藝術學院 雲南藝術學院 新疆藝術學院 內蒙古大學藝術學院

吉林藝術學院

吉林大學珠海學院,北京師范大學珠海分校

後2個是獨立學院

國家美術學院

中國傳媒大學,

北京電影學院,

吉林動畫學院

山東大學

暨南大學執掌藝術學院

浙江中國美院在設計藝術學院

上海大學美術學院

廣州大學

⑧ CNC系統編程指令

CNC系統編程主要指令：

1、G00與G01

G01按指定進給速度以直線運動方式運動到指令指定的目標點，一般用於切削加工

2、G02與G03
G02:順時針圓弧插補 G03:逆時針圓弧插補

3、G04(延時或暫停指令）
一般用於正反轉切換、加工盲孔、階梯孔、車削切槽

4、G17、G18、G19 平面選擇指令，指定平面加工，一般用於銑床和加工中心

G17:X-Y平面，可省略，也可以是與X-Y平面相平行的平面

G18:X-Z平面或與之平行的平面，數控車床中只有X-Z平面，不用專門指定

G19:Y-Z平面或與之平行的平面

5、G27、G28、G29 參考點指令

G27:返回參考點，檢查、確認參考點位置
G28:自動返回參考點（經過中間點）
G29:從參考點返回，與G28配合使用

6、G40、G41、G42 半徑補償

G40：取消刀具半徑補償
先給這么多，晚上整理好了再給

7、G43、G44、G49 長度補償
G43：長度正補償 G44：長度負補償 G49：取消刀具長度補償

8、G32、G92、G76
G32：螺紋切削 G92：螺紋切削固定循環 G76：螺紋切削復合循環

9、車削加工：G70、G71、72、G73
G71：軸向粗車復合循環指令 G70：精加工復合循環 G72：端面車削，徑向粗車循環 G73：仿形粗車循環

10、銑床、加工中心：

G73：高速深孔啄鑽 G83：深孔啄鑽 G81：鑽孔循環 G82：深孔鑽削循環
G74：左旋螺紋加工 G84:右旋螺紋加工 G76：精鏜孔循環 G86：鏜孔加工循環
G85：鉸孔 G80：取消循環指令

11、編程方式 G90、G91
G90：絕對坐標編程 G91：增量坐標編程

12、主軸設定指令

G50：主軸最高轉速的設定 G96：恆線速度控制 G97：主軸轉速控制（取消恆線速度控制指令） G99：返回到R點（中間孔） G98：返回到參考點（最後孔）

13、主軸正反轉停止指令 M03、M04、M05
M03：主軸正傳 M04：主軸反轉 M05：主軸停止

14、切削液開關 M07、M08、M09
M07：霧狀切削液開 M08：液狀切削液開 M09：切削液關

15、運動停止 M00、M01、M02、M30
M00：程序暫停 M01：計劃停止 M02：機床復位 M30:程序結束，指針返回到開頭

16、M98：調用子程序

17、M99：返回主程序

(8)動漫編程造型指令擴展閱讀：

cnc數控編程是指在計算機及相應的計算機軟體系統的支持下，自動生成數控加工程序的過程。它充分發揮了計算機快速運算和存儲的功能。

其特點是採用簡單、習慣的語言對加工對象的幾何形狀、加工工藝、切削參數及輔助信息等內容按規則進行描述，再由計算機自動地進行數值計算、刀具中心運動軌跡計算、後置處理，產生出零件加工程序單，並且對加工過程進行模擬。

對於形狀復雜，具有非圓曲線輪廓、三維曲面等零件編寫加工程序，採用自動編程方法效率高，可靠性好。在編程過程中，程序編制人可及時檢查程序是否正確，需要時可及時修改。

由於使用計算機代替編程人員完成了繁瑣的數值計算工作，並省去了書寫程序單等工作量，因而可提高編程效率幾十倍乃至上百倍，解決了手工編程無法解決的許多復雜零件的編程難題。

⑨ 如果製作動漫的全過程

對於不同的人，動畫的創作過程和方法可能有所不同，但其基本規律是一致的。傳統動畫的製作過程可以分為總體規劃、設計製作、具體創作和拍攝製作四個階段，每一階段又有若干個步驟：

1、總體設計階段

1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。

2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本--故事板。

3）攝製表。攝製表是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。

2、設計製作階段

1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計、製作。對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准頁，以供其他動畫人員參考。

2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（或稱音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。

3、具體創作階段

1）原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。

2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。

3)譽清和描線。前幾個階段所完成的動畫設計均是鉛筆繪制的草圖。草圖完成後，使用特製的靜電復印機將草圖譽印到醋酸膠片上然後。再用手工給譽印在膠片上的畫面的線條進行描墨。

4）著色。由於動畫片通常都是彩色的。這一步是對描線後的膠片進行著色（或稱上色）。

4、拍攝製作階段

1）檢查。檢查是拍攝階段的第一步。在每一個鏡頭的每一幅畫面全部著色完成之後，拍攝之前，動畫設計師需要對每一場景中的各個動作進行詳細的檢查。

2）拍攝。動畫片的拍攝，使用中間有幾層玻璃層、頂部有一部攝象機的專用攝制台。拍攝時將背景放在最下一層，中間各層放置不同的角色或前景等。拍攝中可以移動各層產生動畫效果，還可以利用攝象機的移動、變焦、旋轉等變化和淡入等特技上的功能，生成多種動畫特技效果。

3）編輯。編輯是後期製作的一部片。編輯過程主要完成動畫各片段的連接、排序、剪輯等。

4）錄音。編輯完成之後，編輯人員和導演開始選擇音響效果配合動畫的動作。在所有音響效果選定並能很好地與動作同步之後，編輯和導演一起對音樂進行復制。再把聲音、對話、音樂、音響都混合到一個聲道上，最後記錄在膠片或錄象帶上。

傳統的動畫製作，尤其是大型動畫片的創作，是一項集體性勞動，創作人員的集體合作是影響動畫創作效率的關鍵因素。一部長篇動畫片的生產需要許多人員，有導演、製片、動畫設計人員和動畫輔助製作人員。動畫輔助製作人員是專門進行中間畫面添加工作的，即動畫設計人員畫出一個動作的兩個極端畫面，動畫輔助人員則畫出它們中間的畫面。畫面整理人員把畫出的草圖進行整理，描線人員負責對整理後畫面上的人物進行描線，著色人員把描線後的圖著色。由於長篇動畫製作周期較長，還需專職調色人員調色，以保證動畫片中某一角色所著色前後一致。此外還特技人員、編輯人員、攝影人員及生產人員和行政人員。

4、二維電腦動畫製作

一般來說，按電腦軟體在動畫製作中的作用分類，電腦動畫有電腦輔助動畫和造型動畫兩種。電腦輔助動畫屬二維動畫，其主要用途是輔助動畫師製作傳統動畫，而造型動畫則屬於三維動畫。二維電腦動畫製作，同樣要經過傳統動畫製作的四個步驟。不過電腦的使用，大大簡化了工作程序，方便快捷，提高了效率。這主要表現在以下幾方面。

·關鍵幀（原畫）的產生

關鍵幀以及背景畫面，可以用攝象機、掃描儀、數字化儀實現數字化輸入，（中央電視台動畫技術部）是用掃描儀輸入鉛筆原畫，再用電腦生產流水線後期製作）也可以用相應軟體直接繪制。動畫軟體都會提供各種工具、方便你的繪圖。這大大改進了傳統動畫畫面的製作過程，可以隨時存儲、檢索、修改和刪除任意畫面。傳統動畫製作中的角色設計及原畫創作等幾個步驟，一步就完成了。

·中間畫面的生成

利用電腦對兩幅關鍵幀進行插值計算，自動生成中間畫面，這是電腦輔助動畫的主要優點之一。這不僅精確、流暢，而且將動畫製作人員從煩瑣的勞動中解放出來。

·分層製作合成

傳統動畫的一幀畫面，是由多層透明膠片上的圖畫疊加合成的，這是保證質量、提高效率的一種方法，但製作中需要精確對位，而且受透光率的影響，透明膠片最多不超過4張。在動畫軟體中，也同樣使用了分層的方法，但對位非常簡單，層數從理論上說沒有限制，對層的各種控制，像移動、旋轉等，也非常容易。

·著色

動畫著色是非常重要的一個環節。電腦動畫輔助著色可以解除乏味、昂貴的手工著色。用電腦描線著色界線准確、不需晾乾、不會竄色、改變方便，而且不因層數多少而影響顏色，速度快，更不需要為前後色彩的變化而頭疼。動畫軟體一般都會提供許多繪畫顏料效果，如噴筆、調色板等，這也是很接近傳統的繪畫技術。

·預演

在生成和製作特技效果之前，可以直接在電腦屏幕上演示一下草圖或原畫，檢查動畫過程中的動畫和時限以便及時發現問題並進行問題並進行修改。

·庫圖的使用

電腦動畫中的各種角色造型以及它們的動畫過程，都可以存在圖庫中反復使用，而且修改也十分方便。在動畫中套用動畫，就可以使用圖庫來完成。

1.入手劇本·導演·分鏡頭台本

如果說，劇本是動畫片的靈魂所在，那導演的分鏡頭台本，就像是動畫片的骨架，故事中人物的大概動作和表情都會在分鏡頭台本中體現出來。

當記者走進王世加導演的辦公室時，王導正按照動畫電影《勇士》的劇本構思分鏡頭台本。台本看上去並不精細，甚至有些潦潦草草，很像是四格漫畫。王導的畫筆在畫格內草草幾筆，一個穿著蒙古服飾的男子手指天空的造型就出現了，而在畫格旁邊，王導則會做出一些批註。王導解釋說，台本的具體化是下一個步驟，自己只負責把文字的東西用大致的圖像表達出來就行了；做上批註則是為了讓進行原畫創作的同事能夠更好的理解導演的意圖。

2、攻堅原畫·畫師·動畫製作

原畫創作是展現動畫片效果和風格的一個重要環節，大家看到動畫片，第一印象就是人物形象美不美，五官輪廓是否分明，而這些都是來自原畫工作人員一筆一畫的精雕細琢。

據了解，一部普通的85分鍾長的動畫片至少要花上1000萬元，而其中主要的花費就是原畫的人工創作耗費。

原畫創作者一天工作8小時，如果要趕工，也有工作10多個小時的，一部大片通常會有50到100人同時開工。正在製作的動畫大片《勇士》，從今年3月開始籌備，預計明年年底製作完成。按照1000萬元的投資計算，導演和編劇費用大概200萬元，除去後期製作費200多萬元，原畫創作者所得的費用就將近600萬元。

美影廠內的原畫工作室是人口「眾多」的地方，而張振輝就是其中的一分子，在他的辦公桌前，貼著很多他以前參加創作過的動畫片，如《鐵臂阿童木》、《神探柯南》等。張振輝的辦公桌也比較特別，除了上下左右都是大大小小的圖紙、鉛筆之外，在桌子正面還有一塊下面有日光燈的玻璃板。繪畫的時候，張振輝會將兩張畫紙重疊在一起，鋪在玻璃板上。下面一張是已經完成的背景圖，上面一張就是需要張振輝精雕細琢的人物形象。

人物的原畫是最浩大的工程，花費的時間也非常多。張振輝在畫的時候，既要照顧到導演的分鏡頭台本，也要按片方提供的人物造型來進行繪畫。一個兩人對話的場景，就細微到無可挑剔：眼睛睜得大不大，大到什麼程度，兩隻眼睛是否一大一小，嘴角歪不歪，歪到什麼程度，眉頭是否皺著，頭發是什麼樣的……都必須反復比對。這還只是畫一些靜態的表情，要是遇上動作戲，那就更復雜了。比如一個腳蹬自行車的動作，那抬起來、放下去的動態就必須分解成5幅原畫，在通過導演驗收之後，還需要再把5幅原畫分解成10幅原畫，只有把動作分解得越多，拍出的效果才會越好，動作也更流暢。

3、製作線拍·電腦播放·審查

對於動畫來說，「動」顯然是它的特色，要讓單幅的原畫動起來，就必須通過線拍這一工序。這也是導演看片的地方，在線拍出來的效果上發現不滿意的地方也可以立刻修改。線拍機就像一個大型的顯微鏡，正中是一根一米多高直立著的尺子，接近頂端的地方裝有攝像頭，在靠近底部的地方一左一右有兩盞燈。將完工的原畫稿放在鏡頭下面，一頁一頁地拍攝下來，再用連接著攝像頭的電腦將剛才一頁一頁的畫稿，連續不間斷地放出來，那就成了大家比較熟悉的動畫。

由於一些「動作戲」設計的動作會很復雜，有時候5秒鍾的戲就需要80多張畫稿。線拍是導演必須監控的一個步驟，對人物的表情，或者動作有什麼意見，導演都會在看線拍的時候提出來修改。

4、後期上色·特效處理·成片

一部動畫片的誕生，前面三步花費的時間最多，在線拍通過導演審查之後，會有一套最後的稿件製作出來，從畫面上看，這些稿件什麼都是齊全的，就只剩下上色和光效了。

目前上色和光效處理不是很麻煩，一切交給電腦就好了。電腦會根據一套服裝的色彩分布，很快的把所有同款服裝的色彩搞定。光效特效也和電影、電視的製作一樣，在這期間也會加入一些導演的意思，不過也不會是傷筋動骨的大修改了，只是一些色調上的處理或者特效上的把握而已