艺术与观念pdf

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书名：第五项修炼

作者：[美国] 彼得·圣吉

译者：郭进隆

豆瓣评分：8.6

出版社：上海三联书店

出版年份：2002-8

页数：366

内容简介：

第五项修炼：学习型组织的艺术与实务，ISBN：9787542617088，作者：（美）彼得·圣吉（Peter M.Senge）着；郭进隆译

作者简介：

彼得·圣吉

1947年出生于芝加哥，1970年于史丹福大学完成航空及太空工程学士学位后，进入麻省理工史隆管理学院读研究所，旋即被佛睿思特（JayForrester）教授的系统动力学整体动态搭配的管理新观念所吸引；1978年获得博士学位。麻省理工大学的高级讲师，组织学习协会主席，《第五项修炼》作者，此书销售极好，被《哈弗商业评论》评为近20年5本最具影响力的管理类图书之一。他被认为是创新管理领域的先锋、理论家和作家。

⑵ 什么是观念艺术

观念艺术
什么是观念艺术？

托尼·戈徳弗雷

观念艺术无关形式或材料，而是关于观念和意义的。它不可能被定义为任何媒介或风格，而更多的关系到它观什么是艺术的疑问，尤其是观念艺术对艺术对象作为独特的、可收藏的或可买卖的传统地位提出了挑战，由于作品不再以一种传统形式出现，它需要观众作出更为积极的反应。事实上，观念艺术不只存在于观众的头脑参与之中，这种艺术具有各种形式：日常用品、摄影照片、地图、录像、图表，特别是语言自身。这些形式常常也会结合在一起。通过提出一种对艺术的彻底批判、表述和它们被使用的方式，观念艺术对大部分艺术家的思想产生了决定性的作用。

二十世纪的艺术已被奉为一种应为我们崇尚和尊敬的事物，得到了最高程度的赞美。要质疑这一点，正如观念艺术所做到的那样，那么就是要去质疑我们的文化和社会的根本价值。近年来，艺术博物馆已担负起教堂或庙宇的许多方面的职责：朝圣的肃静，维持和守护着其神圣对象的偶像崇拜。这些正是被观念艺术家快乐地利用了的东西，不管它是如同亨利·弗林特（Henry Flynt）在1963年的反博物馆运动那样，对这类机构的直言斥责，还是如同约瑟夫·科瑟斯（Joseph Kosuth）和弗莱德·威尔逊（Fred Wilson）那样，对博物馆事业的更为繁琐的解构。

观念艺术可以说在1966-1972年间，同时达到了顶点并陷入了危机。这个术语首先在1967年左右被广泛使用，但观念艺术的一些形式是否存在于整个二十世纪，这个问题尚存有疑问。最早期的作品通常被认为是法国艺术家马歇尔·杜尚（Marcel Duchamp）的所谓"现成品"，其中最为臭名昭着的就是《喷泉》。一个被安置在雕像基座上、被署名为R·穆特（R Mutt）的小便器，杜尚将之作为一件艺术品，送往1917年在纽约举办的"独立艺术家协会展"上展出。在《喷泉》之前，很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是假定了艺术要么是绘画，要么就是雕塑。但很少有人会将《喷泉》视为一件雕塑作品。

一件艺术作品通常是起到一种表述的作用："这是一件米开朗基罗的旧约英雄大卫的雕像"，或"这是一幅蒙娜·丽莎的肖像"。我们当然可以提出一些这样的问题："米开朗基罗为什么要将大卫做成两倍的大小？"或"这位蒙娜·丽莎是谁？"但这些问题来自于一种对艺术作品假设的最初条件的默认。我们将之视为一种再现和"就事论事"的艺术。但现成品与之不同，它的提出不是作为一种表述，"这是一个小便器"，而是作为一个问题或一种挑战，"这个小便器可能是件艺术品吗？把它想象成艺术！"或者，杜尚的《LHOOQ》："试试看将这件长了胡子的蒙娜·丽莎复制品看作是一件艺术品，不仅是一件艺术品的被销毁了的复制品，而是一件独立的艺术品！"

60年代后期观念艺术家所提出的一些问题，早在50年前就已为马塞尔·杜尚所预见到了，并且在某种程度上，也为自1916年之后的达达的反艺术姿态所预见。它们将在二战结束的20年之后再次被引述，并由包括新达达主义者和极少主义者在内的大量艺术家所延伸。正如我们所看到的，这些问题将为六十年代后期出现的一代艺术家所充分发展和理论，他们的作品必须存在于任何观念艺术研究的核心之中。随后，他们中大部分人继续发展着他们的作品，同时，新一代艺术家则利用了观念艺术的策略来阐释他们对于世界的体验。我们是否应将这类作品视为晚观念、后观念或新观念艺术，这个问题依然没有得到解决。观念艺术一向是一种国际化的现象。六十年代，你也许能够同在纽约那样，在圣地亚哥、布拉格和布宜诺斯艾利斯找到它。由于纽约是这一时期的艺术分布和促进的中心，在那里创作的艺术一直都是被讨论的最多的。我更愿意在某种程度上修正这一平衡。如果它不取决于介质或风格，当你面对一件观念艺术品时又如何对之作出识别呢？一般而言，它可能会有四种形式：一件现成品（Readymade），这是由杜尚发明的术语，用于指代一件从外界带入的物品，被宣称或提议为艺术，从而同时否认了艺术的独特性和由艺术家亲手操作的必须性；一件介入品（Intervention），其中一些图像、文字或物件被置于一个出乎意料的环境之中，从而引起人们去关注这一环境：例如博物馆或街道；文献（Documentation），其中真正的作品、观念或活动，只能以记录、地图、图表或摄影图片的证据来表达；文字（Words），其中的观念、主张或调查以语言的形式来表达。

杜尚的《喷泉》是最为声名卓着或臭名昭着的一个现成品的范例，但其策略却已为诸多艺术家所采纳和改编。美国艺术家菲里克斯·冈萨雷兹-托里斯（Felix Gonzalez-Torres）的广告牌计划则是一个介入品的例子，其中一张照片，上面印有铺着起皱床单的空白双人床，被展示在纽约城的各处的二十四张广告牌上。这是什么意思？它没有任何说明文字。对于路过的人们而言它可能有很多种意思，这取决于他或她本人的境遇。它说的是爱情和缺场：双人床通常是由情侣们分享的。我们中的很多人在早晨上班之前就能看到它。这里展示的是一幅亲密无间的场院景，而且被放在谁都看得见的地方，其中的背景或本义就理所当然地成为其意义的一个本质和关键的部分。也许一部分路人能够识别出这是一个冈萨雷兹-托里斯的作品，并猜测出，对于他而言，这是一张他和情人露斯用过的床，后者最近刚刚死于艾滋病。但这种特定的个人意义并非规定了的，意义是我们每个人在其中发现到的东西。

杜尚的《喷泉》是最为声名卓着或臭名昭着的一个现成品的范例，但其策略却已为诸多艺术家所采纳和改编。美国艺术家菲里克斯·冈萨雷兹-托里斯（Felix Gonzalez-Torres）的广告牌计划则是一个介入品的例子，其中一张照片，上面印有铺着起皱床单的空白双人床，被展示在纽约城的各处的二十四张广告牌上。这是什么意思？它没有任何说明文字。对于路过的人们而言它可能有很多种意思，这取决于他或她本人的境遇。它说的是爱情和缺场：双人床通常是由情侣们分享的。我们中的很多人在早晨上班之前就能看到它。这里展示的是一幅亲密无间的场院景，而且被放在谁都看得见的地方，其中的背景或本义就理所当然地成为其意义的一个本质和关键的部分。也许一部分路人能够识别出这是一个冈萨雷兹-托里斯的作品，并猜测出，对于他而言，这是一张他和情人露斯用过的床，后者最近刚刚死于艾滋病。但这种特定的个人意义并非规定了的，意义是我们每个人在其中发现到的东西。

约瑟夫·科瑟斯的《一个和三个椅子》是一个文献品的例子，其中真正的作品乃是这样一个概念--"什么是椅子"？并随后有"什么是艺术"？和"什么是表达"？这看上去像是一种同义词的重复：一把椅子是一把椅子是一把椅子，正如他宣称"艺术是艺术是艺术"那样重复。我们能真正看到的三个无素（一张椅子的照片，一把真正的椅子和对椅子的定义）都从属于这一概念。它们自身并无价值：这是一把很普通的椅子，其定义是从一本辞典中影印的，而照片甚至都不是约瑟夫·科瑟斯本人拍摄的--它根本就没有被艺术家之手碰过。

加利福尼亚艺术家布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）的《一百个生命与死亡》是一个由文字表达的典型例子。观众就像呀呀学语的孩子，被要求演练一系列成对的词组，但这些词组却变得愈加刺眼和动荡。它由霓虹灯管构成，这是一种我们在商店标志上熟见的介质，而用在这种尺度上，就在美术馆中增加了扰人心神的气息。

然而，我们必须防范这样一种分类，它是一种被观念艺术家视作诅咒的东西。我们即将回述到的以上四类作品的可能含义才是更重要的。很多观念抵作品不一定符合任何确定的类型，正如很多观念艺术家抵制任何对他们作品所作的限定性定义那样。他们频繁反对博物馆的理由这一就在于它信守的这种分类：通常有着荒谬的后果。当将约瑟夫·科瑟斯的《一个和三个椅子》撤出展厅时，有这件作品的主要博物馆号称无法确定将该作品储藏地何处，因为不存在一个"观念艺术"的部门，因而也就没有一个指定的储藏区，最终，它被按照博物馆的逻辑储藏在三处：椅子被储藏到设计部，椅子的照片到摄影部，而从辞典上影印下来的定义则被储藏到图书馆！所以，实际上他们只能通过将之摧毁的方式来储藏它。

如果一件观念艺术作品始于"什么是艺术"的问题，而不是某种风格或媒介，有人就会怀疑它是否归结为"这可能是艺术"的主张："这"指代任何以某种别的方式揭示的物件、图像、行为或观念。因而观念艺术是"反身的"（reflexive）：受词回过来指涉了主词自身，如这样一个句子"我在思考我是怎样思考的"，它代表了一种连续的自我批判状态。

⑶ 中国艺术的基本观念

中国艺术在数千年的历史发展和演变过程中，形成了自己独特的民族风格、传统和精神，成为世界艺术宝库中最珍贵的遗产之一。它从世界艺术中吸取有益的东西，同时又给世界艺术以影响，为西方艺术家所推崇。看一看世界上一些着名的艺术大师的作品，以及他们和探险家们的论述就十分清楚了。毕加索、马蒂斯从非洲的原始艺术中获得灵感，却从中国文人画中吸取了线条的营养。罗丹的大弟子普落特尔，他家的会客室裏陈列着中国北魏时期的两个雕塑品。后期印象派大师高更说过，眼睛不要再往希腊看，应该向东方。这说明西方绘画大师十分推崇中国的绘画艺术和雕刻艺术。中世纪来中国旅行的摩洛尔旅行伊本．拔都塔在记叙自己经历三年的亚非各地旅行的见闻时，也对中国的绘画大加赞扬。他说：“中国是全人类中手艺最高明的和最有鉴赏力的人民……至于绘画，确实没有一个民族——不管是基督徒或非基督徒能赶得上中国人。他们在美术上的才能是非凡的。”马可．波罗赞扬时说，“金碧辉煌”的中国宫庭，充满了珠光宝气，“所绘壁画，龙翔凤舞，车骑百戏(1)，珍禽异兽，战事耕作，无奇不有”。中国的雕刻、园林艺术也受到人们的赞扬。秦兵马俑的发掘，轰动了世界，赢得了很高的评价，被称之为“世界第八大奇迹”，“中国文明和人类智慧的奇迹”。马可．波罗和明清以来的西方传教士把中国园林风光介绍到欧洲以后，曾引起欧洲人的极大兴趣，很多人企图在欧洲仿造中国园林，但是都未成功。当今欧洲人对中国园林的了解和欣赏又进入一个更高层次，不少人在研究中国的园林。这一切说明，中国的艺术已经超越了东方的界限，而具有世界性的魅力。 2 中国的艺术为甚么具有这种世界性永恒的魅力呢？这是因为中国艺术的魅力来自于它的传统和精神。这种传统和精神具有无限的生命力和创造力，使中国的艺术经久不衰，永放异彩。3 中国艺术精神渗透在艺术的各个领域，既涉及到古典哲学、美学和宗教，又涉及意境、气韵、神似等问题。只有在广阔的背景上来研究和探讨它，才能展示中国艺术精神之博大与精深，才能真正体现东方文化精神的特征。

⑷ 伦纳德·迈尔《音乐的情感与意义》

《音乐的情感与意义》不是从哲学角度而是从心理角度，不是从作曲家创作音乐的角度而是从欣赏者的审美经验的角度来探讨音乐的情感和意义问题的。《新格罗夫音乐与音乐家辞典》在关于本书作者伦纳德‧B．迈尔的条目中写道：“他因为在《音乐的情感与意义》一书中阐述的有关音乐的意义的理论而最为着名，……六十年代，在美国，迈尔关于音乐的解释，最为广泛地被接受。”本书出版三十多年来，作为西方音乐美学代表性着作之一，在美国十分流传，许多大学把它作为音乐美学、音乐分析学甚至音乐教育学的重点读物之一。本书现已译成波兰文及塞尔维亚－克罗迪亚语出版。
本书作者伦纳德‧B.迈尔(Leonard B．Meyer，1918－)英国着名音乐美学家、理论家和文化史家，宾夕法尼亚大学本雅明‧弗兰克林音乐与人文学科教授，曾荣获美国文理科学学会会员、美国科学促进会会员等荣誉称号。作者先后在芝加哥大学、宾夕法尼亚大学、密执安大学等处任教，并曾被邀请在加利福尼亚大学、斯坦福大学、印第安那大学等作过声誉很高的系列讲座。除本书外，他已出版的着作有：《音乐的节奏结构》(1960，与G．W．库珀合作，已译成日文出版)，《音乐、艺术与观念——二十世纪文化中的样式与预言》(J967，已译成朝鲜文出版)．《音乐的解释；文章与考察》(1973)，《风格与音乐：理论、历史和意识形态》(1989)。此外还在美国国内外刊物上发表论文及音乐评论文章数十篇。
二十世纪，特别是第二次世界大战以后，西方，尤其是在美国，哲学领域中经验主义盛行，理性主义相对削弱，心理学各种流派蓬勃发展。美学界摒弃了过去思辨的、形而上学的对”美”的探讨，转而重视对审美经验和艺术问题的研究。音乐美学也具有相应的转变：强调从心理学、生理学和社会学角度研究音乐；强调从音乐的事实出发研究音乐自身的规律。本书正是带有这样的时代特征。作为美国战后第一代音乐美学家，迈尔具有强烈的开创意识，他在重新审视以往音乐美学理论的基础上，一方面大胆而谨慎地吸取和运用当代认知心理学、情感心理学和格式塔心理学的最新成就，同时又坚持从音乐的实际出发。他广泛地参考和借鉴了自本世纪中期发展起来的比较音乐学及音乐分析学的研究成果，打破传统的欧洲中心论，尽可能把自己的理论建立在广阔多样的东、西方各民族音乐文化的基础上。这样作，不仅开阔了读者的视野，给音乐美学的研究带来新的气息，而且更重要的是，使得他从丰富的音乐实际中概括出来的理论更具有普遍意义。
关于音乐的意义问题，音乐界长期存在着自律论与他律论之争，本世纪以来，几乎形成僵局。这种形势迫使有创见的音乐美学家另辟蹊径去探讨音乐的本质问题。迈尔正是在这样的背景下选择了一条将二者取长补短统一起来的路子。他首先针对自律论与他律论各自面临的难题，提出了两种意义(绝对意义与参照意义)并存的主张，并且深入细致地论证和分析了音乐的绝对意义(与自律论某些观点相似)的构成、性质和特征，及其与音乐的情感反应的关系等等。这对于人们理解和掌握音乐的形式美、音乐形式的表现意义及其在审美过程中的地位和作用问题很有启发。在这一方面，可以说，他深化了汉斯立克(E.Hanslick)理论中的合理部分，而又批评和纠正了汉斯立克的偏激的主张。对于音乐的参照意义(与他律论基本观点相似)，作者是竭力为之辩护的。虽然他已经声明本书的重点放在绝对意义及其所唤起的情感反应的问题上，但是他关于参照意义的论述是真切而富有创见的。他从理论上阐明了音乐激起人们参照性情感反应的途径及其所具有的间接、复杂和多样等特性。这样作有利于探讨他律论所面临的难题，同时又便于克服某些片面而夸张的认识。
作者认为音乐是人与人之间交流的产物，也是人与人之间交流的工具。音乐的意义存在于音乐的参加者(作曲者、演奏者)与欣赏者的交流关系之中。本书直接从音乐作品的接受者、体验者和欣赏者的角度来考察音乐的审美过程，重视音乐听众的参与意识，强调欣赏者主体所起的作用。迈尔关于欣赏过程中听众的知觉、注意、想象、期待和情感体验等心理过程的论述，以及对欣赏中的个人性及其对音乐作品内容的填充和丰富等问题的探讨，无疑对我们音乐创作、批评和音乐美学研究等领域都会有所启发。可贵的是，他的主张与六十年代才兴起的接受美学有相似之处，但又避免了后者一些走入极端的趋向。他虽然强调听众的参与和创造的作用，但他认为在整个审美过程中，起着决定性作用的仍然是音乐作品本身。
在论述音乐如何唤起人们情感反应问题时，迈尔论述有关音乐中的期待的理论。尽管人们在欣赏过程中对这种感知现象的产生，早就有所觉察，但是把它提高到理论上并且加以比较系统的阐述，在过去音乐美学着作中还是少见的。其它关于音乐的风格、音乐的装饰、音乐的小调式等问题的论述，作者也都有他独特的见解。难怪此书出版以后，不仅受到音乐美学、心理学和美学界的好评，而且也得到民族音乐学、音乐分析学家们的欢迎。
最后，本书虽然涉及到了音乐中的两种意义的关系问题，但可惜没有展开论述，这有点美中不足。读者必然会问是否所有的乐曲都并存着两种意义?特别是对于没有歌词、没有标题的纯音乐来说，这两种意义如何并存于同一个音乐过程之中?它们之间的关系如何?人们能否通过这两种意义的相互结合、渗透、转换等去进一步领悟乐曲的内容呢?也就是说，听众如何把握这两种意义之间的相互关系来领悟乐曲的深层意义呢?作者在本书末尾提醒人们注意的那个问题，即，如何解释一首乐曲中感情(或内涵、心境)连续的基础的问题，笔者认为这个问题实际上正是与音乐中两种意义之间的相互关系、相互作用的问题有关。当然，这就牵涉到如何进一步探讨音乐的表现与形式、音乐的情感与形式亦即音乐的内容与形式如何高度统一的问题了，而这正是音乐美学中最难对付的问题之一。
翻译音乐美学着作，对我来说，难度是相当大的，所幸在翻译过程中得到了迈尔教授的亲自指点和帮助，这对于准确地理解作者意图无疑是极有帮助的。我还要感谢钟子林、王次炤、俞人豪、陈自明、安平、尹鸿书等同志，为的是他们或同我切磋译文，或为我提供亚、非、拉音乐的知识。此外我还应当感澍北京大学出版社的江溶、冯棠及其它有关同志，由于他们的耐心审阅及承担各种繁琐的出版事务，使得这本译着能及早地与读者见面。最后，我谨以这本译着作为向第四届全国音乐美学学术座谈会的献礼，并诚挚地欢迎广大读者对它提出批评。

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书名：俄国思想家

作者：[英] 以赛亚·伯林

译者：彭淮栋

豆瓣评分：9.3

出版社：译林出版社

出版年份：2011-1-1

页数：377

内容简介：

本书是一部系统阐述十九世纪俄国知识分子生活命运和思想状况的学术着作。作者拣取各时期的代表人物，如赫尔岑、巴枯宁、别林斯基、车尔尼雪夫斯基、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、屠格涅夫等，全面分析其思想特征及其所代表的时代精神，并将其置于整个俄罗斯和欧洲的历史背景之中。全书论述纵横捭阖，精彩纷呈，堪称一部研究俄国知识分子的力作。

导读：

本书堪称宝贵财富的积累……它为我们揭示了一个异乎寻常地重要的思想跃动期。

——理乍得·戴维

作 者 前 言

本书是一个系列四册中的第一册，收集我将近三十余年来在不同场合撰写或者以演讲稿的形式发表的文章，因此，主题不如其他连贯构想的书那么统一。这些集子的主编哈代博士（Dr.Henry Hardy）相信拙作值得发掘，并且不厌精细、克勤无懈，务求文中瑕疵，尤其舛误失确、相谬互悖、隐晦不明之处，尽获消除，我自然最为感激。所余缺陷，责任亦自然仍在我一人。

也深谢凯利博士（Dr.Aileen Kelly）为此书补足一篇讨论，她对书中所论问题及处理手法有深刻且同情的了解，令我受益尤多。最感谢她百忙中不辞烦冗，核对、有时并修改模糊不清的指涉与过度师心自用的翻译。她的稳健支持，几乎令我相信此书果真值得她花这么多明智且专注的工夫。我只有希望，所得成果会证明她与哈代博士的时间与精力花得有道理。

诸文之中，有几篇原是对一般听众的演说，且非先有定稿而照本宣读。付梓的版本，即依据讲词记录与当时随身笔记便条而来，因此，我很明白，风格与结构上都带有它们原初的特征。

实际上，诸篇正文未经更易。我没有参考成文以来所问世的有关十九世纪俄国思想家的任何资料，从事修正，因为管窥所及，这个（梨痕稀疏的）领域里，尚未见有能严重怀疑诸文中心论旨之作。不过，我可能有误；若然，我愿向读者保证，这是由于我孤陋寡闻，而非由于我对一己见解的效力怀有不可动摇的信心。的确，本书所收诸文的整个旨趣——如果它们可说有何单一趋势的话——就是不信任谁能自称在任何人类行为领域的事实或原则问题上拥有颠扑不破之知。

以赛亚·伯林

导论：复杂的慧见

艾琳·凯利

不要在这本书里寻找解答——你会一无所获；统而论之，现代人没有解答。

赫尔岑：《彼岸书》导言

为了向莫洛尔女士（LadyOttoline Morrell）解释俄国革命，罗素（Bertrand Russell）会说，布尔什维克专制虽然可怕，好像恰是适合俄国的那种政府：“自问一下，要如何治理陀思妥耶夫斯基（Dostoevsky）小说里那些角色，你就明白了。”

作者简介：以赛亚·伯林(1909—1997)英国哲学家和政治思想史家,20世纪最着名的自由主义知识分子之一。出生于俄国里加的一个犹太人家庭,1920年随父母前往英国。1928年进入牛津大学攻读文学和哲学,1932年获选全灵学院研究员,并在新学院任哲学讲师,其间与艾耶尔、奥斯汀等参与了普通语言哲学的运动。二战期间,先后在纽约、华盛顿和莫斯科担任外交职务。1946年重回牛津教授哲学课程,并把研究方向转向思想史。1957年成为牛津大学社会与政治理论教授,并获封爵士。1966年至1975年担任牛津大学沃尔森学院院长。主要着作有《自由四论》（1969，后扩充为《自由论》）、《俄国思想家》(1978)、《反潮流》(1979)、《个人印象》(1980)、《扭曲的人性之材》（1990）、《现实感》(1996)、《浪漫主义的根源（1999）、《启蒙的三个批评者》（2000）、《苏联的心灵》（2004）等。

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书名：西游记

作者：吴承恩

豆瓣评分：9.2

出版社：岳麓书社

出版年份：1994-04

页数：764

内容简介：

《西游记》的艺术虚构正是建立在传统艺术经验和这种社会的宗教性观念和风习的基础之上的，但它又以作者融会了传统艺术经验所形成的艺术的独创性批判了社会的宗教性观念，或更正确地说，和社会的宗教性观念开了玩笑，进行了潮弄。这是这部演述超人间故事的神魔小说最突出、最优异的品质，也是它的艺术价值和魅力的最根本的所在。

《西游记》的主旨就是在于政治批判，那就和小说的形象和意蕴不符了。对现实政治的讽刺顶多只是这部神魔小说的附带性的内容，是信手拈来之笔，是讽喻世态人情中的涉笔成趣。一部小说如果不包含丰富的、多元的、在众多棱面上映射出众多意象的内涵，就不成其为多姿多采的有生命力的艺术品，不会万古长新。

作者简介：

吴承恩(1501年-1582年)，汉族。字汝忠，号射阳山人，淮安府山阳县（今江苏省淮安市楚州区）人,明代小说家。吴承恩大约40岁才补得一个岁贡生，到北京等待分配官职，没有被选上，由于母老家贫，去做了长兴县丞，终因受人诬告，两年后“拂袖而归”，晚年以卖文为生，大约活了82岁。

《天启淮安府志》评价他“性敏而多慧，博极群书，为诗文下笔立成，清雅流丽，有秦少游之风。复善谐谑，所着杂记几种，名震一时”。不过都是他死后的事了。他一生创作丰富，但是由于家贫，又没有子女，作品多散失。据记载有志怪小说集《禹鼎记》已失传。目前只遗留后人辑的《射阳先生存稿》四卷。一般公认他是中国的《西游记》的最后定稿作者，但也有观点认为不是，目前在学术界保持着争议(旧时传说是元朝的全真教道人丘处机)。

出生于一个由下级官吏沦落为小商人的家庭，他的父亲吴锐性格乐观旷达，奉行常乐哲学，为儿子取名承恩，字汝忠，意思希望他能读书做官，上承皇恩，下泽黎民，做一个青史留名的忠臣。吴承恩小时候勤奋好学，一目十行，过目成诵。他精于绘画，擅长书法，爱好填词度曲，对围棋也很精通，还喜欢收藏名人的书画法帖。少年时代他就因为文才出众而在故乡出了名，受到人们的赏识，认为他科举及第，“如拾一芥”。

他除奋好学外，特别喜欢搜奇猎怪，爱看神仙鬼怪，狐妖猴精之类的书籍。如《百怪录》、《酉阳杂俎》之类的小说野史，这类五光十色的神话世界，潜默化中养成了搜奇猎怪的嗜好，随着年龄的增大，这种爱好有增无减，这对他创作《西游记》有着重大的影响。30岁后，他搜求的奇闻已“贮满胸中”了，并且有了创作的打算。50岁左右，他写了《西游记》的前十几回，后来因故中断了多年，直到晚年辞官离任回到故里，他才得以最后完成《西游记》的创作，历时7年。

步入青年时代的吴承恩是狂放不羁、轻世傲物的年青人。社会地位的低下，贫穷困苦的处境，使这位大才子狂放不羁，招来了纷至沓来的笑声，被人交口称誉的日子一去不复返了。吴承恩约二十岁时，与同乡一位姓叶的姑娘结婚，婚后感情甚笃。吴承恩虽然狂放不羁，但他品行端正，忠于自己的妻室。嘉靖十年，吴承恩在府学岁考和科考中获得了优异成绩，取得了科举生员的资格，与朋友结伴去南京应乡试。然而才华不如他的同伴考取了，他这位誉满乡里的才子竟名落孙山。第二年春天，他的父亲怀着遗憾去世了。接受初次失败的教训，吴承恩在以后三年内，专心致意地在时文上下了一番苦功，在嘉靖十三年秋的考试中却仍然没有考中。吴承恩羞恨交加，这年冬天，竟病倒了。两次乡试的失利，再加上父亲的去世，对吴承恩的打击是沉重的。在他看来，考不取举人，不仅付资无由，而且愧对父母，有负先人。但他并不以为自己没考取是没本事，而只是命运不济，他认为“功名富贵自有命，必须得之无乃痴？”

吴承恩一生不同流俗，刚直不阿。他之所以才高而屡试不第，很可能与他不愿作违心之论以讨好上官有关。他厌恶腐败的官场，不愿违背本心，对黑暗的现实持否定态度。他在《二郎搜山图歌》一诗中写道：“民灾翻出衣冠中，不为猿鹤为沙虫。坐观宋室用五鬼，不见虞廷诛四凶。野夫有怀多感激，抚事临风三叹惜。胸中磨损斩邪刀，欲起平之恨无力。救月有矢救日弓，世间岂谓无英雄？谁能为我致麟凤，长令万年保合清宁功。”认为“民灾”的形成，社会现实的丑恶，原因就在于统治者用人不善，让“五鬼”“四凶”那样的坏人当道。他想“致麟凤”，行“王道”，扭转干坤，但是怀才不遇，壮志未酬，只能空怀慷慨，抚事临风叹息。生活困顿给吴承恩带来的压力并不小于科考的失利。父亲去世以后，他需要操持全家的所有开支，但他却没有支撑门户的能力，更没有养家活口的手段。家中生活来源，除了每月从学府里领回六斗米外，只能坐食父亲所留遗产了。品尝了社会人生酸甜苦辣的吴承恩，开始更加清醒地、深沉地考虑社会人生的问题，并且用自己的诗文向不合理的社会进行抗争。

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《论断与概念》（[德]卡尔·施米特）电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：论断与概念

作者：[德]卡尔·施米特

译者：朱雁冰

豆瓣评分：9.0

出版社：世纪文景/上海人民出版社

出版年份：2016-2

页数：432

内容简介：◆ 无论左派、右派还是中间立场的政治思想者，都难以摆脱他那充满悖论与危险的思想幽灵

◆ 20世纪最具争议政治思想家、最后一位欧洲公法学家卡尔•施米特立足新兴民族国家的政治处境，自编政论集，为现代性问题展开思想斗争

◆哈耶克：施米特的论着最具学识且最富洞见力。

◆列奥•施特劳斯：施米特是在一个自由主义的世界上承担起对自由主义的批判。在此，我们是指他对自由主义的批判发生在自由主义的视界之内。他的非自由主义倾向依然受制于无法克服的“自由主义思想体系”。

◆阿伦特：施米特乃“德国学界宪法和公法领域最重要的人”。

施米特称，“德国问题”乃为“20世纪重大问题”之样板

立足新兴民族国家的政治处境，自编政论集，为现代性问题展开思想斗争

《论断与概念》是施米特生前自编过的两部政论集之一，包含讲演、书评、法庭陈词等，涉及范围广泛，如公法、政治思想史、国际和国内政治，立足于德国作为新兴民 族国家的政治处境。施米特从作为现代性问题的“德国问题”出发，纵横捭阖，针对国内政治思想的混乱，尤其针对帝国主义对德国的压迫，展开了思想上的政治斗争。施米特称“德国问题”为“20世纪重大问题”的样板，此书对于中国学人思考“中国问题”应有诸多启发。

作者简介：卡尔•施米特（Carl Schmitt，1888年7月11日－1985年4月7日）

20世纪最重要的政治思想家，最后一位欧洲公法学家

施米特的写作生涯长达60余年，在20世纪诸多重大政治思想事件中扮演了重要角色，有“20世纪的霍布斯”之称，其思想对20世纪政治哲学、神学思想产生了重大影响，其中以决断论为着；并提出了许多公法学上的重要概念，例如制度性保障、实质法治国，及法律与主权的关系等。

施米特出生在德国西部威斯特伐里亚的一个小镇普勒腾贝格的天主教家庭，从小喜好文学、艺术、音乐、哲学、神学，曾就读于柏林大学、慕尼黑大学与斯特拉斯堡大学。1910年完成博士论文《论罪责与罪责模式》，获得法学博士学位后，施米特一边研究新康德主义法理学，一边写论瓦格纳的华彩文章。1916年以《国家的价值与个人的意义》（一文取得教授资格，并发表了一部从政治哲学角度论诗人多伯勒的长诗《北极光》的专着，从此开始了长达半个世纪的政治思想生涯。同年，与塞尔维亚女子帕芙拉•多萝蒂克结婚。

1933年，施米特担任柏林大学教授，同年，出于诸多策略性的考量，加入纳粹党。“二战”后，施米特曾被冠以“第三帝国桂冠法学家”的称号。1933—1936年，施米特担任普鲁士政府成员，享有众多学术职位，包括着名的《德意志法学家报》主编。1936年后，施米特因其在纳粹执政前后态度之转变，及其入党甚晚的事实而渐受部份党政高层质疑，且受到党卫军机关报《黑衣军团》的攻击。战后被盟军逮捕并移送至纽伦堡国际军事法庭应讯，却未被起诉而获开释。施米特后因拒绝与西德政府“去纳粹化”政策妥协而被永久剥夺正式任教之权利。纵然如此，施米特仍持续着书立说，对西德公众舆论以及欧洲左、右翼知识精英发挥其影响力。施米特以96岁高龄逝世于慕尼黑，葬于故乡普勒腾贝格，墓碑上铭刻着施米特对自己的盖棺论定：“他通晓律法。”

施米特与马克斯•韦伯曾有所来往，且深受其影响，部分地继承了韦伯对现代性批判的论题，其中一个明确的倾向就是对自由主义的批判。但称施米特为“反自由主义者”，则失之草率，有学者认为施米特对自由主义的批判是来自自由主义阵营内部的批判。

译者：朱雁冰

德语教授，1960年毕业于南京大学外文系，四川外语学院德语系荣休教授，曾任1986—1992年度高等学校外语专业教材编审委员会委员和1992—1996年度高等外语专业教学指导委员会委员，还是国际日耳曼学联合会（IVG）会员。1980年代在德国沃尔芬比特图书馆作儒家思想在德国的接受（至18世纪末）的专题研究，发表论文《耶稣会与明清之际中西文化交流》（中文）、《莱布尼茨与朱熹》（德文）、《赫尔德、歌德和席勒着作中的儒家思想》（德文）等九篇。译着涉猎哲学、基督教神学和文学等十几种，包括《圣言的倾听者》《基督教理论与现代》《历史与社会中的信仰》等等。

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书名：自愿被吃的猪

作者：[英] 朱立安．巴吉尼

译者：黄煜文

豆瓣评分：7.7

出版社：麦田出版社

出版年份：2012-5-6

页数：317

内容简介：英国畅销哲普作家朱立安?巴吉尼首度入侵台湾！

本书售出14种语文版权，亚马逊网路书店佳评如潮。

吃下自愿被你吃的猪，有错吗？

吃下自愿被你吃的人，有罪吗？

100个哲学问题就像100包心灵零嘴，

保证让你上瘾，一口接一口停不下来。

电脑虚拟外遇算不算不贞？又没有真的跟“真人”怎样！

私自“借”用邻居的无线宽频算不算偷窃？反正没人吃亏！

本书就像哲学版“数独”！虽然会让人想破头，却又让你舍不得转头！

在生命的旅途中，你可能会遇到类似的场景：

你是小兵

上级命令你奸杀无辜的人犯，若不听命，被处死的反而是你，人犯的下场也会更惨。这时该如何抉择？听命行事反而是一种慈悲吗？──〈被迫先奸后杀的二等兵〉

你去领钱

提款机吐出好多钱，比你要领的还多，但是你的帐户一切正常。嘿嘿，银行不知道出错了，除了银行，没有人有所损失。这是天上掉下来的礼物吗？──〈凯子提款机〉

你是官员

一部伟大的艺术作品诞生了，拍摄手法一流，内心刻画深邃。可是，剧情惊世骇俗，甚至歌咏种族屠杀与强暴妇女。该不该禁止这部电影上映？──〈伟大艺术与道德耻辱〉

你是消费者

满街都是“便宜的好咖啡”，真是好康。不过，为什么会这麼便宜？是因为店员薪资过低、咖啡农被严重剥削吗？你是不是助纣为虐？──〈便宜也有好咖啡〉

你是三级贫户

看过《佐贺的超级阿嬷》之后，你发誓绝不浪费任何食物。有一天，你心爱的猫咪被车撞死了，但它还是一块完整的肉，该不该煮来吃？──〈吃吧，不要浪费〉

你是国家元首

声名狼藉的商人想要改变形象，愿意捐款拯救卡奴，减少烧炭自杀的现象。条件是：颁授国家最高荣誉勋章给他！这是贿赂，还是行善？──〈贿赂无罪，受餽有理〉

人生经常面临许多抉择，也经常遇到许多令人不解的现象，而且都找不到答案。没错，这些就是哲学问题。你可以选择不面对哲学，却无法逃脱哲学问题的纠缠。

在本书中，英国畅销哲普作家巴吉尼设计了100种场景，引导出100个哲学问题。他会带你思索这些问题，提出各种可能的解答；一旦面对这些似曾相似的场景，或许能让你找到最恰当的解决方法。

Brighton Evening Argus：“有关道德或哲学困境的哲学问题，并非只是性格古怪、不修边幅的学术人士的专利。巴吉尼告诉我们，这些问题并没有所谓的正确解答，重点在于如何思考。”

New Humanist：“巴吉尼的作品语调诙谐又平易近人，寓教于乐，既像童话故事又像惊悚片……撰写这种风格的作品并不容易，但是巴吉尼不仅做到了，还表现得格外杰出……这些思想实验能鼓励读者清楚地论证每个重要问题，并且补足目前公众讨论中最缺乏的论理能力。思考每个问题的关键处虽然不易，但是对读者却非常重要，而且充满乐趣。”

Sunday Herald：“这是一部引人入胜的作品……虽然采取浅显易懂的写法，但是巴吉尼设计的场景往往能点出艰涩的哲学议题……机智流畅的文字让我回味无穷，找不到人斗嘴时，翻阅这本书往往就能找到抬槓的对象。”

Scotland on Sunday：“这是一部流畅又吸引人的哲学导论作品，引领我们进入几个难解的重要哲学领域。本书也是最好的哲普书籍：从寓言场景中演绎出各种哲学意义，十分有趣，以简驭繁，同时又不失哲学的严谨。”

The Sunday Times：“这本紧凑又充满机锋的小书，让我们再次审视以往视为理所当然的观念。”

作者简介：朱立安?巴吉尼（Julian Baggini）

英国《哲学家》期刊编辑与共同创办人，定期为《卫报》撰稿，并且固定在英国广播公司第四电台上发声。他出版了许多哲学普及着作，是英国知名的畅销哲普作家，《卫报》说他：“拥有一颗清明的心智，使得他在哲学普及书籍的领域中格外杰出。”

麦田“哲学小径”将陆续出版他的着作，包括《眼见为凭？新闻事件背后的哲学思索》、《生命是怎么一回事？看哲学家如何解读生命意义》、《哲学工具大补帖》、《轻松搞懂哲学五大主题》、《轻松读通哲学五大经典》（以上中文书名皆为暂译）。

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《艺术的起源》（(德)格罗塞）电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：艺术的起源

作者：(德)格罗塞

译者：蔡慕晖

豆瓣评分：7.9

出版社：商务印书馆

出版年份：1984-10

页数：242

内容简介：

本书是德国艺术史家恩斯特·格罗塞（1862—1927）的重要着作，出版于1894年。作者在书中对原始艺术的产生、形成和发展做了详尽的考察和论证，提出在社会的经济组织和精神生活之间，尤其在艺术领域存在着一种密切的相互关系，并探讨了原始艺术变迁的心理和经济基础。格罗塞的历史功绩在于，他是第一个从艺术领域收集证据支持上述观念的。格罗塞的研究对后来的艺术起源研究影响甚大，奥地利艺术史家赫尔内斯和德国史学家屈恩等人都不同程度地接受了他的观点。

作者简介：

【格罗塞】 （Ernst Grosse，1862—1927）德国艺术史家、社会学家，现代艺术社会学奠基人之一。曾任弗赖堡大学教授。主要着作有：《艺术的起源》（1894）、《艺术学研究》（1900）等。美学上他主张把哲学美学与艺术科学分离开来，他认为包括艺术在内的精神生活与社会的经济形态之间有密切关系。提倡从社会学、人类学、民族学等多方面对艺术学和艺术史进行研究。他认为艺术科学的真正目的，是对艺术的性质、产生艺术的原因及其效果作全面探讨。艺术活动也是审美活动，它的发展过程或后果都有直接的感情价值，这种感情价值大半是愉快的。所以艺术（或审美）本身也是目的，其它的目的无关紧要。除了艺术活动，还有实际活动（如生产劳动）和游戏活动。实际活动是一种手段，而游戏活动中则介于二者之间。他用社会学的观点深入考察了原始民族的艺术，利用人种史和人类学的资料，阐明艺术起源的社会原因。认为原始艺术同原始民族从事的生产活动有密切联系，所以原始艺术既有审美意义又有实际目的，纯粹的审美艺术是从原始艺术发展来的。在对原始民族审美活动的研究中，他还证明了美感的普遍有效性。在对艺术功用的考察上，认为在原始民族中，艺术是为了造成统一；在文明的今天，艺术的社会职能是提高人类精神，造成社会的统一。他的这些观点对现代的艺术社会

学、审美发生学和文化人类学都产生了重要影响，对马克思主义美学也有重要启发。

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《戏剧两种》（[德] 戈特霍尔德·埃夫莱姆·莱辛）电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：戏剧两种

作者：[德] 戈特霍尔德·埃夫莱姆·莱辛

译者：商章孙

豆瓣评分：7.9

出版社：上海译文出版社

出版年份：1980-10

页数：238

内容简介：

《明娜·冯·巴恩赫姆》（Minna von Barnhelm），又称作《士兵的幸运》，是莱辛创作的五幕喜剧。初稿于1763年。修改于1765年。定稿于1767年。

故事的情节并不复杂。但是所反映的社会现实意义，则远远超过所谓的“喜剧”的定义。整出喜剧的编排基本还是遵照亚力士多德的古典封闭戏剧的结构安排。五幕分别承担了开端，发展，高潮，回降和结局的作用。人物虽然比更加严格的古典戏剧要稍多，达到10个，但是仍然不足以推翻它作为封闭结构的创作初衷。同时，本故事也严格遵守了时间和地点的统一。即故事发生在24小时间，地点是一家客店。

歌德曾高度评价过这部作品：这是一部反映了整个北德意志国家事件，七年战争所造成的畸形情况的作品。

在普奥七年战争间为普鲁士一方服务的贵族青年，马杰·冯·忒尔赫姆因为经济纠纷产生的误解而被免职。第一幕讲述了他回到之前下榻的旅店，却被势利的店主因为没有按时缴付房租为由赶到了一间破房。而新住进他过去的房间里的一位年轻小姐，则恰恰是来德累斯顿寻找她未婚夫——即马杰的明娜。冯。巴尔赫姆小姐。明娜是萨克森乡间的贵族小姐。与她女仆健女伴同行而来。马杰虽然身陷困境，但是仍然没有丢失他为人诚实善良的本心。他不但免除了一个寡妇死去的丈夫对自己的欠债，也坚决辞退了过于曾受惠于他的巡官的经济援助，为了付清房钱，他抵押了自己和明娜的订婚戒指给店主。

第二幕，店主上楼来询问明娜的个人情况。并向她炫耀了自己新得的戒指。明娜一眼认出这是心上人的东西。追问之下，知道马杰已经来到了此地。两人最终见面，但是，马杰为了不拖累明娜，于是再三说违心的话，为了让明娜放弃对自己的爱情。明娜十分伤心。

第三幕，马杰写了一封信给明娜交待情况。傅朗西斯卡在和马杰过去的巡官——保尔的交涉下彼此产生好感。明娜虽然读了信却准备对马杰玩个小花招。以唤回他对她的爱情。

第四幕，傅朗西斯卡也加入了这场善意的欺骗。她骗马杰说因为明娜拒绝了叔叔给她安排的婚事已经被取消了继承权，眼下其实已经身无分文。而与此同时，明娜则遇见了前来找马杰的国王的法国官员，官员向她转述了对马杰的误解，以及不久复职信将递到。

第五幕，马杰恢复信心和勇气，决定和明娜一起去承担各种困难。此刻，复职信也刚到，马杰愈发感到新生。他找明娜要她与他走，但是明娜则装作不答应，并且将马杰的订婚戒指退给了他。马杰却误以为明娜将他给她的订婚戒指退回来，又气又悲，以为她此来就是来退婚的，于是甩手将出。明娜意识到玩笑开大，连忙解释，两人终于和好如初。而傅朗西斯卡和保尔，也成了幸福搭档。

剧中明娜通过身体演示,模仿未婚夫台尔海姆受到压抑的视觉与听觉感知,引导台尔海姆恢复自身的整体感知能力,成为完整的人。戏剧表达18世纪下半叶的德意志对构建感知整体性的呼吁——人要像重视理性那样,重视自身的情感和感知能力。这既是对启蒙运动理性至上观念的反拨,又体现了启蒙时期身体感知话语的重要地位。而这种对整体感知能力的追求,以及对理性与感性和谐统一的诉求,预示了启蒙之后古典时代的即将到来。

《爱米丽雅·迦洛蒂》于1758年动手写作，1772年完成并演出。剧本描写文艺复兴时期意大利的小城瓜斯塔拉统治者赫拉勒爱上了已经同阿皮阿尼订婚的爱米丽雅。为了占有她，赫拉勒纵容亲信杀死阿皮阿尼，拐走爱米丽雅。当爱米丽雅的父亲了解了全部真相之后，为保护她的声誉，亲手杀死了女儿。该剧为反封建戏剧开了先河。《爱米丽雅·迦洛蒂》的中心问题是爱米丽雅的悲剧，但这种悲剧却是外在原因造成的。在爱米丽雅和她的父亲身上，作者的道德观念得到深刻的反映。对于这些人物说来，肉体的毁灭要比道德的沉沦好得多。该剧最大的成就，就在于它深刻地暴露和批判了封建贵族的黑暗统治和荒淫无耻的罪恶行为。它完成了作者所拟定的教育使命，同时也达到他的戏剧艺术的顶点。

《爱米丽雅·迦洛蒂》(1772)的故事发生在十五世纪的意大利，叙述一个亲王想诱骗爱米丽雅，采用宠臣玛里内利的计谋，在爱米丽雅去结婚的路上，雇佣一批强盗杀死她的未婚夫，把她骗到宫中。爱米丽雅的父亲奥多雅多为了保护女儿的贞操，忍痛杀死了她。剧中的亲王是德国十八世纪荒淫无耻的封建统治者的化身。玛里内利是一个长于谄媚、善用阴谋诡计的宫廷侍从。爱米丽雅是市民道德教育下安分守己、未通世故的女子。剧中最有典型意义的人物奥多雅多是一个没落贵族，他具有资产阶级思想，痛恨统治者，不愿和宫廷交往，但他软弱无力，只采取躲避的态度。女儿被骗入宫，在他心里引起“理智和愤怒”的交战，他要为“受害的道德报仇”。他杀死女儿，便认为保存了她的贞操，取得了道义上的胜利。这体现了德国资产阶级的特点。他们厌恶封建统治阶级的道德败坏，但是没有力量向统治阶级进行面对面的斗争，只能用市民道德来和它对抗。这是德国文学中一部杰出的市民悲剧。

作者简介：

莱辛（1729.01.22～1781.02.15），德国人，生于德国的萨克森，莱比锡大学毕业，德国启蒙运动时期剧作家、美学家、文艺批评家。生于劳西茨地区的卡门茨(Kamenz)，父亲是牧师。

1746年入莱比锡大学学神学，同年写出处女作是喜剧《年轻的学者》。1760年之 前，从事编 辑和撰稿工作，主编过《柏林特许报》文学副刊等。创作了《萨拉·萨姆逊小姐》（1755）和翻译了《狄德罗先生的戏剧》（1760）。之后完成了反普鲁士的喜剧《明娜·封·巴尔赫姆》（1767）。汉堡剧院成立后任戏剧艺术顾问，并写成《汉堡剧评》。之后又完成名悲剧《爱米丽雅·迦洛蒂》（1772）、《智者纳旦》（1778），与《萨》剧构成莱辛的三大名剧。评论集是《新文学通讯》和《汉堡剧评》。前者有17封信，基本上包括了他戏剧理论的主要观点：创立与本民族历史和现实紧密结合的民族文学和戏剧；民族戏剧不应以法国古典主义戏剧为模式而应以莎士比亚和英国戏剧为榜样，同时还吸收自己的民族传统。后者是由104篇评论组成，也概括了他的理论观点，崇尚亚里士多德和莎士比亚而泛古典主义戏剧。

莱辛1781年死于Braunschweig。

莱辛工作和生活的时代恰逢德国思想史上的一个重要节点——在他之前，以斯宾诺莎和莱布尼茨为代表的理性主义学派大行其道；在他身后，德国唯心主义浪潮开始兴起。在文学上，是莱辛让德国文学摆脱了高特雪特的束缚，也即是在模仿法国的基础上发展的新古典主义的束缚；是莱辛把德国文学带进了一个突飞猛进的时代，德国文学界开始推崇莎士比亚的作品；之后，德国文学进入了以歌德和席勒为代表的时代，也就是从这个时期开始，德国文学界对于古典主义有了全新的理解。在宗教上，他在天主教和当时的激进派之间斡旋调停。而他所作的一切，都是在德国尚未统一的背景下完成的。

莱辛在诸多方面都有涉猎，包括文学和文学批评、神学和哲学、评论、通讯和翻译。即使是不了解莱辛作品的重要性和他本人的多才多艺，人们还是能够看出他身上的一些特点来，这些特点不断地体现出来，同时又保持着相当的一致性。莱辛有一种很灵活，同时又很全面的辩证思维模式。对他来说，思考就像是一个探索的过程；有些思想离经叛道（除了有关上帝的思想），也没有什么可靠的依据，却也能够为他指引方向。也就是因为如此，莱辛虽然涉猎广泛，但他却要不知疲倦地来质疑一切。他抨击当时盛行的观点和所谓的“真理”。虽然他的那种辩论热情有时候的确是让人觉得近似于粗鲁，但这种热情却正是他身上光辉的闪耀。他相信“在矛盾中发展”的观点，也相信教育是进步的阶梯。《残篇》是他早期一部未完成的作品，于1784作者死后付梓。在这部作品中，莱辛认为，人类只可以接近完美，而纯粹的完美只留存于上帝手中。这一思想贯穿于他的作品始终。在《智者纳坦》和他最后一部完整的戏剧《人类的教育》中，这一观点体现到了极致。尽管在启蒙运动时期的思想家中，秉承“教育是进步的阶梯”的人并不鲜见，但是无论是在自己的生活还是工作中，莱辛都拒绝去默许理性主义者关于教育的观点——理性主义者认为，原因或者理性可以推理出一个符合逻辑的结果，而理性认识就可以通过理解这一过程来进行训练。在莱辛的个人生活中，他喜欢在学术研究之余去戏院、咖啡厅和酒吧之类的地方走走，或在赌桌上试试手气。有位学者指出，在莱辛早期的评论中，他对那些不光有思想上的光辉，也能够让内心受到感染的书籍都给出了积极的评价；在这些评论中也能够看出，为什么在他之后的神学着作中，莱辛更注重“感觉上的基督教”而不是“理性中的基督教”。莱辛的神学研究也影响到了他的文学创作。文学应该为社会意识服务，也应当担负起道德教化的作用。这种说法在莱辛的观念中并不少见。尽管如此，莱辛还是与理性主义者在这点上划清了界限，因为他认为，光靠理性是无法达成这一目标的。而有时候，莱辛会把戏剧舞台称为是他自己的“布道坛”。莱辛最后还是把自己的同情给了那些最弱小的人，也就是那些没有能力为自己辩护的人们。对于那些被宣布为异端的人的作品，他挖掘出了更深刻的内涵；对于那些饱受非议的古今各类作品，莱辛为它们恢复了应有的荣誉；他还把一个被称为“社会的弃儿”的犹太人，塑造成了舞台上一个振奋人心的英雄。莱辛与犹太裔哲学家摩西.门德尔松（1729-1786）有长久的友谊，也与共济会的成员有频繁的交往——而这些都表明，莱辛在践行着社会平等、政治平等和宗教平等的理念。