动漫编程造型指令

① 动漫里脚本是什么意思

指的是根据思维的故事内容来设计相应的画面，记载台词，对话，动作，使故事脚本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割等。

动漫脚本在创作中应该以服务于该动漫预定读者群为参照，制造能够或有利于以动漫镜头语言表达的情节，设计画面能够描绘的场景气氛。

动漫脚本应该像电影剧本那样分出场景和要素，有利于直接的专业操作，它既有文学的特性又有剧本的特性，对于由几种特性混杂起来的事物，我们需要将它的各种性质分解开来，与它自身独有的特性加以比较，最终使我们获得一个最为明确的认识。

图为上海美术电影制品厂《文同胸有成竹》的动画脚本原件：

(1)动漫编程造型指令扩展阅读

特点

文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形。

将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本， 人物位置，地理环境都要画出 ，场景要十分清楚 ，对白、动作、音效、秒数都要写好 ，镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明， 脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任， 视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅。

② 计算机动画设计需要学什么主要学的是什么详细点

这里是动漫设计的全部课程，感兴趣的话可以了解一下：
【来这里，你将学习】
第一阶段：
1、计算机操作基础
2、Office办公自动化
3、计算机组装与维护
4、素描、速写
5、动画色彩
第二阶段：
1、摄影基础
2、图像处理基础Photoshop
3、影视剧本创作
4、微电影拍摄与技巧
5、Sony Vegas视频剪辑
6、Flash动画设计与制作
7、动画运动规律
第三阶段：
1、3ds Max基础操作
2、vray渲染器表现技法
3、Maya三维软件的基本操作
4、Maya影视动画场景及角色模型
5、3ds Max动画表现技法
6、3ds Max初级影视特效
第四阶段：
1、3ds Max高级影视特效
2、影视后期输出与音频音效制作
3、After Effects数码影视合成与特效
4、Adobe premiere高级视频编辑与特效
5、毕业综合项目实训
6、影视动画
7、人物动画

③ c语言动画编程

看啊
一群星星在追老鼠！！
#include <DOS.H>
#include<graphics.h>
#include<stdlib.h>
#include<math.h>
#define maxcircle 80
#define CR 1
main()
{union REGS r;
int dr=DETECT,mode=0;
int mx,my,mc;
int i, color[maxcircle];
double fx,fy,force=0;
double s,x[maxcircle],y[maxcircle];

initgraph(&dr,&mode,"");
r.x.ax=0;
int86(0X33,&r,&r);
r.x.ax=2;
int86(0x33,&r,&r);
for(i=0;i<maxcircle;i++)
{color[i]=random(16)+1;
x[i]=random(640);
y[i]=random(480);
}

while(!kbhit())
{
r.x.ax=3;
int86(0x33,&r,&r);
mx=r.x.cx;
my=r.x.dx;
mc=r.x.bx;
for(i=0;i<maxcircle;i++)
{
fx=mx-x[i];
fy=my-y[i];
s=sqrt(fx*fx+fy*fy+0.0012);
if(s!=0)
{
setcolor(0);
setfillstyle(1,0);

fillellipse(x[i],y[i],CR,CR);
setcolor(color[i]);
setfillstyle(1,color[i]);

force=random(30)/(double)10;

x[i]+=fx/s*force;
y[i]+=fy/s*force;

fillellipse(x[i],y[i],CR,CR);

}

}
if(mc==1)
{
cleardevice();
for(i=0;i<maxcircle;i++)
{x[i]=random(640);
y[i]=random(480);
color[i]=random(16)+1;
fillellipse(x[i],y[i],CR,CR);
}
}

}
}

④ 动漫设计和制作专业主要学什么

你可以先去【绘学霸】网站找“动漫设计”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-3y1r-416395155

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⑤ 动漫人物通常用什么软件来建模的

3DSMax、Maya都可实现。

MAYA是高端3D软件，3dsmax是中端软件，易学易用，但在遇到一些高级要求时（如角色动画/运动学模拟）方面远不如MAYA强大。 3dsmax的工作方向主要是面向建筑动画，建筑漫游及室内设计。 MAYA 的用户界面也比3dsmax要人性化点。点这里获取3d建模制作初级+中级+高级课程全部学习资料

MAYA软件应用主要是动画片制作、电影制作、电视栏目包装、电视广告、游戏动画制作等。3dsmax软件应用主要是动画片制作、游戏动画制作、建筑效果图、建筑动画等。MAYA的基础层次更高，3dsmax属于普及型三维软件，有条件当然学MAYA。 Maya的CG功能十分全面，建模、粒子系统、毛发生成、植物创建、衣料仿真等等。可以说，当3dsmax用户匆忙地寻找第三方插件时，Maya用户已经可以早早地安心工作了。可以说，从建模到动画，到速度，Maya都非常出色。Maya主要是为了影视应用而研发的。

学习动漫建模可以到王氏教育了解一下。王氏教育是国内CG绘画/影视后期/游戏设计/动漫设计的知名教育品牌。2002年王氏教育品牌LOGO首次在创始人王康慧先生的CG作品中出现，后以免费CG教程的方式在业内得到广泛传播和认可。2008年成立培训公司和制作公司，在不借助资本的情况下，依靠口碑和研发实力从一个校区稳步拓展到全国13家直营校区。

王氏教育十多年来，一直在根据行业变化调整各大专业的课程内容，只为学生更好的对接企业需求。提高学生自身的竞争力与提高学生的就业率。

⑥ 关于动漫设计的相关问题.有经验者来

1 去日本就业率就高
2
3 需要
4 在中国本来就是这个行业不太流行的，你没个高的文凭，拿不了多少钱的
5 的确如此 我就在用到

课程： 《动漫设计》专业课程说明

1．开放教育入学指南
本课程1学分, 公共基础必修课，课内学时18,开设一学期。
本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。本课程开设目的旨在帮助学生了解广播电视大学的性质和现代远程教育、开放教育的特点。通过开放教育入学指南部分的学习，使学生认识开放教育的作用、意义和掌握远程开放教育的学习方法。
2．远程学习入门
本课程1学分，公共基础必修课，课内学时18，开设一学期。
本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。通过本课程的学习，使学生掌握基本的远程学习手段的运用,学会如何访问网上课件，掌握远程学习手段及方法。基本内容:
1. 使学生初步掌握计算机（PC机）的操作。
2. 初步掌握文字处理软件Word97的使用。
3. 初步了解中文Windows95的操作界面。
4. 基本掌握上网浏览和收发电子邮件的方法。
3．英语I（1）（2）
本课程6学分，公共基础必修课，课内学时108，开设一学年。
本课程为公共英语课程。通过课程的学习，学生应能掌握1，600左右的常用词汇（包括入学时要求掌握的600词）和若干相关的常用词组及基础语法知识；能够听懂发音清楚、语速较慢的教学用语和日常生活用语，并能用英语进行简单的日常交谈；能够读懂所学词汇和语法范围内的故事、短文及通知、便条等；能够写出简短的私人信函，或用便条转达具体信息。
4．邓小平理论概论
本课程3学分，公共基础必修课，课内学时54，开设一学期。
通过本课程的开设,使学生深刻把握邓小平理论的精神实质,掌握什么是社会主义,如何建设社会主义这个基本理论问题;把握社会主义的本质和社会主义建设的规律,增强执行党的“一个中心,两个基本点”的基本路线的自觉性和坚定性;确立建设中国特色的社会主义的理想,立志为改革开放和现代化建设服务。
本课程的主要内容:时代的发展与中国特色社会主义的兴起、邓小平哲学思想与党的思想路线、社会主义初级阶段理论与党在现阶段的大政方针、邓小平对社会主义本质理论的贡献、社会主义市场经济理论与中国走向市场经济的道路、中国社会主义建设的发展战略、中国现代化建设的国际环境与对外开放战略、社会主义必须建设高度的精神文明、政治体制改革与有中国特色社会主义民主政治建设、“一国两制”构想与国家统一战略、科教兴国战略与高等教育的改革和发展、建设有中国特色社会主义事业的关键在于党。
5．数字化媒体艺术基础
本课程3学分, 专业基础必修课，课内学时54，其中实验学时45，开设一学期。
通过计算机数字化媒体艺术基础的学习，使学生知晓计算机的初级能力，对各种数字媒体有所了解，尤其是WORD的操作能力，能熟练掌握WINDOWS操作系统以及因特网的操作，并熟练掌握专业软件，对文字输入达到一定要求，学完后参加上海市紧缺人才培训项目考证。
6．素描
本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。
通过素描练习达到临摹对象的表达能力，提高学生的观察能力，审美能力，表现能力和造型能力，为今后的设计打下扎实的基础。
7．色彩
本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。
通过本课程学习，培养学生的色彩造型能力，掌握色彩的正确观察方法，认识和掌握色彩的基本知识和色彩变化的基本规律，能熟练的运用色彩表现和塑造抽象形象。
8．形态构成
本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。
本课程注重形象思维认识和感性思维认识，通过形式法则—点线面体组成几何形或自由形。让学生了解如何把三次元的空间表现于二次元的纸上，表现动态感、立体感、透明感、错视、幻象、无理图形、以及如何利用不同材料，纸笔进行偶然形态的创造。尤其是能将所学运用到平面设计中，提高学生掌握美的形式规律，审美能力及创造抽象形态的构成能力。
通过教学，使学生了解掌握基本的色彩理论，包括色彩物理学、色彩生理学及装饰色彩设计的对比调和理论。并通过课堂练习，按照严格科学的色彩构成训练原则，系统掌握这门知识，为今后的设计打好色彩基础。
课程揭示立体造型的基本规律，基本原理，构成语素，研究人与形的直接或间接关系，研究形态与技能、形态与材料、形态与变化的规律，建立多项度的形态认识，多项度空间认识，多项度造型、思维，达到对立体形态美感创造的基本知识和一定的立体设计创造能力，提高学生的造型审美、动手、空间想象能力。
9．计算机图形设计（1）（2）
本课程6学分，专业必修课，课内学时108，开设一学年。
本课程主要是对CorelDraw软件的学习。掌握CorelDRAW的基本功能，熟练掌握矢量图形绘制、各种填充、变形、缩放和剪裁功能、蒙板功能。了解COREL PHOTO PAINT、COREL R.A.V.E的使用。能将软件功能融入到制作实例中。掌握如何应用多种操作技巧来设计作品。熟练运用贝塞尔曲线的操作进行动漫创作活动。
10．计算机图像设计（1）（2）
本课程6学分，专业必修课，课内学时108，开设一学年。
本课程主要是对Photoshop软件的学习。Photoshop 是当今十分流行的图象制作和处理工具软件，是当今图象处理领域里着名的Adobe公司的产品，一直占据着图象处理软件的领袖地位，是平面设计、建筑装潢设计、网页设计及动漫制作的必用软件。通过本课程的学习，使同学能熟练掌握Photoshop基本工具和菜单命令的使用方法；掌握图层的基本操作；掌握滤镜的一般使用方法；掌握图片色彩的一般调整方法；对Photoshop的高级工具—蒙板、通道和路径，理解其含义，并能够进行一般的使用；掌握切片的制作方法；掌握Gif动画的制作方法；学会Photoshop图象编辑、图象合成、校色调色及特效制作等基本的图象处理技术，能使用电脑软件Photoshop完成动漫创作。
11．动漫技法
本课程3学分，专业必修课，课内学时54，开设一学期。
动漫工作是一项非常繁重又富有创造力的劳动，许多的环节都蕴含高超的绘画技巧。最后的动漫创作需要用长时间的严格的技法训练奠定基础。所以动漫技法的培训是必不可少的一个训练过程。本课程是动漫设计的基础课程。本课程以讲授动漫基本技法为主要内容，包括线条训练、加动画训练、速度的设计、动画的时间把握、物体的运动规律、写实造型设计、拟人造型设计、写意造型设计等内容，使学生掌握正确的动漫绘制方法，正确使用动漫材料及工具，学习摄影表的写法、脚本的编写和对动漫节奏的准确把握。
Painter是一款全球顶尖的电脑美术设计制作工具，其功能相当强大，是目前模拟自然绘画最成功的软件。本课程的实验环节是对Painter软件的学习。熟练掌握Painter中真实的模拟油画，水彩，钢笔，铅笔，油性笔等等自然绘图工具；理解全新的画笔颜色处理方案；了解Painter对图层的支持方法；熟练掌握各种材质、灯光、各种滤镜的运用、文字赋予阴影效果。并能利用Painter软件绘制不同风格的动漫作品。
12．动漫模型制作
本课程3学分，专业必修课，课内学时54，开设一学期。
本课程主要是针对Poser 软件（Poser是Metacreations公司推出的一款三维动物、人体造型和三维人体动画制作的极品软件）的学习。
本课程从学习Poser 的入门操作开始，目的在于使学生掌握如何制作逼真的人物动画；让学生能熟练利用Poser 提供的丰富多彩的人体三维模型和软件提供的物体模型，根据需要定制成多种多样的类型和体态，直接应用于所需的动漫设计；利用软件提供的发型、衣服、饰品等装饰物，使学生的设计与创意轻松展现；使用软件提供的人物模型，快捷地设计人体造型和动作，为人物动漫设计提供准确的造型依据。
13．原画设计
本课程4学分，专业必修课，课内学时72，开设一学期。
原画设计是一部完整的动漫影片质量好坏的关键。原画是指物体在运动过程中的关键动作，在电脑设计中也称关键帧，整个动漫影片就等于用画笔画出来的小说、诗歌、散文等等，这正是原画的意义所在。
卡通原画设计为兼具绘画与设计因素的实用性新学科目。授课内容包括卡通原画设计、电脑制作两部分。目的是使学生了解动画制作的全过程。了解原画的概念，掌握原画的画法、移动镜头的画法、口型的设计、表情的设计、镜头的衔接等等，学会使用提高原画设计水平的辅助手段，并具备卡通原画设计实际创作能力。为今后的进一步发展打下基础。
14．二维动漫（1）（2）
二维动漫（1）4学分，专业必修课，课内学时72，开设一学期。
二维动漫（2）3学分，专业限修课，课内学时54，开设一学期。
本课程主要是通过对Flash（Flash是目前网上最流行的动画制作软件，是着名的矢量图形编辑和动画创作专业软件，主要应用于网页设计和多媒体创作等领域）的学习，让学生对Flash的特色以及软件提供的强大的艺术图形创作能力，流线型的工作流程，以及创作交互性有一个深刻的了解；能利用功能强大延伸性很强的ActionScript，来制作出高度复杂的动作及脚本；能熟练利用Flash的核心功能制作动漫，能熟练利用非常卓越的编辑矢量动画作品的功能来自主设计动画，并学会网络动漫的发布。
15．动漫创作（1）（2）
本课程10学分，专业必修课，课内学时180，开设一学年。
电脑动漫就是CG（Computer Graphics）。随着计算机技术、网络技术的发展，电脑动漫创作应运而生。本课程主要目的让学生能够使用电脑参与动漫作品的创作。卡通（Cartoon）即“动画”。在学习有关动画的基础造型手段（包括电脑动画等）和制作方法的前提下，表达一定的戏剧情节和影视广告内容等。这门课程是一次完整的毕业创作过程，整个毕业创作过程包括立题、脚本编写、原画设计、整合完稿等步骤。学生通过整个毕业创作能基本掌握利用完成动漫创作的流程，并应用于美术影视片或少儿读物等领域。
16．背景设计
本课程3学分，专业限选课，课内学时54，开设一学期。
背景设计是动漫创作不可忽视的一环，通过学习，让学生能掌握写实性场景设计、写意性场景设计、主观场景设计等设计的基本技能，学会利用背景烘托主体，渲染气氛。掌握好背景的设计和绘制对动漫创作的强大影响作用。
本课程主要学习并利用电脑软件中的背景设计的软件--Bryce（Bryce是由Metacreations公司推出的一款超强3D自然场景创建软件）来设计背景。使同学了解软件的快速渲染模式和即时预览场景小窗口等功能；能熟练利用Bryce包含的大量自然纹理和物质材质，来设计与制作能产生极其独特的自然景观；利用软件完成多种对气候、地面和地形的预设，组合创作出自己喜欢的自然景观。
17．计算机插图设计
本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。
插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，使线条，形态清晰明快，制作方便。
该课程是动漫创作的一门重要课程，旨在了解不同艺术流派的风格和表现形式，识别不同表现技法，基本掌握现代设计的特殊技巧。通过实践，训练学生掌握对具象形态仔细、还真描绘的技法。用画来辅助文字主题，准确地阐明主题意义，培养学生的绘画表现力和浪漫丰富的想象力，这一技能与设计训练，将为以后专业设计课奠定扎实的基础。
18．中外美术简史与鉴赏
本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。
是艺术设计专业的一门必修课，通过本课程教学，使学生了解中外美术发生、发展的历史及其规律和光辉成就，较系统的掌握中外美术发展史的基本知识及规律，培养高尚的审美情操和鉴赏能力帮助学生扩大视野，丰富专业知识，提高艺术设计能力和艺术修养。
19．设计概论
本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。
通过教学，使学生初步了解从手工艺到现代工业设计的基本历程，以及设计思想的演变；工业设计与文化、艺术、技术的关系；工业设计在商品经济中的地位；工业设计的一般方法；装潢设计、产品设计、环境设计等的一般规律，从而对“设计”从史到论有一个大概的了解。
20．三维动画（3DS）
本课程4学分，专业选修课，课内学时72，开设一学期。
本课程主要通过对3D Studio MAX（3D Studio MAX是目前国内用户群最大的三维制作软件，是最好的专业建模及三维动画制作软件；在影视广告和建筑效果图制作领域，广泛地应用）的学习，使学生了解3D Studio MAX提出的全新三维动画解决方案，掌握界面图解视图、建模、扩展的着色方式、实时交互渲染等有特色的功能；让学生不仅能够使用3D Studio MAX，而且在整体协作工作流程上，能适应多媒体及设计可视化产品制作设计项目的不断复杂与规模日益庞大的趋势，不仅仅停留在个人创意和制作的水平上，培养学生集体协作精神。
21．透视学
本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。
本课程是从造型艺术的需要出发，研究在平面上立体造型的透视规律的一门科学，内容包括透视的基本概念和基本规律，直线形体的平行、成角、倾斜、俯仰透视，曲线、人物、阴影、反影等特殊形体的透视，中国画的透视等。在了解透视学基本概念，掌握（一点）平行透视、（二点）成角透视、斜面透视、圆的近视、阴影与反影透视的规律的基础下，能将这些知识准确运用到动漫创作中。使学生通过学习掌握透视理论知识、科学的画法，并能应用于写生和动漫设计创作之中。
22．装饰绘画
本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。
通过学习，使学生了解“图案”，“装饰”等方面的基本知识和概念，掌握装饰艺术构图、造型、色彩等方面的基本知识，掌握及运用花卉、动物、人物的写生变形方法，要求学生通过“装饰基础”的学习，由写生变形着手完成，对具体物像进行简化、抽象化的创作能力。
23．装饰图案
本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。
通过图案的基本概念以及装饰图案的形式法则、造型、构图、色彩等基础理论知识与技法的学习，培养和训练学生观察力与形象美的感知，由具象——意象——抽象的设计思维方法，了解并掌握装饰图案的民族传统习俗和现代构成在平面设计中熟练自由地区分不同要求的实际应用。
24．数码影像
本课程3学分，专业限选课，课内学时54，开设一学期。
本课主要内容为：数码影像的采集、编辑。通过学习同学应了解数码影像及相关的概念，掌握常用视频软件的操作、后期多种的编辑技巧、滤镜的使用等等。
软件推荐Ulead MediaStudio。
25．动漫设计创意与表现
本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。
现代动漫的设计需要设计者拥有新颖的创意与独特的表现力。本课程在学习有关动画的基础造型手段（包括电脑动画等）和制作方法的前提下，要求学生掌握如何用画面表达一定的戏剧情节。通过欣赏国内外着名动漫作品，熟悉各种动漫流派及其发展历史，掌握各流派创作过程以及在各个不同作品中的表现特点。通过各类动漫设计实践培养学生在动漫设计方面的创造能力和表现能力。
26．交互动漫
本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。
本课程通过对Macromedia多媒体软件系列的学习，了解交互动漫制作方法，了解交互语言概念、超媒体概念和媒体导航概念。能集成简单多媒体，学会流程式交互动漫制作方法。
推荐软件：flash、Authorware、Director等。
27．日语（1）（2）
本课程6学分，专业选修课，课内学时108，开设二学期。
本课程以初学日语者为对象, 以基础日语知识为主要教学内容, 通过学习, 掌握大约1500个日语词汇, 约150个日语常用短语及150个日语句型, 并掌握一定的日语基础知识, 对发音, 文字, 书写, 语法等内容有所了解和掌握, 为学生今后更进一步的日语学习打下一定的基础.
28．动漫（出版物）策划
本课程2学分，专业选修课，开设一学期。
本课程以培养学生实际工作能力为目的，要求学生掌握动画创作的全过程；学会选择适合动画特性的创作题材，了解改编常识，学会画分镜头剧本；能够独立完成动漫设计的各环节；了解出版物后期制作过程；了解如何通过视觉领域的原创作品和增值服务为出版物进行品牌和产品的市场运作。通过走出去，请进来的方式，使学生对动漫创作在社会生活中的实际应用有一个感性的理解，培养学生良好的资源整合能力，积累动漫造型设计及动漫商业化整体策划的经验。
29．中国文化导论
本课程3学分,公共选修课，课内学时54,开设一学期。
本课程为“现代文员”专业必修课，该课程为学员学习中国传统文化而开设，课程内容为三部分，中国传统文化简史；中国传统文化的特制；中国传统文化的现代化。
该课程除主教材《中国传统文化》外，配以网络教学，还有《中国传统文化信息库》、《中国传统文化论坛》在网络发布。以求学员在掌握传统文化的基本知识外，还能熟练运用资料。
30．艺术欣赏
本课程3学分，公共选修课，课内学时54,开设一学期。
本课程通过对各类艺术作品的赏析，给学生讲授初步的艺术知识，以培养学生的艺术欣赏能力，并提高其审美素质和趣味，培养良好的情操。
本课涉及的艺术门类有：建筑、绘画、雕塑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影、电影等十一类。要求学生通过这门课的学习，初通各类艺术的基本艺术语言特征，初步了解作品的欣赏方法，学会欣赏作品，并能写赏析短文

⑦ 动漫设计专业是什么

动漫行业分析

早在2004年之前，由于中国政府对动漫行业的忽视，导致中国动漫产业的严重滞后，中国动漫行业长久的处在低谷状态。而动漫行业的低能耗、低污染、高产业价值、多就业机会等特点与优势渐渐引起的政府部门的重视，自2004年以来中国政府相继推出了一系列对于动漫行业的扶持政策，在国内多个城市建立了“国家动漫游戏产业振兴基地”；同时各界专家学者纷纷关注动漫行业，畅谈中国动漫产业的美好前景。在国家政策的推动、社会各界的关注、业界的努力下，一时间，动漫产业发展如火如荼，各个城市纷纷建立动漫产业基地，举办动漫展，制作动漫作品。经过10年的发展，中国动漫行业已经如日中天，日渐繁盛。

动漫行业的极速发展，随之而来的就是人才的严重欠缺，动漫设计专业的人才到底缺到什么程度呢？

动漫行业人才紧缺现状

动漫行业的快速发展，而人才的培养远远跟不上需求。有调查显示，许多高薪职位，像游戏动漫设计总监，年薪可达30万元左右，但还是有价无“货”。从中不难看出国内动漫游戏人才培养的速度远远不能满足游戏动漫产业迅猛的发展速度。高级动漫游戏人才的需求量依然持续增长，预计未来3—5年，中国游戏人才缺口将高达60万人。例如，网络游戏设计岗位的平均薪资要比普通行业的平均薪资高出20%—25%左右。游戏美术设计师、角色动画设计师、高级动漫游戏造型设计师、3D多媒体设计师等职位发展空间广阔，成为令人羡慕的金领职位。到2013年，不仅国内公司纷纷高薪抢聘动漫人才，很多国外公司也不惜重金在中国寻觅专业人才。由于动漫为新兴的产业，有相关工作经验的人如凤毛麟角，企业要招到有经验人员的可能性寥寥无几。根据国内权威第三方教育数据咨询机构，麦克斯公司公布的2013年就业前景最好的十大专业，动画专业位列第一，同时薪资待遇普遍高于其他行业薪资。

拓展内容

动漫设计专业学校推荐

中央

戏剧

学院 中央美术学院 解放军艺术学院 南京艺术学院 山东艺术学院 广西艺术学院 云南艺术学院 新疆艺术学院 内蒙古大学艺术学院

吉林艺术学院

吉林大学珠海学院,北京师范大学珠海分校

后2个是独立学院

国家美术学院

中国传媒大学,

北京电影学院,

吉林动画学院

山东大学

暨南大学执掌艺术学院

浙江中国美院在设计艺术学院

上海大学美术学院

广州大学

⑧ CNC系统编程指令

CNC系统编程主要指令：

1、G00与G01

G01按指定进给速度以直线运动方式运动到指令指定的目标点，一般用于切削加工

2、G02与G03
G02:顺时针圆弧插补 G03:逆时针圆弧插补

3、G04(延时或暂停指令）
一般用于正反转切换、加工盲孔、阶梯孔、车削切槽

4、G17、G18、G19 平面选择指令，指定平面加工，一般用于铣床和加工中心

G17:X-Y平面，可省略，也可以是与X-Y平面相平行的平面

G18:X-Z平面或与之平行的平面，数控车床中只有X-Z平面，不用专门指定

G19:Y-Z平面或与之平行的平面

5、G27、G28、G29 参考点指令

G27:返回参考点，检查、确认参考点位置
G28:自动返回参考点（经过中间点）
G29:从参考点返回，与G28配合使用

6、G40、G41、G42 半径补偿

G40：取消刀具半径补偿
先给这么多，晚上整理好了再给

7、G43、G44、G49 长度补偿
G43：长度正补偿 G44：长度负补偿 G49：取消刀具长度补偿

8、G32、G92、G76
G32：螺纹切削 G92：螺纹切削固定循环 G76：螺纹切削复合循环

9、车削加工：G70、G71、72、G73
G71：轴向粗车复合循环指令 G70：精加工复合循环 G72：端面车削，径向粗车循环 G73：仿形粗车循环

10、铣床、加工中心：

G73：高速深孔啄钻 G83：深孔啄钻 G81：钻孔循环 G82：深孔钻削循环
G74：左旋螺纹加工 G84:右旋螺纹加工 G76：精镗孔循环 G86：镗孔加工循环
G85：铰孔 G80：取消循环指令

11、编程方式 G90、G91
G90：绝对坐标编程 G91：增量坐标编程

12、主轴设定指令

G50：主轴最高转速的设定 G96：恒线速度控制 G97：主轴转速控制（取消恒线速度控制指令） G99：返回到R点（中间孔） G98：返回到参考点（最后孔）

13、主轴正反转停止指令 M03、M04、M05
M03：主轴正传 M04：主轴反转 M05：主轴停止

14、切削液开关 M07、M08、M09
M07：雾状切削液开 M08：液状切削液开 M09：切削液关

15、运动停止 M00、M01、M02、M30
M00：程序暂停 M01：计划停止 M02：机床复位 M30:程序结束，指针返回到开头

16、M98：调用子程序

17、M99：返回主程序

(8)动漫编程造型指令扩展阅读：

cnc数控编程是指在计算机及相应的计算机软件系统的支持下，自动生成数控加工程序的过程。它充分发挥了计算机快速运算和存储的功能。

其特点是采用简单、习惯的语言对加工对象的几何形状、加工工艺、切削参数及辅助信息等内容按规则进行描述，再由计算机自动地进行数值计算、刀具中心运动轨迹计算、后置处理，产生出零件加工程序单，并且对加工过程进行模拟。

对于形状复杂，具有非圆曲线轮廓、三维曲面等零件编写加工程序，采用自动编程方法效率高，可靠性好。在编程过程中，程序编制人可及时检查程序是否正确，需要时可及时修改。

由于使用计算机代替编程人员完成了繁琐的数值计算工作，并省去了书写程序单等工作量，因而可提高编程效率几十倍乃至上百倍，解决了手工编程无法解决的许多复杂零件的编程难题。

⑨ 如果制作动漫的全过程

对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：

1、总体设计阶段

1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。

3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

2、设计制作阶段

1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。

2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

3、具体创作阶段

1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。

3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后。再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。

4）着色。由于动画片通常都是彩色的。这一步是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。

4、拍摄制作阶段

1）检查。检查是拍摄阶段的第一步。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后，拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。

2）拍摄。动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果，还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。

3）编辑。编辑是后期制作的一部片。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。

4）录音。编辑完成之后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后，编辑和导演一起对音乐进行复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上，最后记录在胶片或录象带上。

传统的动画制作，尤其是大型动画片的创作，是一项集体性劳动，创作人员的集体合作是影响动画创作效率的关键因素。一部长篇动画片的生产需要许多人员，有导演、制片、动画设计人员和动画辅助制作人员。动画辅助制作人员是专门进行中间画面添加工作的，即动画设计人员画出一个动作的两个极端画面，动画辅助人员则画出它们中间的画面。画面整理人员把画出的草图进行整理，描线人员负责对整理后画面上的人物进行描线，着色人员把描线后的图着色。由于长篇动画制作周期较长，还需专职调色人员调色，以保证动画片中某一角色所着色前后一致。此外还特技人员、编辑人员、摄影人员及生产人员和行政人员。

4、二维电脑动画制作

一般来说，按电脑软件在动画制作中的作用分类，电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。电脑辅助动画属二维动画，其主要用途是辅助动画师制作传统动画，而造型动画则属于三维动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。不过电脑的使用，大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。这主要表现在以下几方面。

·关键帧（原画）的产生

关键帧以及背景画面，可以用摄象机、扫描仪、数字化仪实现数字化输入，（中央电视台动画技术部）是用扫描仪输入铅笔原画，再用电脑生产流水线后期制作）也可以用相应软件直接绘制。动画软件都会提供各种工具、方便你的绘图。这大大改进了传统动画画面的制作过程，可以随时存储、检索、修改和删除任意画面。传统动画制作中的角色设计及原画创作等几个步骤，一步就完成了。

·中间画面的生成

利用电脑对两幅关键帧进行插值计算，自动生成中间画面，这是电脑辅助动画的主要优点之一。这不仅精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。

·分层制作合成

传统动画的一帧画面，是由多层透明胶片上的图画叠加合成的，这是保证质量、提高效率的一种方法，但制作中需要精确对位，而且受透光率的影响，透明胶片最多不超过4张。在动画软件中，也同样使用了分层的方法，但对位非常简单，层数从理论上说没有限制，对层的各种控制，像移动、旋转等，也非常容易。

·着色

动画着色是非常重要的一个环节。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。动画软件一般都会提供许多绘画颜料效果，如喷笔、调色板等，这也是很接近传统的绘画技术。

·预演

在生成和制作特技效果之前，可以直接在电脑屏幕上演示一下草图或原画，检查动画过程中的动画和时限以便及时发现问题并进行问题并进行修改。

·库图的使用

电脑动画中的各种角色造型以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用，而且修改也十分方便。在动画中套用动画，就可以使用图库来完成。

1.入手剧本·导演·分镜头台本

如果说，剧本是动画片的灵魂所在，那导演的分镜头台本，就像是动画片的骨架，故事中人物的大概动作和表情都会在分镜头台本中体现出来。

当记者走进王世加导演的办公室时，王导正按照动画电影《勇士》的剧本构思分镜头台本。台本看上去并不精细，甚至有些潦潦草草，很像是四格漫画。王导的画笔在画格内草草几笔，一个穿着蒙古服饰的男子手指天空的造型就出现了，而在画格旁边，王导则会做出一些批注。王导解释说，台本的具体化是下一个步骤，自己只负责把文字的东西用大致的图像表达出来就行了；做上批注则是为了让进行原画创作的同事能够更好的理解导演的意图。

2、攻坚原画·画师·动画制作

原画创作是展现动画片效果和风格的一个重要环节，大家看到动画片，第一印象就是人物形象美不美，五官轮廓是否分明，而这些都是来自原画工作人员一笔一画的精雕细琢。

据了解，一部普通的85分钟长的动画片至少要花上1000万元，而其中主要的花费就是原画的人工创作耗费。

原画创作者一天工作8小时，如果要赶工，也有工作10多个小时的，一部大片通常会有50到100人同时开工。正在制作的动画大片《勇士》，从今年3月开始筹备，预计明年年底制作完成。按照1000万元的投资计算，导演和编剧费用大概200万元，除去后期制作费200多万元，原画创作者所得的费用就将近600万元。

美影厂内的原画工作室是人口“众多”的地方，而张振辉就是其中的一分子，在他的办公桌前，贴着很多他以前参加创作过的动画片，如《铁臂阿童木》、《神探柯南》等。张振辉的办公桌也比较特别，除了上下左右都是大大小小的图纸、铅笔之外，在桌子正面还有一块下面有日光灯的玻璃板。绘画的时候，张振辉会将两张画纸重叠在一起，铺在玻璃板上。下面一张是已经完成的背景图，上面一张就是需要张振辉精雕细琢的人物形象。

人物的原画是最浩大的工程，花费的时间也非常多。张振辉在画的时候，既要照顾到导演的分镜头台本，也要按片方提供的人物造型来进行绘画。一个两人对话的场景，就细微到无可挑剔：眼睛睁得大不大，大到什么程度，两只眼睛是否一大一小，嘴角歪不歪，歪到什么程度，眉头是否皱着，头发是什么样的……都必须反复比对。这还只是画一些静态的表情，要是遇上动作戏，那就更复杂了。比如一个脚蹬自行车的动作，那抬起来、放下去的动态就必须分解成5幅原画，在通过导演验收之后，还需要再把5幅原画分解成10幅原画，只有把动作分解得越多，拍出的效果才会越好，动作也更流畅。

3、制作线拍·电脑播放·审查

对于动画来说，“动”显然是它的特色，要让单幅的原画动起来，就必须通过线拍这一工序。这也是导演看片的地方，在线拍出来的效果上发现不满意的地方也可以立刻修改。线拍机就像一个大型的显微镜，正中是一根一米多高直立着的尺子，接近顶端的地方装有摄像头，在靠近底部的地方一左一右有两盏灯。将完工的原画稿放在镜头下面，一页一页地拍摄下来，再用连接着摄像头的电脑将刚才一页一页的画稿，连续不间断地放出来，那就成了大家比较熟悉的动画。

由于一些“动作戏”设计的动作会很复杂，有时候5秒钟的戏就需要80多张画稿。线拍是导演必须监控的一个步骤，对人物的表情，或者动作有什么意见，导演都会在看线拍的时候提出来修改。

4、后期上色·特效处理·成片

一部动画片的诞生，前面三步花费的时间最多，在线拍通过导演审查之后，会有一套最后的稿件制作出来，从画面上看，这些稿件什么都是齐全的，就只剩下上色和光效了。

目前上色和光效处理不是很麻烦，一切交给电脑就好了。电脑会根据一套服装的色彩分布，很快的把所有同款服装的色彩搞定。光效特效也和电影、电视的制作一样，在这期间也会加入一些导演的意思，不过也不会是伤筋动骨的大修改了，只是一些色调上的处理或者特效上的把握而已