A. 京剧常识pdf
1.有谁给我启蒙一下京剧常识啊
彩旦俗称丑婆子，唱念都用本嗓，实际是用丑角来应工的。简单说彩旦是重说白的，而且基本上都说京白，以做工为主，表演、化妆都很夸张，是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性的角色。
这类角色并不全是坏人，有的是用来前做念讽刺愚蠢和自作聪明的人，比如《凤还巢》里的大姐程雪雁，《西施》里的东施等。 还有一些是表示性格爽朗、粗犷、豪放的妇女，例如《串龙珠》里的花婆，《四进士》里的万氏，《铁弓缘》里陈秀英的母亲等等，还有的是塑造了风趣、诙谐的艺术形象，例如《拾玉镯》的刘媒婆等。
2。武生，自然是生行中带武打的角色。
它在扮相上，与小生不同的是，小生绝大多数是没有胡子的，武生却是有的有胡子、挂髯口，有的不挂髯口。 武生的分类比较简单，主要分为长靠、短打两种。
长靠武生，一般是扎靠、穿厚底靴、使用长兵器，表现马上作战的居多。像《长坂坡》的赵云、《挑华车》的高宠、《青石山》的关平；也有挂髯口的，像《战宛城》的张绣、《战滁州》的脱脱、《一箭仇》的史文恭等。
短打武生，一般是不扎靠，外穿褶子、内穿箭衣，使用短兵器，进行步下短兵相接搏斗的角色，像武松、黄天霸、《三岔口》中的任堂惠、《洗浮山》的贺天保，等。 不过，长靠和短打的区别，不能只讲服装形式，也不能绝对化。
像“水浒戏”《一箭仇》中的史文恭，他的身份是曾头市的教师爷，不能像部队将帅那样顶盔贯甲，所以不扎靠，穿的是一种行话叫“扎巾”的帽子，穿的是箭衣，但是他与卢俊义对枪的打法仍然属于长靠。 一直要到后面偷营、水擒的表演才属于短打。
勾脸戏 长靠武生还有一个特点，就是还要演一些勾脸的戏。戏曲术语，把角色按一定的图案往脸上涂抹油彩的化装方法叫作勾脸或揉脸。
武生演的勾脸角色，常见的有：《铁笼山》的姜维、《金钱豹》的豹子、《艳阳楼》的高登等。 猴儿戏 武生除了勾脸戏外，还要演“猴儿戏”，就是《西游记》故事里的孙悟空。
孙悟空也是勾脸的。一般来讲，生行的表演应当庄重，但猴戏必须毛手毛脚，这是京剧从昆曲班中沿袭下来的传统，历代的武生大师几乎没有不演猴戏的。
3。旦行是京剧中的后起之秀，在本世纪中，由于一大批旦角艺术家的崛起，创编了大量的优秀剧目，这一行当的表演艺术迅速发展，使得它一跃而上，超过老生，成了京剧最重要的行当。
旦角的门类也比较多，大致可以分为青衣、花旦如：《战宛城》中的邹氏、武旦、老旦等几个门类。 青衣，又叫正旦，扮演的都是性格端庄幽静的正面人物。
“青衣”一词来源也出在人物的服装上，许多戏里，像《三娘教子》的王春娥、《武家坡》的王宝钏、《汾河湾》的柳迎春等穿的都是一种朴素的青褶子，所以，大家就把正旦叫作青衣了。 当然，这并不是绝对的，像《二进宫》的李艳胡码妃穿的是龙（巾皮），《三击掌》中的王宝钏一出场穿的也是所谓的凤冠霞（巾皮），到与父亲决裂以后，脱去宝衣，才换上了褶子。
划分青衣的标志主要还是人物性格和艺术特色。青衣的特色向来是以唱慧困为主，这有点像安工老生。
青衣的唱，主要是用假嗓，与前面介绍的小生有接近的地方。演唱的风格不但要清亮娇脆，还要有阳刚喷礴的音色，不能过于柔媚。
它的念白，也必须上韵，念韵白，不能念京白，为的是显出端庄凝重。 旦角中，比较复杂的是花旦。
花旦的门类很多，扮演的人物也很杂。 大多数是风流美艳、活泼可爱，也有刚健阿娜的。
穿戴服装各式各样，有的也念韵白，但更多的是念京白。 过去，花旦在表演上有一个显着的特点，就是一般都要“踩跷”。
所谓“跷”，是一种木头做的假脚，用来模仿古代妇女的“三寸金莲”。而绑上这种假脚走台步，使身段，甚至开打表演，是一项需要经过艰苦训练的特技，行话叫作“跷工”。
1949年以后，戏曲界实行了“废跷”。现在的舞台上已经很难看见这样的表演了，“跷工”技艺也濒于绝迹了。
在花旦行中，扮演《游龙戏凤》中的李凤姐、《拾玉镯》中的孙玉娇、等天真烂漫小姑娘的，行话叫作“闺门旦”。闺门旦的表演舞蹈性比较强，身段玲珑活泼，富有舞蹈性。
唱工上的特点是运用的唱腔全是【西皮】调，或者是【南梆子】，不唱【二黄】腔调。 花旦中还有一类角色，现在在舞台上比较少见，那就是“玩笑旦”。
玩笑旦过去是一些“玩笑戏”中的主角，像《张古董借妻》里的沈氏、《打面缸》里的周腊梅、《打花鼓》里花婆、《荡湖船》里的船娘、《探亲相骂》里的城里亲家等等，只是这类“玩笑戏”今天已经在舞台上很难见到了。 我记得，有位专家在三十多年前就写过一篇文章，题目就叫作《今人不懂“玩笑戏”》。
玩笑旦艺术上还有一个特点就是，不一定唱【西皮】、【二黄】，而是唱一些杂腔小调，像《张古董借妻》唱【吹腔】、《打面缸》唱的是【南锣】、《打花鼓》唱的是【风阳歌、鲜花调】，等等。 花旦中的泼辣旦，都是大方不拘，说打就打，说骂就骂的人物。
最典型的就是《刺巴杰·巴骆和》中的巴九奶奶马金定。这路角色有解近武旦的一面，但决不能演成纯粹的武旦。
她们在开打时，常使用大杠子，而且在过去也不踩跷与当时的花旦、武旦不一样，。
2.京剧脸谱知识
戏曲中，黄脸的方腊、白脸的庞吉庞太师，在历史上都不是坏人。
同是猴脸脸谱，脸谱造型也有不同。譬如大闹天宫时期的美猴王孙大圣与西天取经的孙行者、被封‘斗战胜佛’的孙悟空，脸谱有的表现出反抗精神、顽强和正义精神、还有的表现作为一个得了佛家“正果”的猴王形象。
（而且即使同一个人物的脸谱，不同艺术家也有丰富的不同谱式） 再如花果山上的猴帅、猴将形象。老猴通臂猿老成豁达、深谋远虑，墨猴形象主要以黑色等暗色为主。
八仙斗白猿中的白猿，显得机敏有趣，以较白的亮色为主（为了衬托剧情，额头上还有一个仙桃的图样） 假悟空六耳猕猴就显得狡诈多动。 同是天庭的星宿猴脸，觜火猴（就是封神榜中的方贵。
孙悟空在天宫与他交过一手）机敏活现（昆腔剧目的齐天大圣、觜火猴等脸谱与京剧的不完全相同）、九曜星中的罗睺（蚀星） 则一脸官相、故作威严。
3.京剧脸谱有哪些常识
“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸 部的彩色化妆。
京剧脸谱，是具有民族特色 的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物 或某一种类型的人物都有一种大概的谱式， 就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称 为“脸谱”。
关于脸谱的来源，一般的说法 是来自假面具。 脸谱的演变和发展，不是某个人凭空臆 造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实 践中，对生活现象的观察、体验、综合，以 及对剧中角色的不断分析、判断，作出评价， 才逐步形成了一整套完整的艺术手法。
这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑 （小丑）。 它在形式、色彩和类型上有一定的 格式。
内行的观众从脸谱上就可以分辨出这 个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受 人爱戴还是使人厌恶。京剧那迷人的脸谱在 中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。
京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”着称。 它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的 性格特征。
眼睛，额头和两颊通常被画成蝙 蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴 和鼻子，制造出所需的脸部效果。 1。
脸谱的分类：脸谱根据描绘着色方式， 分为：揉、勾、抹、破四种基本类型。 【揉脸】凝重威武，整色为主，加重五 官纹理加以实现，是十分古老的脸谱形式。
【勾脸】色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽， 五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。 【抹脸】浅色为多，以为涂粉于面，不 以真面目示人，突出奸诈坏人之性。
【破脸】不对称脸，左右不一，形容面 貌丑陋或意比反面角色。 根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以 下四种： ， 【整脸】最原始的脸谱形式，利用双眉 把脸分为额和面两个部分的脸谱。
【三块瓦脸】在整脸的基础上再利用口 鼻把面部分为左右的脸谱。 【花三块瓦脸】把三块瓦脸的分界边缘 艺术化，加上各式图案的脸谱。
【碎脸】三块瓦脸的变种，其分界边缘 花形极大，破坏了原有的轮廓。 2。
脸谱的图案： 脸谱图案非常丰富，大体上分为额头 图、眉型图、眼眶图、鼻窝图、嘴叉图和嘴 下图。 每个部位的图案变化多端，有规律而 无定论，如： 包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉 洁。
孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好 喝酒。 闻仲，杨戬画有三眼，来源于古典传说。
巨灵，煞神，金钱豹有多张脸，突出其 神鬼妖特色。 杨七朗额头有一繁体“虎”字，显示其 勇猛无敌。
赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。 雷公脸谱中有一雷电纹。
姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。 夏侯惇眼眶受过箭伤，故画上红点表 不〇 窦尔墩、典韦等人的脸谱上有其最擅长 的兵器图案。
王延章头画蛤蟆，表示是水兽转世。 赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。
北斗星君画七星图于额上……。
4.请提供有关京剧的知识
京剧的起源 京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。
迄今已有200多年的历史。清干隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春 4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。
其音乐基本上属于板腔体，唱腔以徽调的二黄和汉调的西瓜为主，所以旧时称之为“皮黄”。另有西皮反调（即“反西皮”）、二簧反调（即 “反二簧”）以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。
伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。
打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。
京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。 京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀》等 京 剧 的 形 成 京剧的形成大约有150年左右。
清干隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为清高宗（干隆帝）的八旬"万寿"祝寿。 徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。
继此，许多徽班接踵而来，其中最着名的有三庆、四喜、春台、和春，习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。
1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。 汉戏又名楚调，现名汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。
由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员，如余三胜即是。徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。
徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。
京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。
京剧音乐的特点是什么？ 京剧唱腔属板式变化体，以西皮、二簧为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔流畅明快，适合于表现欢快、坚毅的情绪；二簧的旋律则较为平稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。
戏曲小知识 1.着名表演艺术家常香玉在抗美援朝期间捐献的飞机命名为？ 答：香玉剧社号。 2.豫剧的音乐结构属于？ 答：板腔体。
3.请说出豫剧五大名旦及其一个代表剧目？ 答：常香玉，《红娘》、《白蛇传》、《花木兰》；陈素真，《宇宙锋》、《春秋配》；崔兰田，《桃花庵》、《秦香莲》；马金凤，《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《对花枪》；阎立品，《秦雪梅》、《藏舟》。 4.我省第一位获“梅花奖”的演员是谁？ 答：汤玉英。
5.戏曲的基本功有哪些？ 答：唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。 6.京剧的武戏锣鼓经有哪些？ 答：四击头、紧急风、小四击头、马腿、串子等。
7.豫剧《跑汴京》还叫什么名字？ 答：《八件风》或《对绣鞋》 8.什么是戏曲中的叫板？ 答：演员在起唱前对鼓师的暗示。 9.《卷席筒》中的“小苍娃”属于什么行当？又称什么？ 答：丑行；又称“三花脸”。
10.豫剧《花木兰》的编剧是谁？ 答：陈 *** 。 想知更详细可登录以下网站 参考资料： 。
5.求京剧知识
其实很简单.
1生行： 小生是指没有长胡子而且相貌相对英俊的青年人，一般书生气十足.
武生是身怀绝技的且有武功的青年人.
老生是指上了年纪的人，一般这种人都戴胡子化装方面比小生清，且眉目不上很重的颜色.
2旦行： 女性的统称.有"小旦"指未出嫁的一般穷苦家境的小姑娘.
"老旦"指上了年纪的老年妇女.
"青衣"指中年妇女.
"武旦"和"刀马旦"指身怀绝技的且有武功的女性.
3净行： 一般来讲有铜锤花脸也叫大花脸和架子花脸.
4丑行： 分文丑和武丑之分.
A 铜锤花脸：也叫唱功花脸.因为他的代表人物徐彦昭手持一铜锤.故所有的唱功花脸一般都叫铜锤花脸.
B 纠正一下，不叫郑公老生而是正功老生.这是指演员所从事的行当是主要的老生行当.
6.京剧全部基础知识
对不起，我只搜到这些概念，不知有用吗？京剧：也叫“京戏”，是流行全国的戏曲剧种之一。
至今已有 200多年的历史。清干隆55年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四个徽调班社，陆续进入北京演出，他们同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆腔、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变、发展而成。
“四功五法”：戏曲演员“唱念做打”四种表演功夫和“手眼身法步”（一说“口手眼身步”）五种技术方法的合称。这是戏曲演员的基本修养。
“角色”：传统戏曲中，根据剧中人不同的性别、年龄、身份、性格等而划分的人物类型。如一般男子称生或末；老年妇女称老旦；性格粗豪的男子称架子花脸（副净）等。
各自具有表演艺术上不同的特点。从戏曲史看，角色划分逐渐由简而繁。
近代各戏曲剧种大都以生、旦、净、末、丑为基本类型，并各有较细密的划分。如生又分老生、小生、武生；旦又分青衣、花旦、老旦、武旦等。
演员往往专演一个类型的角色，因而形成各种专门行当。习惯上，角色与行当通用。
“碰头彩”：戏曲术语。指演员一出台帘，观众即迎头报以热烈喝彩，俗成称“碰头彩”。
票友：戏曲、曲艺术语。它是非职业性戏曲、曲艺演员和乐师的通称。
相传清朝初年，八旗子弟凭清廷所发“龙票”，到各地演唱子弟书，从事宣传，不取报酬，后来就把不取报酬的业余演员称为“票友”。票友的同人组织称为“票房”。
票友演出称为“票戏”。票友转为职业演员称为“下海”。
四大须生 指30年代先后成名的四个京剧须生（老生）演员，即马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯四小名旦：1936年，北京《立言报》举行公开投票选举，选出当时尚在科班或尚未满师的京剧旦角演员李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠四人为“四大童伶”。1940年，在四大名旦的影响下，再次选举上述四人为“四小名旦”。
四大名旦：二十年代先后成名的四个京剧旦角演员，他们是梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。 武场”：指乐器中的打击乐。
如京剧的大锣、小锣、铙钹、堂鼓等。过去，也指打击乐的乐师“文场” ：指乐器中吹、拉、弹的各种管弦乐。
如京剧的胡琴、南弦子、月琴、笛子、唢呐等。过去也指演奏这些乐器的乐师、笛师等。
7.京剧基本知识
最低0.27元/天开通网络文库会员，可在文库查看完整内容> 原发布者：龙源期刊网 末行简称“末”。
该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出场者。
龙套：比配角更小一点的角色。大多扮演士兵、衙役、随从、群众之类的人物。
别觉得这些人不重要，尤其是在战场上，四个龙套代表千军万马，他们经常扛着各类旗子根据剧情需要跑上跑下，跑来跑去（所以又叫跑龙套）。这一跑，战场上宏大的气氛也就出来了。
文场：京剧伴奏里的管弦乐队，乐器主要包括京二胡、月琴、弦子、笛、笙、唢呐等这一批不用敲打的乐器。丑行简称“丑”。
丑行又分文丑、武丑。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。
但舞台上的武丑亦叫开口跳，能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。板眼：戏曲音乐名词，就是节拍。
因为京剧里节拍是用鼓板掌握的，遇到强拍都击板，所以这一拍就叫做“板”，次强拍和弱拍敲鼓或者用手指按拍，称为“中眼”“小眼”，合起来叫做“板眼”。武场：京剧伴奏中的打击乐队，乐器主要包括鼓板（单皮鼓和檀板）、大A、铙钹、小锣。
8.京剧知识
京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。
另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。 基本解释 [Beijing opera] 我国主要剧种之一，由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成。
腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，后流行于全国。 详细解释 亦称“ 京戏 ”。
流行全国的戏曲剧种之一。 清干隆末期四大徽班进北京后，于 嘉庆 、道光 年间同来自 湖北 的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合发展。
基本概念 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。
既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。 表演手法 唱念做打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演的四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。
“唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。
“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。
戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。
更好的表现和刻画戏中的各种人物。 京剧角色 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。
“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。
“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。
“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。 京剧脸谱 在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。
简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。
京剧脸谱图片 编辑本段艺术特色 京剧 王子复仇记 京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个 方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。
它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。
由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。
当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。
表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。20世纪的第一个50年，是中国京剧的鼎盛时期，着名的“四大名旦”、前后“四大须生”都产生于这个时期。
但是，很多京剧名家也都凋谢于这个时期，后人欣赏他们的艺术，只能靠他们当时留下的一大批老唱片了。当时有名的演员，大都在高亭、百代、蓓开、胜利等唱片公司灌有唱片传世，种类繁多。
但是，随着时间的流逝和技术的进步，这些老唱片也渐至于湮灭，大部分变得不可考了，为后。
B. 如何辨别仿制和做旧瓷器.PDF
瓷器的仿制 1. 纹饰与器型 纹饰和器型的仿制相对容易。最基本的方法是以出土的破损瓷器作为蓝本，直接仿画原件上的纹饰；比较到位的仿制是采用细毛笔蘸墨汁在原件上勾勒出轮廓，然后用透明白纸印出轮廓，再将该纸贴在新的瓷胎上摹。为求得更高水平的仿制效果，利用电脑三维扫描纹饰可以做到与原件几乎丝毫不差。仿制器型也是如此。2. 胎土和釉色 对胎土和釉色的仿制较为困难，是因为两者对原料都很有讲究。胎土的仿制取决于原料的配方，最初景德镇瓷器的胎土以单一瓷石为原料，南宋之后，随着高岭土的发现，制瓷工艺迎来一大转折，“二元配方”的制胎法让景德镇瓷器自元代起扬名全国。而釉色的仿制则取决于釉料的产地和配方，每个时期都有其独特的差异。3. 出土原料与工艺结合(1)老胎新绘：利用清中后期及民国的白胎，在上面绘上粉彩等釉上彩；(2)老釉新胎：利用近年出土的老釉水装饰新胎；(3)旧件新器：将足、流、底、口、颈等各残缺部分的出土物组装在新瓷器中；(4)复火：有两种情况，第一种是指将残缺部位较少的旧器修补后放入窑中复烧；第二种是指将老瓷片碾碎成粉末，加上其他矿石原料，重新做坯烧胎。
瓷器的做旧 阶段一： 20世纪80年代开始到90年代中后期，以仿出土器物的特征为主。常见的手法是用砂纸打磨新的釉面，或者用氢氟酸腐蚀釉面，然后涂刷泥水，泥水渗透到被破坏的釉面内，造成出土效果。然而由于容易被识别真伪以及收藏者对仿品品相的要求进一步提高，做旧方法进入第二阶段。阶段二：从20世纪90年代中后期至今，做旧以仿传世品的特征为主。比如，高档次仿古瓷会采用中药浸泡的方式造老瓷效果，根据不同的对象，中药的配方也会略有差异，加少许酒精利于造出粉彩瓷蛤蜊光效果，而少许氢氟酸可以消除釉下彩瓷的亮光。除了中药浸泡，其他的表面做旧方式还有很多，比如用茶水煮、用香火烟熏、涂细煤灰等等；至于器物内壁出现的鸡爪纹，在上釉瓷刚出窑时用小锤敲砸即可仿出。谢谢
C. 世界文化常识pdf
1.必备的美国文化常识有哪些
熔炉---The Melting Pot 美国的别称。
因为美国是一个由来自世界各地不同民族的移民融合组成的国度。这些移民说的英语不像英国人的英语那样具有较强的阶层性与地域多样性。
他们形成了相似的生活习惯与礼节；城乡居民的差别也不像其他国家的那样明显。 美国社会虽然竞争性强，且存在着种族歧视，但它在同化来自不同民族的移民方面又表现出相当大的弹性与包容性。
因而，形成了全新的整体文化与共同的民族意识，使美国成为“一个多民族组成的国家”。美国人的人生观是基于个人奋斗、自我管束与竞争精神之上的。
雅皮士与雅非士---Yuppies and Yuffies 雅皮士是美国人根据嬉皮士（Hippies）仿造的一个新词，意思是“年轻的都市专业工作者” 。 雅皮士从事那些需要受过高等教育才能胜任的职业，如律师、医生、建筑师、计算机程序员、工商管理人员等。
他们的年薪很高。雅皮士们事业上十分成功，踌躇满志，恃才傲物，过着奢侈豪华的生活。
与嬉皮士们不同，雅皮士们没有颓废情绪，不关心政治与社会问题，只关心赚钱，追求舒适的生活。 雅非士意为“都市中失败的年轻人”。
他们虽然觉得自己的生活无法与雅皮士的生活相比，但又不愿意有失落感，并发誓要找到自己的归宿。 山姆大叔-Uncle Sam 它是美国的绰号与象征。
山姆大叔的英文为Uncle Sam，缩写是U。 S。
正好与美国的英文缩写相同。但它怎样成为美国的绰号和象征的呢？普遍的说法是：1812年，美英战争期间，美国特罗城有一个专门供应军用牛肉的商人（也有的说是军事订货的官员）名叫山姆尔？威尔逊（Samuel Wilson,1776—1854），人们平时都叫他山姆大叔（Uncle Sam）。
美国 *** 收购他的牛肉箱上都盖U。S。
字样。人们遂开玩笑说这些盖有U。
S。字样的箱子都是山姆大叔的。
后来“ 山姆大叔”便成了美国的绰号。19世纪30年代，美国画家又将“山姆大叔”画成一个留有山羊胡子的瘦长老人，帽子和裤子都有星条旗的标志。
黑色星期五---Black Friday “黑色”这一词，源出耶稣殉难日（Good Friday）。 1987年10月19日，纽约股票市场的股票价格暴跌，因这天是星期五，故称股票市场的“黑色星期五”。
10月19日纽约股市的股票指数普遍大幅度下降，超过了1929年10月28日引发经济大萧条的股票暴跌纪录。这天开市不久，即出现抛售股票的狂潮，纽约股市创下了破纪录的股市交易 6043亿股，使得美国几家大公司损失惨重，上市的5000家公司的整个股票价值，一天中就折损了5000亿美元。
股值暴跌迅速度卷世界各地大金融市场，引起了西方的极大恐慌，这次股票暴跌，是第一次世界大战以来股市最糟的一次，也是华尔街有史以来下跌幅度最剧烈的一次。
2.中西方文化常识
传统方面：中国人重“内”，西方人崇“外”。
中国人通过节庆活动企盼丰收、享受喜悦，而西方人则更偏向借此发泄个人情绪、张扬个体人格。 思维模式，西方重唯理、思辩细节分析；中方重经验、直觉整体综合。
隐私方面，中国人的隐私观念比较薄弱，认为个人要归属于集体，在一起讲究团结友爱，互相关心，故而中国人往往很愿意了解别人的酸甜苦辣，对方也愿意坦诚相告。而西方人则非常注重个人隐私，讲究个人空间，不愿意向别人过多提及自己的事情，更不愿意让别人干预。
例如：中国人第一次见面往往会询问对方的年龄，婚姻状况，儿女，职业，甚至收入，在中国人的眼里这是一种礼貌，但在西方人眼里则认为这些问题侵犯了他们的隐私。时间观，西方人的时间观和金钱观是联系在一起的，时间就是金钱的观念根深蒂固，所以它们非常珍惜时间，在生活中往往对时间都做了精心的安排和计划，并养成了按时赴约的好习惯。
而中国人则属于多向时间习惯的国家，在时间的使用上具有很大的随意性，一般不会像西方人那样严格的按照计划进行。客套语，中国人注重谦虚，在与人交际时，讲求“卑己尊人”，把这看作一种美德，这是一种富有中国文化特色的礼貌现象。
在别人赞扬我们时，我们往往会自贬一番，以表谦虚有礼。西方国家却没有这样的文化习惯，当他们受到赞扬时，总会很高兴地说一声“Thank you”表示接受。
由于中西文化差异，我们认为西方人过于自信，毫不谦虚；而当西方人听到中国人这样否定别人对自己的赞扬或者听到他们自己否定自己的成就，甚至把自己贬得一文不值时，会感到非常惊讶，认为中国人不诚实。餐饮习俗，中华民族素有热情好客的优良传统。
在交际场合和酒席上，热情的中国人常常互相敬烟敬酒。中国人宴客，即使美味佳肴摆满一桌，主人也总习惯讲几句“多多包涵”等客套话。
主人有时会用筷子往客人的碗里夹菜，用各种办法劝客人多吃菜、多喝酒。而在西方国家，人们讲求尊重个人权益和个人隐私，所以他们不会做强人所难的事。
吃饭的时候，绝不会硬往你碗里夹菜，自己想吃什么就吃什么，他们也不会用各种办法劝客人喝酒，不会非要你喝醉了为止。行为规范，比如中国人轻拍小孩子的头部表示一种友好，而在西方国家，这是一种极不尊重小孩子的做法，父母会对此非常愤怒。
风俗习惯，中国人对龙有着至高无上的尊重，认为他们是中华民族的象征。西方有一个“打龙节”，龙被视为恶。
中国人将红色视为“喜庆”“吉祥”的象征，而白、黑两种颜色为“不吉利”的颜色。因此在重大节日或者婚礼上会穿红装、挂红灯笼、贴红“喜”字。
而在丧礼中，人们都会穿黑或白颜色的衣服，代表对已经过世人的哀悼。但西方人则非常喜欢白和黑这两种颜色。
外国新娘则穿白色，表圣洁，参加晚会时中国女性一般穿黄色或紫色的衣服，表高贵，而外国女性则穿黑色的衣服，表典雅。（随着西方文化的影响不断深入，中国人的一些观念也在悄悄发生转变会穿白色婚纱） 饮食文化，西方是一种理性饮食观念，不论食物的色、香、味、形如何，而营养一定要得到保证，讲究一天要摄取多少热量、维生素、蛋白质等等。
即便口味千篇一律，也一定要吃下去，因为有营养。中国则是一种美性的饮食观念，中国人对饮食追求的是一种难以言传的“意境”，即使用人们通常所说的“色、香、味、形、器”来把这种“境界”具体化，也难以涵盖全部。
宗教信仰，中国以儒学为核心，以佛教为宗教的文化体系和西方以基督教为核心的文化体系带来了不同的文化特色。国传统文化则认为双数是吉利的数字“666”在中国是吉祥数却是魔鬼复活的日子。
这个应该够特点了。科技方面：一、成型期：“分子论”标志着西方文化的成熟 如果说东方文化是偏精神的，那么西方文化相对就是偏物质的，这里称之为“西方物质文化”。
西方文化的发展远比东方文化的发展要简单得多，他的内容变化是由神学到哲学，最后到科学。西方的神学与东方的神学不一样，东方的神学建立在深刻的经学上，而西方的神学没有很深刻的思想，就只是以敬仰美好的神来净化心灵，没有东方神学中那种很强的精神理念上的指导。
所以西方神学思想并不影响 *** 的管理思想，这个问题在东方就完全不一样了，特别是在中国，经学和理学思想是 *** 管理思想的基础，杂糅其中的神学思想也会渗透到 *** 的管理思想中。 西方神学与东方神学的最大区别在于：西方神学不排斥物质，东方神学极力排斥物质。
这种文化内涵上的差异，导致西方物质文化的产生，由此带来了西方工业生产和经济发展意识。东方文化由于排斥物质，也就产生不了工业生产和经济发展意识。
西方哲学文化的产生，是西方物质文化产生的前奏和思想准备，也是西方文化理性思维的开始。从神学文化走向物质文化，西方的哲学文化起到了过渡作用。
在西方哲学文化中，要解决的最主要的问题是，物质是第一性的，还是精神是第一性的？是物质决定精神，还是精神决定物质？这种哲学上的大辩论，最终把西方文化从神学的混沌思维中解脱出来，建立了偏重于物质的理性思维，也就是物质文化的思维，。
3.想了解世界历史读什么书好
先读通史类让你对世界历史的梗概有大体的了解，比如全球通史。
随后再根据你当时的兴趣去读国别史或者地区史。 此外一些交叉学科的作品也可能对你有帮助，比如：（枪炮，钢铁和病菌）这本书是从流行病学的角度讨论古代历史；（上帝的指纹）这本书给人的感觉像科幻，但是却带你领略了史前的埃及，美洲文明，还看过一本医生从基因学角度写的世界史作品（名字忘了），还有从气象学角度写的世界史作品，这些其它学科的作品有助于你理解历史的演变。
比如游牧民族为什么会阶段性的南侵，这就和气候的变化有很大关系；再如欧洲人征服美洲为何如此轻松，这主要是欧洲人带来的病菌起了很大作用，等等。
4.世界文学常识
1 莎士比亚 （英国） 代表作有四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》，四大喜剧《第十二夜》《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《无事生非》2 列夫•托尔斯泰 （苏联） 《战争与和平》《安娜•卡列尼娜》3 但丁 （意大利） 《神曲》4 雨果 （法国） 《悲惨世界》《巴黎圣母院》5 荷马 （希腊） 《伊利亚特》和《奥德赛》6 歌德 （德国） 剧本《葛兹•冯•伯里欣根》、中篇小说《少年维特之烦恼》、诗剧《浮士德》7 鲁迅 （中国） 1918年5月写《狂人日记》时，开始以“鲁迅”为笔名。
代表作有：小说集《呐喊》《彷徨》《故事新编》等，散文集《朝花夕拾》（原名《旧事重提》），《野草》，杂文集《坟》、《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》、《南腔北调集》、《三闲集》、《二心集》、《而已集》、《且介亭杂文》等。8 安徒生 （丹麦） 早期代表作有《打火匣》《小意达的花儿》《拇指姑娘》《海的女儿》《野天鹅》《丑小鸭》等。
中期童话代表作有《卖火柴的小女孩》《影子》《一滴水》《母亲的故事》《演木偶戏的人》等。晚期童话代表作有《柳树下的梦》《她是一个废物》《单身汉的睡帽》《幸运的贝儿》等。
9 普希金 （俄罗斯） 长篇小说《上尉的女儿》；历史纪实剧《普加乔夫史》；诗体小说《叶甫盖尼•奥涅金》；中篇小说《杜布罗夫斯基》，《别尔金小说集》等。10 狄更斯 （英国） 代表有《匹克威克外传》《双城记》等。
11 乔伊斯 ---- 英国 短篇小说集《都柏林人》；长篇小说《尤利西斯》、《芬尼根守夜人》。12 马克吐温 ---- 美国他的代表作是《百万英镑》。
13 薄伽丘 ---- 意大利 代表作《十日谈》14 高尔基 ---- 苏联 自传体三部曲《童年》《在人间》《我的大学》；散文诗《海燕之歌》。15 萧伯纳 ---- 英国 最着名的剧作有：《鳏夫的房产》、《华伦夫人的职业》、《武器与人》、《真相毕露》等。
16 海明威 ---- 美国《战地钟声》《老人与海》《乞力马扎罗的雪—海明威短篇小说精选集》17 卡夫卡 ---- 奥地利 《变形记》《美国》《审判》《中国长城的建造》18 屠格列夫 ---- 俄罗斯 成名着《猎人笔记》；代表着《父与子》19 欧•亨利 ---- 美国 代表作有小说集《白菜与国王》、《四百万》、《命运之路》等20 弥尔顿 ---- 英国 ：《失乐园》《复乐园》和《力士参孙》21 维吉尔 ---- 罗马 最重要的作品是史诗《埃涅阿斯纪》（一译《伊尼德》）。22 契科夫 ---- 俄罗斯 代表作《变色龙》《装在套子里的人》。
23 拜伦 ---- 英国 代表作品有《恰尔德•哈罗德游记》《唐璜》24 黑塞 ---- 瑞士 主要作品《彼得•卡门青特》、《荒原狼》、《东方之行》、《玻璃球游戏》。25 纪伯伦 ---- 黎巴嫩 《先知》26 萨特 ---- 法国 主要哲学着作有《想象》、《存在与虚无》、《存在主义是一种人道主义》、《辩证理性批判》和《方法论若干问题》；中篇《恶心》、短篇集《墙》、长篇《自由之路》。
27 伊索 ---- 希腊《请求派王的青蛙》28 陀斯妥耶夫斯基 ---- 俄罗斯代表作长篇小说《罪与罚》；书信体小说《穷人》29 乔叟 ---- 英国 《坎特伯雷故事集》30 卢梭 ---- 法国 《忏悔录》、《一个孤独的散步者的遐想》、《山中书信》、《公民的情感》31 普鲁斯特 ---- 法国 女囚》、《女逃亡者》以《阿尔贝蒂娜不知去向》、《重现的时光》32 泰戈尔 ---- 印度 重要诗作有诗集《故事诗集》《吉檀迦利》《新月集》《飞鸟集》《流萤集》《园丁集》《边缘集》《生辰集》；重要小说有短篇《还债》《弃绝》《素芭》《人是活着，还是死了？》《摩诃摩耶》《太阳与乌云》；中篇《四个人》；长篇《沉船》《戈拉》《家庭与世界》《两姐妹》；重要剧作有《顽固堡垒》《摩克多塔拉》《人红夹竹桃》；重要散文有《死亡的贸易》《中国的谈话》《俄罗斯书简》等。33 巴勃罗•聂鲁达 ---- 智利 爱情诗集《二十首情歌和一首绝望的歌》《诗歌总集》史诗性的诗集《漫歌集》34 川端康成 ---- 日本 成名作小说《伊豆的 *** 》三部代表作《雪国》《千只鹤》《古都》35 斯汤加 ---- 法国 最有名的作品是《红与黑》《帕尔马修道院》36 曹雪芹 ---- 中国《红楼梦》37 巴金 ---- 中国 代表作有《激流三部曲》：《家》《春》《秋》；《爱情三部曲》：《雾》《雨》《电》；散文集《随想录》。
38 欧尼尔 ---- 美国 《 丘比娃娃》39 霍桑 ---- 美国 《红字》40 斯托夫人 ---- 美国 《汤姆叔叔的小屋：卑贱者的生活》（Uncle Tom's Cabin; or, Life Among the Lowly），又译作《黑奴吁天录》、《汤姆大伯的小屋》41 莫泊桑 ---- 法国 。主要代表作是短篇小说《羊脂球》、《项链》；中篇小说《一生》《俊友》；长篇代表性作品《漂亮朋友》42 德莱塞 ---- 美国 代表作长篇小说《美国的悲剧》43 杜甫 ---- 中国 《三吏》、《三别》、《兵车行》、《茅屋为秋风所破歌》、《丽人行》、《春望》；《杜工部集》。
44 福楼拜 ---- 法国 《包法利夫人》。45 伏尔泰 ---- 法国 着名的有史诗《亨利亚德》《奥尔良少女》；悲剧《欧第伯》；喜剧《放荡的儿子》；哲理小说《老实人》；历史着作《路易十四时代》、《论各民族的风俗与精神》；哲学方面的代表作有《哲学辞典》《形而上学论》《牛顿。
5.知识性趣味性的全球文化知识故事等,最好是英文的
过年的传说
相传：中国古时侯有一种叫“年”的怪兽头长尖角凶猛异常“年”兽长年深居海底每到除夕爬上岸来吞食牲畜伤害人命，因此每到除夕村村寨寨的人们扶老携幼逃往深山以躲避“年”的伤害。今年的除夕乡亲们都忙着收拾东西逃往深山，这时候村东头来了一个白发老人，对一户老婆婆说只要让他在她家住一晚，他定能将“年”兽驱走。众人不信老婆婆劝其，还是上山躲避去了，好心的老人坚持留下，众人见劝他不住便纷纷上山躲避去了。当“年”兽象往年一样准备闯进村肆虐候，突然传来白发老人突响的爆竹声“年”兽混身颤栗再也不敢向前凑了。原来“年”兽最怕红色火光和炸响。这时大门大开只见院内一位身披红袍的老人哈哈大笑，“年”兽大惊失色仓惶而逃。 第二天当人们从深山回到村里时，发现村里安然无恙，这才恍然大悟原来白发老人是帮助大家驱逐“年”兽的神仙，人们同时还发现了白发老人驱逐“年”兽的三件法宝。从此每年的除夕家家都贴红对联燃爆竹户户灯火通明守更待岁。这风俗越传越广成了中国民间最隆重的传统节日“过年”。