❶ 金瓶梅版本情況
《金瓶梅》作為古典文學作品，歷經多個版本的演變與流傳。其版本主要可以分為三個系統：詞話本、綉像本與張評本，各自在歷史、內容與藝術價值上各有特色。
詞話本，亦稱萬曆本，是《金瓶梅》早期版本，以其朴質的語言和敘事風格展現出原始風貌，保留了民間說唱色彩，為讀者呈現了早期文學作品的原始樣貌。
綉像本，又稱為崇禎本，是經過文人潤色加工後的版本，文字規范，文學性更強，但早期的朴質風格受到了一定程度的影響，增加了士大夫的說教色彩。綉像本以其豐富的插圖和全面展示明代社會生活的特性，吸引了廣大讀者的關注。
張評本，以《張竹坡批評第一奇書金瓶梅》為代表，清初的張竹坡對崇禎本進行了評點，使得張評本在文學界廣受推崇。張評本通過評點揭示了小說的深意，豐富了作品的藝術內涵，成為後來研究和解讀《金瓶梅》的重要依據。
在近現代版本中，出現了多種校注本、會校本以及張評本的校訂版本。例如梅節的校本，對《金瓶梅詞話》進行了全面修訂，保留了作品的原始風貌，同時對語言文字進行了現代化的處理，使得作品更加易於現代讀者的理解與欣賞。梅節的普及版與限印版，分別滿足了不同需求的讀者群體，增加了版本的多樣性與選擇性。
此外，還出現了滿文譯本，這是根據張竹坡評點本翻譯的，雖然在翻譯過程中進行了刪改，但其序言部分具有學術價值。滿文本《金瓶梅》的翻譯，無疑是對《金瓶梅》文化價值的進一步傳播與推廣，豐富了版本的多樣性和國際化的視野。
《金瓶梅》的版本多樣，不僅體現了其在文學史上的重要地位，也為研究者和讀者提供了豐富的資料和研究對象。通過不同版本的比較與研究，可以更深入地理解作品的歷史背景、藝術特色與社會影響，從而更好地傳承與發揚這一珍貴的文化遺產。
《金瓶梅》是我國明代長篇世情小說，成書約在隆慶至萬曆年間，作者署名蘭陵笑笑生。《金瓶梅》借《水滸傳》中武松殺嫂一段故事為引子，通過對兼有官僚、惡霸 、富商三種身份的封建時代市儈勢力的代表人物西門慶及其家庭罪惡生活的描述，揭露了明代中葉社會的黑暗和腐敗，具有較深刻的認識價值。後被拍成許多同名的影視作品。
❷ 張竹坡對《金瓶梅》寫作方法的評論
《金瓶梅》是一部大手筆的著作，作者以其極細的心思創造出精湛的藝術作品，處處展現出文章的巧思。每一章節、每一句話，都精心設計，力求以文章奪化工之巧。
作者通過細膩的筆觸，深入探索每一個人物內心深處的情理，使得每一個人物的傳記都栩栩如生，彷彿讀者親歷其事。這部作品的真實感，讓讀者彷彿看見作者親筆記錄下清河縣前、西門家裡發生的一切，小到碟兒碗兒，大到人物情節，都一一記錄，彷彿真有其事。
《金瓶梅》在用筆方面，作者力求不露痕跡，善用曲筆、逆筆，讓讀者在閱讀時，感受不到任何刻意雕琢的痕跡。曲筆、逆筆巧妙地融入文章中，讓讀者在不知不覺中領略到作品的魅力。作者還善於運用草蛇灰線、千里伏脈的手法，讓作品的脈絡清晰可見，讓人讀來妙不可言。
在閱讀《金瓶梅》時，讀者應著重關注作品的大間架結構、轉折點、破綻處以及無用之筆墨。這些細節不僅有助於理解作品的整體脈絡，還能讓讀者更好地領悟作品的藝術魅力。作者在作品中巧妙運用犯筆而不犯的手法，讓作品的起伏層次貫通氣脈，形成一條貫穿全文的主線，讓讀者在閱讀過程中感受到一種愉悅和滿足。
《金瓶梅》是一部藝術成就極高的作品，作者通過其細膩的筆觸、巧妙的構思和高超的技藝，創造出一部讓人回味無窮的文學佳作。在閱讀這部作品時，讀者可以深入體驗到作者的匠心獨運，領略到作品的無窮魅力。
張竹坡（1670.9.9-1698.10.18）名道深，字自德，號竹坡。生於康熙九年七月二十六日，卒於康熙三十七年九月十五，享年二十九歲。祖籍浙江紹興，明代中葉遷居徐州。徐州人。張竹坡自幼聰穎好學，6歲即能吟詩作對，8歲入塾攻讀，以博聞強記聞名遐邇。15歲時參加鄉試，然而一直仕途不順。 張竹坡同族顯赫權貴極多，唯其一支布衣寒門，這促使張竹坡自幼發憤進取，然仕途不順，屢試不第。康熙三十二年(1693年)他第四次應試，在名落孫山之後，便遍游京師，在天下名流薈萃的長安書社，大展詩才，賦得詩詞百餘首，眾稱其為才子。